从“空间”看空间的表达——2018年威尼斯建筑双年展瑞士馆设计

■ 钟伟婕 ZHONG Weijie 马 川 MA Chuan

1 威尼斯双年展“自由空间”主题与瑞士馆“住宅导览”

第16届威尼斯建筑双年展的主题——“自由空间”，由策展人爱尔兰建筑师Yvonne Farrell和Shelley McNamara共同提出。在它的描述下，建筑的核心要义应为慷慨精神和人性，并专注于空间自身的质量[1]。自由空间赞颂的是在每个建筑项目中发掘意想不到的慷慨的能力。它鼓励以回顾思维去思考，用新方法去观察世界，以创造性的解决方案来为这个脆弱星球上的每个公民提供幸福、有尊严的建筑。自由空间可能是一个机会空间[2]、一个民主空间、一个未定义的或者尚未构思的空间。这其中也包含想象的自由：时间与记忆空间的自由；过去、现在和未来的联接；以及建立在文化遗产层面上，古代与现代的交织。

“自由空间”是个相对开放的主题。瑞士馆在回应主题的同时也进行了更深层次的思考。它提出建筑的自由性不仅仅在于其建造慷慨空间的能力，还在于拥有陈述的能力，并能以之替代固有思维方式来看待或参与思考世界，能从最受限制的建筑条件中挖掘空间的潜力。对于瑞士馆的建筑师Alessandro Bosshard、Li Tavor、Matthew van der Ploeg和Ani Vihervaara来说，无家具的内部形象是矛盾的存在，意味着对传统不起眼的建筑内部提出挑战。

如图1所示，瑞士馆突破了建筑展览的一般形式。建筑师并非建造了一个实际的建筑物，而是创造了一个“表达”——一个符合公寓形象的导览。这个超现实主义作品以建筑的形式呈现给观众。当到访者进入一个不可能存在的住宅时，漫游在不同比例、尺度的连续空间中，拥有了全新的视角和身份。任何人都可以是一名学者或建筑师，以住宅巡游的形式开启建筑学科的新探索。正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个参与者都得以再观察、感受住宅内部，重新思考室内空间的问题。

图1 瑞士馆室内空间的嵌套

2 “室内”的变革

长久以来，人们对室内的兴趣一直依附于建筑的存在与发展[3]。谈及室内，多数情况是如何运用装饰来美化内部空间。古埃及人以兽皮、纺织品、壁画等布置简陋的房屋内部；古罗马人将浮雕、雕塑等引入室内来增强庄重感与神秘感；到文艺复兴时期，欧洲宫廷贵族运用绘画、雕刻来创造华美的室内。在历史的各个时期，建筑的室内因其地域特色与社会背景的差异，形成不同的风格、流派。但它一直只被视作建筑的辅助部分，缺乏独立发展的潜力。

伴随着对建筑内部的重新审视与对人居环境的重视，在过去的一个世纪中，室内不再依存于建筑风格。现代住宅围合成的室内被视作最成功的发明之一，它发展出一系列极具对比的意识形态。室内变得朴素或奢华，艺术化或理性化，浪漫主义或先锋主义。正如一切伟大的建筑，室内也逐步演变成为永恒与必然的主题。室内被发掘出独立于建筑而存在的意义，获得了前所未有的胜利。

现代装配式住宅的兴起促使室内具有了普遍适用性，材料、技术与工艺发展也更好地满足了室内功能性的要求。但越来越统一和相似的外观成为室内潜在的威胁，即使存在文化、气候等差异，它们也大多为240cm高，粉刷白墙，铺以木地板，并使用大量的预制配件。在不断整合与一致性的追求中，室内的可能性也变得越来越少，对功能性的追求让人们丢失了对空间的思考能力。

此时，如何摆脱公式化的室内观念，以创造性的新思维和角度去看待住宅内部空间，探寻室内的新机遇，成为了迫在眉睫的事。面对如此的挑战，作为建筑师有义务来引导人们思考并发起积极的变革。基于此背景，“瑞士240”的建筑师们创造了一个空间，邀请每个访客体验住宅内部的空间，所有人都有权利参与到这场变革中。

3 瑞士馆的设计与创造

要读懂瑞士馆的设计与创造，首先需要明确它并非具体的公寓建筑物展示，建造的不是一个“房子”，而是一次住宅漫游：内部场景以不同的尺度构建并拼接在一起，形成迷宫般的视角序列。如图2所示，它是抽象的“表达”本身，给访客提供一个可漫步在无家具公寓室内的空间环境。过去人们习惯将公寓的丰富性隐藏于平面规划的理性和预制模数的控制之下，限制了建筑表达的可能性。 就像美术馆粉饰过的白墙一样，公寓的墙壁也从未引起重视。而进入瑞士馆，如同参观一个空白公寓，视平线所及之处是并不引人注目的室内表皮，人们得以更直接与仔细地观察建筑内部。

