河北梆子音乐的特性分析

孙凤章

（河北省河北梆子剧院 河北 石家庄 050011）

在中国民间音乐范畴内，河北梆子的音乐特性独特，它的既定形式与板墙结构、旋律走向都一气呵成，融会贯通，民间音乐属性浓重，且具有创作的程式性，为地方爱好者所津津乐道。

一、河北梆子与作曲的关系

在河北梆子演奏过程中，为了增加对乐曲意境的理解与处理，就必须把握好板胡的演奏技巧，这是因为板胡是第一个接触主旋律谱的乐器，而全剧的唱腔与配音也首先来自于板胡，所以板胡所表现出的音乐特性也就是河北梆子所要表现的。在这里，艺者需要结合作曲者的创作意图将来审时度势演奏板胡，拿捏板胡演奏技巧，并纠正自己唱腔不准确的地方，做到节奏张弛有度，让唱腔、板胡与音乐三者融为一体。而到了核心唱段，全剧推向高潮，艺者更要拿捏好板胡的演奏技巧，按照自己的理解在去铺上标记演奏节点，尽量保证自身理解与作曲者一致，这样才能正确表现作曲者所要表达的情绪。总而言之，河北梆子与作曲之间的关系在于沟通，而沟通的主要桥梁就是板胡、唱腔和音乐氛围，艺者调整唱腔、修改曲谱、烘托音乐氛围、调整板胡演奏技巧，如此一气呵成就能够完美演绎一段河北梆子，这也是对河北梆子音乐特性凸显的最基本一步，即艺者本身一定要首先理解自己唱的东西，懂得如何配合板胡、唱腔与音乐氛围，这样才能继续深入探讨有关河北梆子音乐特性的其它内容。

二、河北梆子创作的程式性特征

河北梆子从创作到音乐演绎被称之为一度创作与二度创作过程，两度创作相互融合是河北梆子的文化历史所决定的。早期的河北梆子在民间传承，艺者必须根据自身的实际条件专门设计符合自己的唱腔及音乐伴奏，所以他们基本承担了从作到演的整个过程。在实际的表演过程中，艺者是需要融入一些自己的唱腔技巧的，这是对河北梆子内容的加工处理过程，所以这些处理都是即兴的，每次演出表现都不一样，但它基本能够基于民间性特点来决定河北梆子的基本特征，形成程式性特征。这种程式性特征是一种技术规范，但它更希望台上的表演者能够融入更多个性化内容，体现做艺的精致性。当然，对程式的运用是要遵循一定规则的，比如说它的逻辑性要求。在不同的剧种中，艺者所要表现出的声腔也不同，当然也有不同的程式，它们表现为乐句结构形式，河北梆子中的乐句结构形式就是大慢板、小慢板、二六等等，它们被称之为“眼起板落”。这些技巧与声腔标志着河北梆子的程式化内涵，从音乐特性角度来讲就是每一句唱词的末尾一字必须出现在强拍的位置上，形成一种规律，这种规律还顺从语言节奏规律，例如它的上下句就形成一种程式，且上下句的区分严格且明显，要用不同的结束音来表示。比如说，上句的结束音可采用非调式主音，而下句的的结束音则可采用调式主音，二者形成相互照应，因此而明确上下句的调式关系。同时，艺者必须把握好结束音，保证结束音稳定，以构成乐段的终止与半终止条件，这样也能显示出上下句的对比关系。因此可以说，程式化特征还是为了表现河北梆子的节奏协调，它的创作演绎手段形象直观，对艺者演绎河北梆子时合理把握音乐节奏很有帮助。

三、河北梆子演奏的节奏把握

河北梆子表演过程中的节奏把握至关重要，因为它是河北梆子重要的音乐语言，是整个作品的骨架，没有节奏就不成音乐体系。

（一）节奏中的心板。在河北梆子表演过程中，还要结合板胡演绎找节奏，在戏曲界有行话叫“尺寸板头”，这就是所谓的节奏感，每一名艺者心中都要有一块“心板”才能拿捏好整个作品的轻重缓急，体现出音乐特性的变化来。如果几个陌生的河北梆子艺者走到一起，只要他们各自拥有“心板”，即使互不认识，在共同演绎一部作品时也能找到默契，达到乐感处理的统一一致。

