“蝶变”放飞百名研究生—西南民族大学2018届硕士研究生毕业作品展选

文：甘庭俭

我作为西南民大美术学硕士研究生导师，《蝶变—甘庭俭教授版画研究生毕业作品展》已成为一年一度的惯例，研究生们“蝶变”的15个春夏秋冬，已经送走了13届共120名版画研究生。

我把研究生们的研究创作定性为：致力于语言和技法的不断尝试和更新，用具象或抽象的形与色、线与面、刀痕与印痕表述状态、传递情感、享受画中情景的魅力，纯化语言表现，画面的呈现已不是传统语言的延续，尽力抛弃固有的视觉习惯和程式化语言，凝重中微见空灵，使自己的视觉呈现在题材的选择与构图中力图追求简约与丰富的宁静，尽情表达内心的独特。

安然 创作感想

关于这三年的艺术汇报，我想用两个字来总结吧，那就是“回归”。

本是草原人，与生俱来的天性似乎与版画这个创作形式刚好融合，也似乎是命运指引，把自己的特质和风格以及想说的想要的想表现的都可以自然地融进作品之中。也可以这样说，是版画让我找到了自己的根，是走出家乡后接触的版画创作让我重新认识了作为科尔沁人该如何诠释科尔沁版画，创作风格和内容虽很容易取材，但如何形成自己独特的画面感和刻画技法如何表现得淋漓尽致之余我却在不停琢磨。毕业创作为四幅绝版套色木刻，我给它们分别取名为：较量、沸腾、策奔和圆舞。我依然以草原上的片段为主题，将蒙古族传统的宗教艺术活动定格在画面，作品《较量》表现的是两位勇士在摔跤，这是蒙古族盛大节日那达慕上的一个项目，本人以蒙古包为背景突出了草原生活场景，也想表达一种蒙古人崇尚力量的象征；作品《沸腾》是蒙古族的信仰萨满教的一种祭祀舞蹈，场面十分热烈，单人可跳万人亦可跳，满天红绸与火光，跳出红火，驱走鬼邪；作品《策奔》刻画的是赛马场上一位牧民潇洒地在马背上奔腾，有趣的是他表演了竞技，脚踏马镫，身体却几乎着地，这种表现似乎都自带着草原上的风，画面飘散着自由；作品《圆舞》展现的是蒙古族传统舞蹈顶碗舞，顶碗舞如行云流水般飘逸，像丝绸一样柔软，排列有序，弯曲流畅，舞型圆圆满满。

这一系列套色作品质朴、不羁，它们向大众展示的不仅仅是草原人的生活状态和艺术形式，还有一种精神一种情怀，就像我取的作品名称一样，要有一种较量的执着，要带着一颗沸腾的心，无论策马奔腾在草原还是草原之外，都不忘初心，不失本性，自由而善良的生活，就像我创作总结的两个字一样，回归心灵，找回属于自己适合自己并可以发掘自己特点的源泉，心、手、刀同时协调配合，相辅相融，如此而来，你想的正如你画的，和谐而美好，这也是我的创作初衷和根本目的

沸腾安然绝版套色45cm×45cm2018 年

较量安然绝版套色45cm×45cm2018 年

圆舞安然绝版套色45cm×45cm2018 年

风吹过林地蒋佩岑黑白木刻80cmx110cm2018 年

红房子蒋佩岑黑白木刻45cmx30cm2018 年

风吹过林地 蒋佩岑

之前去到色达的时候，看到非常多的红房子，它们在一起排列起来给人不一样的色彩感觉，视觉冲击力特别的强。在那边山上找了一个可以俯瞰的角度我拍了下来，当时由于红房子要拆了重建，于是我想要为老房子做些什么。于是我通过版画这样一个方式来表达，按理来说红房子最适合做带有颜色的作品，来纪念红房子的美丽和不同的感受，但是当我站在的一个旁观者的角度来审视整个红房子的变化，最终用黑白木刻来表现，红房子所处的环境。

红房子 蒋佩岑

这件作品是我看到一个老爷爷在自己做一些手工的日常的工具，非常地受感动。在这个飞速发展的社会，大机器生产在不断地代替着手工生产，这种就手工的东西会越来越少。我深受感触，在一个繁华的大都市，这些手工生产的东西显得格格不入，但又很无奈。这些手工是一门老手艺，我想要把这一刻记录下来，于是我经过老爷爷的允许，拍下了这张照片，并创作成为一幅黑白木刻。

