当今时代中像素艺术的图形语言

何旺

【摘要】当今社会像素艺术发展突飞猛进，在世界各个领域范围内盛行。像素图像在电脑领域中是必不可少的重要元素，这种艺术形式是依据电脑呈现出来的。随着科技的发展，设计师和艺术家们对像素艺术的不断使用、研究、创新，它已经广泛应用于各个领域。

【关键词】像素艺术 图形语言

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）33-0032-02

科技与时代的进步也推动了图形语言的发展。现在对设计领域影响最大的莫过于计算机的应用。像素艺术开始从电脑中脱离出来，并在全世界的各个领域中拓展开来，以互联网、电脑、手机等数字化媒体为载体，不断的影响着大众的生活。新艺术的出现进一步的充实了艺术设计的外延，极大的丰富了视觉语言，让设计师们可以用更多的视觉语言可用。

一、像素艺术的简介

基于电脑的发展，数码艺术开始被人们滥用，虽然有很多的优点也更加的精致，但是缺乏了设计师手工勾勒的痕迹。慢慢的人们对这种缺乏人性和灵魂的电脑痕迹感到了反感，不在是刚开始的那么新鲜，人们此时也需要更加充满趣味的设计。

像素艺术就是诞生于这种背景之下，虽然像素艺术来源于数码艺术，但却比数码艺术多了很多手工艺术的感觉。像素艺术如今也从图形模式的名称中脱离出来，像素艺术这种在位图格式上并带有鲜明点阵特征的艺术形式，已成为一种新风格数码艺术的代名词。

在电脑、游戏机、电视、手机等显示设备上都有像素艺术设计的体现，在平面设计和工业设计中我们也能感受到像素艺术的影响和魅力。像素艺术也和我们的世界一样，都是由“点”组成，点与点之间的接触、碰撞而产生了新的事物。

二、像素艺术的图形特點

在像素艺术设计中，图像的结构造型是重中之重，它直接影响到画面给我们的感觉。根据像素艺术的图形结构和表现方式进行赏析，像素艺术的图形特点具有以下几点：

（一）图形元素

表明任何事物都使用最少的点，这也是像素艺术的图形与平面图形的不同点。“点”是可以无穷大的也是可以无穷小的，只取决于它所对比的对象，而“像素点”也是一样，它可以是最小的单位像素点，也可以是axa单位的等比像素点，还可以是正方形组成的三角形或圆形等。在像素图形的制作过程中要将每一个像素点有目的依照自己的创意进行有规律有节奏的布局，一般这些点的布局都会依据“锯齿”状或者“阶梯”状来有规律的排列与组合，来表达造型的轮廓，以色点群在画面中依据自己的创意规律混合编排来传达造型感，“点”的编排布局和节奏是像素艺术的最大特点。

点、线、面是设计创作的基本构成要素，同样在像素艺术中也是最基本的构成要素。像素艺术的图形本质也就是像素点的排列组合，像素点组合成点，像素点组合成线，像素点组合成面。像素艺术的图形经常应用在插图、游戏、动画里。

（二）图形表现

在学习绘画时，我们会先学习点、线、面，然后通过临摹静物来增强自己的造型感觉和能力，创作像素艺术的图形也需要掌握最基本的造型能力和创作手法。像素图形的创作手法和绘画中的线条、渐变所不同，绘画中的画面是根据绘画者心中的情感和想法来随意挥洒，但像素图形却由像素点是有规律、有节奏的紧密的排列组成，最终形成一幅幅细腻的像素图形。这种有规律有节奏通过像素点来绘制的画面细腻且清晰。

（三）色彩和光影的使用

在像素艺术的图形中色彩的使用也要遵循相应的原则，像素图形的色彩使用原则大致分为这几点：第一，过度要均匀，按照相同的比例通过改变颜色的深淡和饱和度来完成颜色的渐变，如果渐变的颜色越多，距离越短画面就会越细腻。第二，双颜色的过度，也就是两种颜色之间的过渡。主要方式是以一种颜色作为底色，另外一种颜色按照像素点的规律进行有节奏的过渡。第三，多种颜色的过渡，同时这也是同一色系颜色的过度方法。在使用这种过渡方式时，要注意各个色彩间的排列组合，如果不按照相应的规律，就会给人一种很生硬的感觉。