在此，瑞士馆的策划者设计了一个建筑的“罗夏墨迹测验”[4]。“罗夏墨迹测验”是使用心理投射法，让被测试者通过一定的媒介，建立起自己的想象世界，在无拘束的情景中，显露出个性特征的一种性格测试方法。瑞士馆空间设计中，“场景”的概念由一系列图像整合而成，它提出一个为未知居住者设计的公寓形象，拥有未知的主体角色和未知的生活方式。这种不确定性将公寓室内从其建造目的中解放出来，赋予它一定程度的自主权。几乎空无一物的公寓创造出一种纯粹的潜力，策展者将无家具的室内作为一种代表性的媒介，鼓励人们对“空间”主题进行思考。

图2 “空白”公寓与大量白墙

公寓内部蜿蜒的视角根据住宅的特征来建造：白色墙壁，装配以踢脚线、木地板或瓷砖地，以及其他室内基本组件。到访者进入一个不可能的住宅 ——建筑内部的空间设计取决于公寓的图像，而不是真正的公寓住宅；房屋内部是重新构想的，而不是真实的私人公寓展示。如图3所示，模型比例为1∶1的真实尺度被抛弃，以看似无序的尺度替代。这个公寓与实际公寓尺寸的比例在1∶5、1∶2、1∶1.6、1∶1.3、1∶1.2、1∶1、1.1∶1、1.3∶1、1.5∶1和2∶1之间转换。同时，住宅的“支持角色”也被加入其中：门把手，踢脚板，窗框，电源插座，电灯，工作台和橱柜门等，共同形成了戏剧性的连续空间。

在筹备此次展览时，策展团队从瑞士建筑事务所的网站上收集了大量无家具的室内照片。瑞士的建筑师们意识到，先前住宅建筑出版物中的图像只局限于房屋楼层平面图、立面图和技术图纸，而他们却更为欣赏这样无家具空房的摄影。近来，他们开始把未经装饰的室内摄影作品放入出版物中，室内的场景已经从楼层平面图中被分离出来，得到了更为广泛的关注。对于瑞士的建筑师们来说，“住宅导览”成为了建筑生产与宣传的结合体。

4 漫游在瑞士馆的思考与启示

“瑞士240：住宅导览”突出强调了世界上广受欢迎的住宅样式内部潜在的可塑性，成为充满娱乐性和挑战性的公寓式展馆。通过将观众的注意力集中在公寓未装饰的“壳”上，它成为一个反传统的形象、一个拒绝“熟悉”的空间，甚至刻意地保持“疏远”或“异化”于普通的住宅公寓。访客注视着已经足够了解的东西，自信满满地打开了大门，背后神奇的场景解释了先前愚蠢的错误认识。在此，主观性应邀进入现场，不同比例、尺度的无家具公寓空间连贯地转换，形成再观察与思考的“机会空间”，所有的人和物都参与其中。

图3 策展团队坐在被放大比例的操作台面上

漫游在这样的巡演中，不该被定义为建筑评论的问题，而是建筑探索与发现的问题。策展团队试图通过这个自由的公寓游览来动摇对住宅原有的理解与判断。瑞士馆的设计与创造方法也展现了当代建筑展览的进步思维。策展者不再只局限于建造“物”或展示建筑成果的层面，而是更多关注于建筑潜在的能力。在21世纪新兴技术的发展潮流下，展览的形式变得更多样化，我们是否忽视了建筑自身的表达能力。此时，瑞士馆的策展团队以展示“表达”来替代传统媒介展示“建造”的手法不可谓不高明。

5 结语

“瑞士240：住宅导览”在2018年威尼斯双年展上获得了到访者的广泛关注和评委会的一致好评。在“自由空间”的主题下，它创造了一个以不同比例、尺度的空间场景自然衔接与过渡的无家具公寓。“空无一物”使人们的注意力集中在住宅内部纯粹的空间上，也因此得以更好地观察与思考住宅问题。场馆本身也是一种全新的表达方式。设计者将住宅室内的摄影作品进行整合，再以不同比例重新组合成新的体验性住宅空间，避免了图像在难以展现空间尺寸、比例和纵深等方面的弊端。瑞士国家馆对“空间”的深度思考与展览，在表现形式的把握上值得我们反思与学习，它在引发大众对住宅建筑内部重视的同时，也使建筑师们再反思建筑内部空间“表达”的潜力。