街头之花 蒋佩岑

创作这幅作品最起初是因为路过这个地方时，我当时认为这里的景色非常的迷人，给我的感觉就像和心底的某种情感起了共鸣。起初想要做一张有颜色的套色木刻，但是这样一来画面就容易显得复杂，经过不断的思考最终决定用黑白木刻来表现，黑白木刻同样带有不同的色彩、情绪。可以通过线条的疏密，形成不同灰度的色块。可每个人看到景色又是一样的，它确实是客观存在的。我想通过黑白木刻这种相对朴素的方式去解释我眼中的风景，通过不同节奏、不同方向的线条来勾勒气氛，烘托情绪，尽可能地诠释我心中的景色。

街头之花蒋佩岑黑白木刻73cmx110cm2018 年

梁煜伟 创作感想

三年的版画研究生学习使我对黑白木刻有了新的认识，这为我的毕业创作提供了扎实的理论和实践基础。黑白木刻是一个直接而不简单的艺术品，不同于其他版种，它能使我们直接地感受到“刀痕”与“木味”。承载物和转印这个制作过程注定着它不平凡，使它在美术作品中具有独特的绘画语言。我的毕业作品以黑白木刻为主，我喜爱版画，在所有版种之中我更偏向于黑白木刻。一块木板，几把刻刀，能让我陶醉在木刻的制作当中，在木刻中寻找独特艺术的自我表达方式去塑造出具有独特语言的黑白木刻。

云南印迹梁煜伟黑白木刻50cmx90cm2018 年

清深窗外梁煜伟黑白木刻70cmx110cm2018 年

刘静馨 创作感言

通过点、线、面这三个基本元素的构成以及画面中鲜明的黑白色彩对比使得黑白木刻具备了装饰性表现。抛开色彩而言，黑白木刻中仅有的黑白色彩，简单大气又不失画面感，利用黑白色彩简洁而又鲜明的特点，再通过刻画具有装饰性表现图案、几何体、纹样等，完成我的黑白木刻版画创作。

无意识 1刘静馨黑白木刻45cmx65cm2018 年

通过对版画知识的学习，可以说，这不仅仅是对一门绘画艺术的学习，更是对审美创作的学习。通过学习不仅提升了我们欣赏美的眼光，还提高了我们创作美的能力，让我们充分理解、利用这种美，从而更好地将装饰性表现应用在黑白木刻版画中，使我们的作品画面不再单调，使我们的作品更加具有社会价值。身为新时代的年轻人，我们除了要思考如何表现作品，同时还要努力与时代接轨，努力创造出属于我们这代人的辉煌历史。

无意识 2刘静馨黑白木刻45cmx65cm2018 年

怪弃诵乐图系列刘静馨黑白木刻36cmx27cm2018 年

石琦琦 创作感言

洱海一片蔚蓝，每天上演着不同的故事，深深感动了我。在《那片净水》创作中，为了表现出洱海天然的美，经过自己的思考与老师同学们的交流，最终用黑白木刻的方式来表现心中的洱海，艺术创作是人们抒发情感的需要，是人类表达情感的一种方式，因此在创作中准备表达什么样的感情，以什么样的手法呈现最为合适是非常重要的。在研究生三年的学习创作中，又有了进一步更深的体会，艺术源于生活又高于生活，一幅好的艺术作品，不仅仅是个人内心世界的体验，个人感悟的记录，更应该是心有所得，情有所生。在今后的创作中用所知所感去表现，在版画创作的道路上不断前进。

那片净水石琦琦黑白木刻40cmx40cmx32018 年

邰文秀 春夏秋冬

创作初衷：四幅作品为一个整体的景色画面，被划分成四幅小作品，分别对春夏秋冬进行刻画，既可以分开来看，也可以融合在一起！

春夏秋冬邰文秀30cmx30cmx42018 年

激流勇进 1王博谦套色木刻52cmx52cm2017 年

激流勇进 2王博谦套色木刻52cmx52cm2017 年

“激流勇进”系列的创作感想

这两幅作品是之前看一次帆船运动比赛的场景的再现，当时我看帆船运动的时候就感觉人生就像这帆船运动一样，我们每个人都在努力使自己变得更优秀，都是在努力地拼搏，这其中充满了风险和刺激，但同时又有一个美好的奖项在等待着我们，我们要做的就是拼尽全力来向前冲，如若不然就会被别人落下很远。大海很美丽，但愿我们都能乘风破浪，做最好的自己。

“人之汤汤”系列的创作感想

在这幅作品创作之初的想法人是和这个社会密不可分的，生活在这个社会上，就会处在形形色色的关系中，做一些决定和动作都会是影响他人或是影响社会的，那么我选择用黑白木刻的这样的一个相对单纯的表达方式，开始了我的创作。通过描绘人的一个不同的状态来表达我对这个关系的认识，我想可能这是一个一直未完成的作品，这个系列还会继续地创作下去，因为在生活中总会对一些人或事总会有不同的认识，其中的关系也复杂多变。

