漆画传统继承与创新发展漫谈——以新近创作的漆画《Noahs ark》为例

傅松华

（厦门美术馆， 福建 厦门 361000）

漆画最早可以溯源到古代的漆器文明时期，其艺术创作既有绘画创作之技术表现，又要追求工艺精美之高境，富丽、温润、婉约之特质，具有特殊的视觉效果。在漆画漫漫历史长河的流淌中，面对漆画创作，艺术家应首先沉淀丰富的素材积累，积极寻求灵感表现，获得丰富的艺术表达。在面对现代艺术各种风格、流派层出不穷之时，艺术家更需个人选择一种回归自我、勤于思考的状态，如漂浮过后沉淀的冷静。

一谈意境，需传统与当代的意境融合

笔者在多年的漆画创作中，一直在寻求一种互相联系又不矛盾的契合点，即在传统与当代中间找到一种对应。传统，意味着既有的程式与标准；当代，即是赋予更多个人特色的体现和与现在发达物质文化相匹配的精神状态。无论是在作品的写实特征还是抽象特征中，都可以将艺术家的情感抒发与写意，表现得不落俗套而演绎当代特色。窃以为，加强画面表现的哲理和意境，是将漆画的当代性延伸到另一境界的途径。

如何实现漆画的传统与当代的契合点？笔者利用漆画特殊的肌理、材质、色彩，试图赋予其一种特殊的画面语义，这种语义的表现在继承传统的基础上，成为其中最重要而有特色的意境传达。以近期创作的漆画《Noahs ark》为例，创作思路、表现手法及现实意义皆努力体现传统与发展。

二谈思路，遵循传统更应创新构思

传统文化赋予我们许多可以学习的技法，这是精髓，但当今时代已处于后工业社会的经济蓬勃期，如若我辈完全按照传统照搬，则与日益发达的物质文化相脱离，无法实现创新，更无法谈及全速发展，故应在遵循传统下进行出离。

构思如何生成？以本人钟爱的荷系列题材为例，何为钟爱，似乎是忠于我本人内心的召唤，予情其中，这似乎是无法规避的个人情怀。笔者想通过该题材表现对传统的新解读。Noahs ark源自于《圣经》中的传说，诺亚以自造方舟完成生命的救赎。笔者之作意在重新解构莲蓬涵义，以莲蓬作为主要题材，承载生命与希望，到达精神的彼岸。其意义融汇了当代人的视角，即兼容并包，从画面中达到一种哲学上的对话，对理式世界的思辨，对人文世界的考量，同时也是一种传统与当代的博弈，以求从中得到价值的赋予。

观念如何表达？作品是艺术家思想的载体，是其情、心、性的呈现，心的感应与情的传递之间需要一个媒介，这个媒介就是作品本身，艺术家无法用言语表达，正如欣赏者无法用听觉感受一样，这两者间，需要一种默契的构建。哲学中说事物存在于向对立面的转化之中，生存的两极是物质与精神，笔者想通过莲蓬本身多子多福的寓意触碰似乎无法预见的人生。莲蓬的物质性和精神性的传递，是生与死的高深。

三谈表现，传统物象寻求手法突破

以漆画《Noahs ark》为例，深水和莲蓬作为画面主要视图，笔者将莲蓬承载的内涵予以引深，对业已定型了的莲蓬的传统文化内涵重新解读，并赋予新意，取其名为《Noahs Ark》（《诺亚方舟》）。这有几层含义：一是对传统文化进行哲学角度的思考，莲蓬本身跳出传统含义即孕育其子的功用之外，还可以衍生为对生命的救赎，这一功用和诺亚方舟不谋而合；二是传统形象尺度的跳跃，在这种创作意识下，将莲蓬放大意图形象得到补充式的解释，这种尺度的放大是孤独的，不合群的，但却与画面中所有的形象和谐，笔者执意于走出经验的呈示，重新整合出新视觉图式；三是莲蓬与深水、风向标的对应关系的哲学思考，莲蓬漂浮于深水中，小小的风向标伫立于Noahs Ark的旁边，显得滑稽可笑，和莲蓬的无法企及高度形成对比，看似荒诞，歪曲现实，反证出一种创作意识的狭隘，而莲蓬与深水的相衬，深邃而透明，隐喻出生命的无限礼赞，突出莲蓬救世主的地位，欲救群迷超彼岸，以此来达成和整个画面的和解。

傅松华 《Noahs ark》 180×180cm 2017 年

在这幅作品创作中，线条问题成为画中形象之间达成一致的重心。笔者质疑于过去对线条的表现，思考赋予画面更多灵魂的深邃表现。夜空中中心光亮的散和水平面的直似乎在寻找一种对话方式，将Noahs Ark在水中游曳动感化为情感中的宣泄，动静分明驾驭抑扬顿挫，是一种大胆的传递，是理想化的Noahs Ark本身所担负的重任，也是赋予哲思的指向。

色彩方面，遍观画面，色调的选择整体收敛沉静，这也是哲学思考方式相映衬的神秘与高深。以深邃的蓝色和生机的绿色形成呼应，实现理想的归属，流露出对有与无、对与错世界两极的哲学式思考。蓝绿相间的色系，首先基于大漆本身厚重的材料特质来实现幽暗中的光亮，实现动态下的沉静，营造的理想空间呈现出生命的神秘，追求纯粹的色彩打造浑然天成的肌理。这种色彩的创作力和控制力不仅有美术技法的表现，还有对音乐、文学之旋律、诗情的创造，那深水中的气泡犹如构成的旋律之感和画意带来的诗性空间，字里行间，耐人寻味。其中的每一笔妙意，构成世间万象的非象，也是予以传统物象的解构与重建。

四谈寓意，努力探寻绘画主体下的深层人文意识

物质生活发达的今天，给予绘画创作更多的空间，说传统构思与创作的发展，往往事与愿违。现代性的事实最大的特征在于被表现、被凸显、被传递。某些传统观念的载体，实际是忠于艺术家自己的初心，在创作中，被验证每一视觉领域的呈现。画面无法用具象的言语传递，说与听都存在差异，故应思考，思考每一物象本身，可以衍生的种种，作品的深度也油然而生。利用漆画创作特殊的天然肌理表现纯粹，从生命的本体意识呼唤关怀，也是余对个人创作之境的构建，如莲意空境传递之出尘、不染、无碍、祥和。