除了色彩的填充，还有更为重要的一点，就是光影效果的应用。想要一个物体产生空间的立体感，那就必须要应用到光，在光的照射下使物体产生明暗和冷暖的变化，这样才能让物体有立体感。

三、像素艺术的图形特色

（一）手工制作

像素艺术的图形虽然是出现于电脑，并且借助电脑才广泛发展，但是它的创作方式却在众多艺术形式中很特别。当抛弃了电脑，用手绘的方法在画布上编辑图案。这种创作手法有点类似于“点彩”，但是却又比“点彩”更加的严格和具有规律性。

（二）画面的视角和平行透视

因为像素图形是由大小相同的“像素点”构成，所以绘制起来比较特殊，像素艺术的图形画面一般是从俯视和平视两个角度来描绘。对于描绘一些比较大的场景时，通常用俯视的角度，而对于描绘内容比较少但是有较多细节的画面时通常采用平视的角度。因为“像素点”都是等比例大小，所以通过“像素点”很难实现焦点透视，所以在从某一角度来俯视绘制画面的时候，画面中都是使用平行透视的方法来描绘立体的空间结构。同样因为没有焦点透视的束缚，像素艺术的图形在绘制的时候更加的随意与自由，画面中的空间也可以任意的扩展，内容也可以随意的容纳。

（三）角色个性的塑造

像素艺术描绘的大多数是人们日常生活的内容，所以画面中大多是各具特色的人物描绘。单靠“像素点”来描绘出一个人物的个性是很困难的，所以在描绘的时候通常会借助周围的场景和一些物品来衬托出人物的个性。

（四）简与繁的统一

前面说到像素艺术的画面是由“点”构成，但是点的大小是相对的，如果将“点”通过对比的方法扩大或缩小，就可以将“简”与“繁”这两种相对立的效果统一起来。像素艺术可以用最基本的“像素点”组合成大的正方体，来表现出单个个体的塑造，使画面更加的简约。同时像素艺术也可以用“较小”的像素点来描绘出一幅比较庞大且复杂的画面。符号化图形可以让人轻易的记住，令人印象深刻，同样当像素图形简约化人和物的时候，虽然缺少细节的描绘，但更加让人印象深刻，利于情节的发展。

四、像素艺术的发展

（一）符号化图形的盛行

由于社会的高度信息化，人们的生活中每天都要接触大量的信息，如何从这些信息中脱颖而出吸引别人的注意力成为了视觉传达设计的首要任务。生活中的平面设计主要目的是促进人与人之间的交流，而符号化图形恰巧是平面设计中不可或缺的重要工具。这种缺乏细节描绘的符号化图形更加的简约、更加的凝练与抽象，更易于人和物的描绘以及情节的展开。

（二）Lo-fi主义的发展

Lo-fi源于一种录音方式，意指低保真的声音品质，后来这种概念被应用在诸多领域，其因为原始、粗糙、而且毫无矫饰的特征在全世界的范围内广泛流传开来，并成为一种反对主流思想的亚文化。在平面设计中，网络技术的革新，使画面更加的精准、色彩更加的丰富，而平面设计的视觉传达功能并不是靠这些网络技术和丰富多彩的画面来完成的，合适的内容是人们所更加期望的。同时，设计师和艺术家们也都意识到这一点，目前的设计中大多是要求画质却又华而不实的作品，因此他们用Lo-fi这种原始、粗糙、毫无矫饰的概念来表达自己的想法。虽然在绘制的过程中要严格遵循像素图形的规律和法则，但是设计者的主观想法却能得到充分的发挥，也给了设计者很大的自由空间。

参考文献：

[1]罗铮铮.像素图形的造型语言研究[J].大众文艺.2010（05）

[2]汪兰川，张天爽.像素艺术形式在平面动画中的应用与表现研究[J].设计.2015（17）

[3]周紫薇.像素化室内界面装饰设计研究[D].中南林业科技大学.2017

[4]张婷.像素化视觉语言在当代绘画中的体验[D].四川美术学院.2017