珍稀的工艺美术顾绣承上启下的顾绣传承人戴明教

顾绣自明嘉靖三十八年（1559）松江府文人顾名世（字应夫，官至尚宝司丞）起著称于世，由顾家女眷创造，所以叫顾绣。

顾名世曾造园于上海露香园（现露香园路附近）。其长子顾汇海之妻缪氏工刺绣。缪氏嫁到顾家后，见到不少珍藏的宋代名家字画，视野顿开，遂在继承宋绣优秀传统的基础上，创造了别具一格的顾绣，世称顾绣便始于缪氏。

日本仕女图 戴明教 1987年

双鹤图 戴明教 1992年

顾名世长孙顾寿潜擅长画画，曾师从松江华亭大画家董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，又擅长刺绣，绣品神韵生动，为世之珍品。据文字记载，韩希孟曾临摹宋元名画八种，一一绣成，汇成方册。董其昌见后，“叹以为非人力也”，并在其中一幅上题跋。由此可见，顾绣以绣代画，以针代笔，绣品追求的意境和中国传统绘画精神一致，具有文人艺术的特色，与松江绘画艺术有直接传承关系。

从文字记载和对传世至今的20幅绣品考察中发现，韩希孟深通六法，既是书画家又是刺绣才女，她将画与绣结合，以画辅绣，这种摹仿绘画的刺绣，对后世欣赏性刺绣产生了极大的影响。她的绣品劈丝细过发，配色精妙，晕染既具质感更富气韵，摹绣名人书画逼肖活现。

婴戏图 戴明教 1992年

婴戏图局部

顾名世逝世后，顾氏家道中落，顾寿潜家依赖出售女眷绣品维持生计。由于顾绣名声卓著，明清之后，江宁（今南京）、苏州、杭州、上海等地的绣品都以“顾绣”为标榜，顾绣一时成为刺绣的通名。自清代起，顾绣的许多优秀针法和用色技巧融入了江南其他绣种，尤其是苏绣之中，顾绣先前的艺术风格逐渐模糊。有专家认为，应将韩希孟具文人气质的“画绣”定为应传承的顾绣特色，以区别其他刺绣品种。

从顾绣创始人的初衷和经历看，顾绣属闺阁绣，其绣品的价值在于艺术性和欣赏性，而非使用性。当事者需具有较高的文化修养、美术技巧和刺绣技艺，从这个意义上说，顾绣的艺术价值当高于其他绣种。

戴明教的作品将家传和苏绣的一些特点融合在一起，较好地继承了顾绣的劈丝、配色、晕染等技艺，绣品形象细腻，针法传神，气韵富丽典雅，颇具江南地域风格和文人书画气质。以《日本仕女图》为例，她对人物神韵的把握、丝发的细腻转折以及对作品整体冷艳宁静色彩的处理，都体现出精湛的技艺水平和较高的文化素养。

顾绣选稿、用料、用针、用线都极为考究。为了保持顾绣传统特色，戴明教所选画稿多以宋元名画为粉本，如《枇杷绣羽》《柳溪捕鱼》等都是宋代名人名画。但她的绣品不以模拟形似为满足，务求真髓，令绣品对名画起到了更高的烘托作用。由于纺织业的发达，现代顾绣的选料有了更广阔的空间，与明清时期相比，现在选用的各种色泽、各种材质的底料令绣品的艺术效果更为完美。目前，顾绣所用的针是机械制造的优质钢针，长25毫米，直径0.3毫米，针孔长0.3毫米，宽0.2毫米，其纤细令观者感叹不已。古代顾绣用线一般劈成8丝起用，现在最细可劈成36丝、48丝，丝丝均匀不起毛，总共有1500多个色号，每色又可分为10到20多种色阶。总之，现代工具与古老的顾绣技艺结合，使顾秀之花绽放出独特的风采。其中代表作有《红蓼水禽》《群鱼戏藻图》《山霄楼观图》《松江方塔》《枇杷绣羽》《柳溪捕鱼》《芦塘饮鹅》《竹笋焚香》《台湾春秋阁》《布袋和尚》《水仙蛱蝶》《日本仕女图》《中国熊猫》《六尊像》《茶花蝴蝶》《戴安娜像》《小庭婴戏图》《洗马图》《策杖携琴》《墨园图》《秋塘情趣》等。

多年来，戴明教的数百幅顾绣作品或被作为馆藏，或被外宾选购，或由政府作为礼品馈赠外国友人，其绣品已经通过各种途径流向欧、美、亚数十个国家和地区，让世界人民和海外华人一睹顾绣真颜。1978年，《群鱼戏藻图》获得上海市民间工艺一等奖；1987年，《群鱼戏藻图》双面绣、《布袋和尚》《日本仕女图》被松江博物馆收藏，使顾绣和她本人一道在国内外产生了巨大影响。1983年，戴明教完成了《顾绣针法初探》一书的撰写工作。全书15000字，将顾绣的历史沿革、艺术特点、针法概要、劈丝配色、与绘画的关系等一一详述，为顾绣的传承留下了宝贵的文字资料。正是由于戴明教的努力，顾绣的技艺风格得以回归松江故里并得到传承。戴明教的从艺生涯较明确地反映了成于明代的露香园顾绣曲折的成长过程和经戴明教传承的历史脉络。毫无疑问，戴明教在传承松江顾绣传统民间工艺上起到了承上启下的重要作用，她以毕生的努力使顾绣免于失传，成为今天珍稀的工艺美术品种。2006年5月20日，顾绣被列入国务院公布的第一批国家非物质文化遗产保护名录。