（二）唱腔中的尺寸。唱腔中的尺寸是河北梆子表演的关键，艺者唱腔有顿挫，琴师心里就有底。这是因为琴师能够通过艺者的唱腔尺寸来调整伴奏节奏，意在达到一种珠联璧合的艺术效果。在演绎过程中艺者与琴师都要分析作品曲调的基本内容与旋律，看剧中人物思想感情是如何变化的，这些都要切实反映到节奏中，随着节奏的变化，艺者的“心板”也会变化，但整个演奏过程中还要做到慢中求稳、稳中求准、慢而不断、快而不乱，这是一个优秀艺者应该做到的舞台技巧。

（三）速度中的力度。艺者在表演河北梆子过程中应该注重速度与力度的变化，做到速度变化中有力度变化，根据唱腔所表现的音量变化收放速度与力度，作到速度中有力度，体现作品表演生动的表现力。

比如说，在演奏f（强）或fff（特强）节奏时，艺者的唱腔音量不但要够响，还要够饱满，争取要做到声高而洪亮，声强而不噪；反观如果是演奏p（弱）或pp（很弱）时，则必须要做到放低唱腔音量，但要保证声音必须纯粹、坚实有力，从艺者自身的内在发出有深度的声音，做到“弱但不虚”。

最后在板胡演奏的弓法方面并没有特殊的要求，它主要在指法上下功夫，注重板胡中“托”、“裹”、“引”、“垫”、“衬”等等的基本功练习即可，演奏中把握伴奏节奏，保证演奏的速度与力度到位，做到快而不乱即可。

四、河北梆子的演奏技法运用

要想体现河北梆子的演奏技法，一方面要把握好板胡的演奏技巧，熟练对各种技法的运用，一方面要融入情感，在板胡中渗透情感以突显河北梆子的音乐特性，二者缺一不可。

（一）对揉弦的演奏技法运用。板胡演奏揉弦最关键，它能加强力度，表达情感变化，为作品本身增强生命力，所以针对揉弦的激发掌握与运用非常必要。

图1 《秦腔牌子曲》谱例

比如说在演奏《秦腔牌子曲》的激昂音乐片段时，就需要加大压弦力度，增加揉弦的频率与压弦的幅度，突出一种紧张感与激动的音乐情绪，表达艺者本身一种相当热烈的、豪放的音乐激情。在《秦腔牌子曲》用弦方面，必须在fa音（如图1）的位置加入揉弦，保证按音揉弦的位置比fa音稍低，而揉弦所产生的实际演奏音效应该稍高于fa音。

而在《窦娥冤》中，同样要在音乐选段中保证灵活运用揉弦，同样在fa音位置开始揉弦演奏，表达作品中一种悲苦凄凉的、心酸的情绪。反观如果是演奏优美抒情的河北梆子音乐选段时，则要尽量减少揉弦及压弦操作，而采用滚揉弦，滚动范围根据音乐情感的表现来调整，例如手指的滚动幅度、范围越大，其感情的表达就越丰富，曲段音乐特性表现就越丰富。而在表现节奏相对缓慢、平稳的音乐作品时，例如板胡独奏曲《马车在田野上奔驰》时，该作品的歌唱性较强，旋律起伏不大，所以在演奏时应该适当的减小滚揉弦中手指的滚动幅度。

（二）对滑音的演奏技法运用。对滑音的演奏技法运用相对广泛，因为在演奏板胡过程中如果能够灵活运用滑音，则能有效增强音乐表现力，准确表达音乐作品风格。而在实际的演奏过程中，对滑音的表现也是千变万化的，例如它就包含了风格性滑音、表情性滑音和力度性滑音。

以表情性滑音为例，它是最能表现河北梆子音乐特性和音乐情绪的滑音技巧之一，例如在喜怒哀乐各种感情色彩中都能加入滑音，在板胡演奏中运用广泛。比如在《春城节日》这部作品中在演奏re音时就要运用到滑音技巧，它先从si音滑音到re音，而在演奏si音时，还要再从re音滑音回到si音，这种艺术处理能够凸显出一种喜悦欢乐的效果，表现出活泼跳跃的音乐特性。再看《串调》，它在sol音上实现滑音回转，所表现的却是一种缓慢的、深沉的情感，与上文对比，这就表现出了滑音技巧对情感演绎的千变万化，值得令人回味思考。

在河北梆子中，所有的音乐特性都是由艺者的唱腔与板胡的程式性特征、节奏特征与演奏技巧特征所表现出来的，它们相互配合体现出一种专业艺术美感，形成了一种审美情趣意味，让欣赏者回味无穷。而本文希望通过介绍河北梆子的这些音乐表达形式及技巧内容来凸显这种民间艺术表现形式的艺术魅力，凸显它的音乐特性，希望河北梆子为更多人所学习和喜爱。