人之汤汤王博谦黑白木刻83cmx62cm2017 年

新景象 创作感想

这件作品是写生考察时候的作品。当时去的是一个渔村，到渔村后感觉这里的房子、景色都很美，很朴实，所以有感而发，就想要创作一幅作品来纪念这次写生考察，于是便有了具有代表性的渔村房子和街道。在其中创作的时候想过很多的版种去设想最终画面的效果，经过反复最后选择了用水印木刻方式来表达我的情感。

新景象王博谦水印木刻50cmx60cm2017 年

严海军 创作感想

一直以来，我钟情于版画，是因为大学所学的专业是版画，更主要的是我着迷于版画的制作性、手工性、技术性和不确定性。版画不像油画、国画等画种那样直接，版画是一种间接艺术，通过长时间的制作过程最后画面才能呈现于纸上。

《温柔的晚风》系列，延续了我过去黑白木刻作品的一些技法，作品的景来源于2015年去云南写生的素材。我喜欢用一把小号的三角刀把整幅作品刻完，我喜欢三角刀所带来的细腻和柔和，我喜欢三角刀刻出来的灰色，尤其那种很平静的灰色。

温柔的晚风 1、2严海军黑白木刻60cmx180cm2017 年

无题系列作品阎冰水印木刻40cmx50cm2018 年

阎冰 创作感悟

《无题》系列组画元素比较少，主要以“山和人”为题材。每次看见各种地貌的山脉，都忍不住要多注意，总想着要把它移入我的画面中，但一直没找到合适的手法，直到接触水印木刻以后，开始尝试用水印的渐变去表现山的脉络，从一开始远远的单色的背景，到后面成为画面的主体，我试图在山与人、艺术与现实、外在表现与内在本质的关系基础之上，增强画面的整体感，创造出有表现性的形象。起初，我的着重点放在人物的衣着细节上、衣服上的图案、领口毛的质感等，但发现在现有水平上很难将水印版画的细节做得跟工笔画一样细腻，并且画面整体少了一些生动，稍显死板。于是我在创作中减少了人物细节，用色上更加鲜亮，融入了更多山的元素，夸张化了山脉的形态，并且把这个元素作为我创作时的重要组成部分加以思考。

野系列 1张娟综合版60cmx60cm2018 年

野系列 2张娟综合版60cmx60cm2018 年

Ω张娟综合版120cmx180cm2018 年

Ω 版画 张娟

灵感来自于《新约·启示录》中的描述，它是与阿尔法（最初）相对的欧米伽（末后），取其始终如一的意思。这幅作品分为三层，人物部分元素表达了自然赋予的人类的身份，红月则代表了自我认识的勇敢独立，背景部分则是对世界的观看和记录。

整体画面中隐藏了钟馗的胡须、永乐宫壁画里的神女以及我想象中有三层密齿的红色眼睛的黑蛇、八条腿的食梦貘吸食荒绿。这些元素层层掩映在孔雀绿的不规则海草（水草）中。画面所表达的是我无法合理安放的自我思索。大概我仍是无知的孩童，放弃排列和规矩也许是一种故作的天真。但是也是这个时间段，我对自己思想和梦的记录；是我对这个年纪所获取的知识的通篇幅战战兢兢地真诚表达，对人生宇宙的思考和敬畏，也是我对自己认识的版画艺术的一种呈现，对前人对版画艺术追求的体会和崇敬。

柏拉图说：“艺术是模仿现实世界，现实世界又模仿可能成立的理想世界。”而在我看来，艺术不是影子也不是模仿，是维纳斯的长发，是中年伦勃朗画笔下在自己脸上的光影，也是庄周的蝴蝶梦境，更是人的情感本身。

写春秋 张亚涛

黑白木刻不是简单的复制，它常常要求我们的艺术修养与感觉来控制画面的黑白关系。木刻刀既体现视觉也表达一定的心境，它的运刀方向和刀法组织的黑白设计上时常在现实、想象、具象、抽象与章法之间游离。所以，把握黑白的节奏和方向，常常是画面的关键。如果木刻刀以相近的角度、顺向的线条来刻画，其有秩序的图形组织会营造柔和的韵律；而强烈的情感和力量的夸张则必须依靠画面的黑白结构，和图形本身造成的方向与运动所不同，运用对立的、灵活多变的运刀方向和想法来实现。木刻版画的黑白设计将生活的时空物象进行沉淀、错位、重构和创造，使画家的自我秩序通过木刻语言体现出黑白之美、思想之力。

写春秋张亚涛黑白木刻60cmx120cm2018 年