中国传统戏曲与当代民族声乐艺术的结合

王帅

摘要：中国传统戏曲的唱腔艺术博大精深，奥妙无穷。本文通过对现代民族戏歌作品《梅兰芳》，分析现代民族唱法与戏曲唱腔的演唱特点，并结合个人演唱体会，探究传统戏曲演唱技巧对于当代民族声乐的影响。

关键词：戏曲唱腔、民族声乐、演唱特点

京剧是由徽剧逐步发展演变而来，作为中国五大戏曲剧中之一，独特纯粹的中国式之美代表了数千年来华夏子孙对美的感受及追求。其唱腔更是细腻婉转，运用科学的发声方法将戏曲唱腔与现代民族唱法结合，可将二者的优点发挥至最大化。

一、现代民族唱法与戏曲唱腔的演唱特点

（—）气息的运用、发声方法与用声

1.气息的运用。我国的戏曲有着悠久的文化历史，是最原始的艺术形式。戏曲唱腔有“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的讲究，可见戏曲唱法对于呼吸的重视性，然而无论是那种唱法，都强调气息的重要性。在演唱中气息的运用不容小觑，特别是在高音、强音、长音演唱时更是起着底气的作用。如在歌曲《梅兰芳》中，“梅也是铁，蓝也是铁….”高音长拍子对于气息的要求可想而知，训练有素的呼吸方法和技巧非常重要。

2.发声方法和用声。戏曲是根据生、旦、净、丑四类行当来区分声音，其中表现女性形象的旦角，采用传统旦角的发声方法“小嗓”，用嗓方法是极为特殊的。小嗓在青衣、花旦中使用较多，演唱方法全部采用假声。喉咙呈自然打开状态，使用浅声道的唱法，出气量较小，发声位置较靠前，追求戏曲的明亮共鸣效果，音色悦耳清脆。现代民族唱法同时吸收了传统戏曲唱腔和西洋美声唱法，并对传统戏曲唱法进行了融合和改良，采用胸腹式联合呼吸的方法，将两种发声方法巧妙的结合在一起，开辟民族新唱法走向世界。

传统戏剧唱法与现代民族唱法有很多共同之处，比如说在歌曲《梅兰芳》的第一句中“那一轮女儿的如水明月”有着传统京剧独特的韵味，“那”字在演唱上，音色明亮而又不能紧，出声不能太重，不然会破坏悠远的意境；“水”字在演唱是腔体不可开的过大，既有科学的发声系统又有戏曲温婉的收敛之势。在戏歌《梅兰芳》的音乐处理上，若纯粹使用传统唱戏的方法，听觉略显单薄，声音较浅、扁，不符合现代声乐的审美标准；若使用单一的民族唱法，腔体共鸣加大，音色变的通透宽敞，容易失去戲曲独特的韵味。因此使用现代民族声乐的演唱方法与传统戏曲发声的结合，彰显了音乐独特的韵味，唱腔圆润。因此我们对于传统戏曲唱法，应当采用辩证的观点，取其精华去其糟粕，将民族艺术发扬光大。

（二）声腔对歌曲的润色作用。

评判歌曲演唱好坏的标准之一为是否有“味儿”，那如何将死谱变为活唱？对于歌者而言，拖腔、润腔、小腔等各类唱腔的运用犹如锦上添花。古人云：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，可见声腔的重要性。戏曲独特的风格韵味体现在细节处理上，以润腔为例子，润腔通俗而言就是“加花”，对唱腔进行美化润色，来增添曲调的艺术色彩。传统唱腔在润腔技巧方面十分讲究，其细腻而又复杂的腔调在民族唱法中也被广泛运用，如滑音、颤音、倚音、波音等，但因处理过于细腻，易被忽略。润腔一般分为两类，一类是基本润腔，手法有断腔和连腔；一类是色彩润腔，分为音色变化润腔和装饰性润腔，起到丰富旋律的作用。润腔的使用在歌曲中也有所体现，如：

讲述的是霸王与虞姬悲惨的爱情故事，歌者在演唱时哭腔的运用更显悲伤凄凉，彰显歌者高超的唱功。断腔的使用给曲调增添了色彩，给人耳目一新之感。断音与连音的使用既相互独立又有着千丝万缕的联系。歌者演唱时不要唱的僵硬笨重，寻找唱顿音轻快灵活的感觉，且不可拖拍，有一种藕断丝连的感觉。在顺畅的演唱中产生柔中带刚梅兰芳的音乐形象。

因“戏歌”的特殊性，运用大量的装饰音处理，这样可增加歌曲旋律美感，起到画龙点睛的作用。这就要求我们对润腔有所掌握，表现戏曲独特的韵味。

二、咬字、吐字在歌曲演唱中的重要性

语言和旋律的紧密结合产生了歌唱艺术，歌唱是将语言旋律化、艺术化的过程，其基础是语言，咬字、吐字作为演员的的基本技能之一，对于歌者而言是极重要的。

在我国传统戏曲的演唱中十分重视每个字的咬字吐字。“字正腔圆”的概念也是最早来自于戏曲，后被各类唱法所沿袭并进行改良。咬字在唱腔中是对于字头而言的，吐字指的是在演唱或者念白中准确使用口腔中的各个发声器官，讲究的是咬准字头，字头唱的轻、准、短、流畅，圆吐字腹，字腹发音，此时就需要适当的打开部分咽腔，更接近自然状态下的说话方式，歌曲的魅力就展现在字里行间。咬不住字歌曲仿佛失去灵魂，歌曲原有的韵味就没有了。仍以歌曲第一句“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈”为例，“那”字，就要咬准字头，不能咬的过重；“轮”字在演唱时，从“L”开始，声音线条拉长，最后归到“un”上，要注意音韵的准确性；“水”字因拍子实值相对较长，所以不用急着归韵，归韵到“ui”上 ；而 “月”字由“y”和“ue”组成，尾音加入些许装饰音，声乐呈抛物线“抛”出去。一首歌曲是由若干个乐句构成的，咬字与吐字对于歌者歌唱的好坏起着关键性的作用，因此应当对语音的发音规律有所了解，展示对作品风格韵味的把握，以达到更好的艺术效果。

三、结语

《梅兰芳》是我国当代民族声乐作品中的佼佼者，在新的历史发展时期，艺术家们为戏曲保持青春活力所创作的戏歌作品，讲述的是梅先生戏里戏外的传奇人生。它不仅融入传统旦角的唱腔技术，有着鲜明的戏曲特征，更有当代青春活力的音乐元素，是传统唱腔现代化的体现，是传统戏曲与现代民族声乐的有机结合，开辟音乐演唱的新纪元。

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