河北梆子演唱的技法浅谈

刘玉花 李玉敏（河北梆子剧团，河北 石家庄 050000）

河北梆子演唱的技法浅谈

刘玉花 李玉敏
（河北梆子剧团，河北 石家庄 050000）

【摘要】作为河北省最具代表性、拥有悠久历史底蕴的河北梆子一直以其独特的魅力吸引着观众。独特的唱腔、优美的舞姿、宏伟的舞台表演，这些都让河北梆子焕发着诱人的艺术魅力。作为梆子剧团的从业人员，笔者认为有必要简单梳理一下河北梆子的演唱技法，进行一些阐释和说明，以期展现河北梆子独特的演唱技法和其整体的艺术风格。

【关键词】河北梆子；技法

一、河北梆子的唱腔

按照舞台角色分工的不同，河北梆子唱腔主要分为生、旦、丑三行。一般来说“生”行的武生和小生采用老生唱腔，而属于“旦”行的花旦、彩旦、刀马旦等一般使用青衣唱腔，而“净”行主要有二六、尖板、流水、小慢板等基本的板式，自成一套独特的唱腔体系。明白这些基本的唱腔格式之后有助于我们深刻地去理解河北梆子，弄明白舞台上演唱的基本套路。河北梆子舞台表演中男女角色的唱腔一般是同宫同腔，如《孟姜女》《窦娥冤》等，相对来说女角色演唱比较清脆占优势，而男演员就唱腔来说略显吃力，对演员的要求比较高——需要拥有雄厚的唱腔。河北梆子一般表演慷慨激昂，令人听后身心愉悦，能带来极大的感官愉快，这是因为在演唱上河北梆子讲究 “砸夯”和“喷口”等特殊的演唱技巧，令舞台表演高潮迭起，毫无拖泥带水的感觉。

河北梆子唱腔中的正调唱腔一般是微调式的，而反调唱腔为宫调式的。对比明显，令人印象深刻。河北梆子唱腔中的四、五度跳跃前进，突出紧张高昂的旋律，具有高昂、跳跃和华丽的显著特点，富有舞台张力和震撼力，令人听后感到回肠荡气、痛快淋漓——这也是河北梆子唱腔中的一个突出特点。 作为河北梆子舞台表演中一个重要的组成部分，伴奏乐器也为增加河北梆子舞台表演魅力和效果提供了重要的作用。一般河北梆子的传统伴奏乐器以板胡为主，笛子为辅，阴阳顿挫的声乐也给人以极大的艺术享受。另外在舞台上还有其他乐器如唢呐、三弦等等。

当然，随着河北梆子的不断发展演进，如今在伴奏乐器的队伍中又增加了扬琴、二胡、筝、阮等，这些乐器主要在文场戏中使用，而节奏较快的武场戏则以板鼓、大锣、铙钹、花盆鼓、唢呐等为主。这些伴奏乐曲也是河北梆子舞台表演不可分割的一部分。

二、河北梆子的发音和唱词

河北梆子表演具有高昂、华丽等特点，这和舞台表演唱腔的发音密不可分，说到河北梆子唱腔的发音，也是比较有研究价值的。河北梆子发展以来一直在唱腔发音中讲究“以气带声”，也就是要求表演者在演唱时用雄厚的气息来带动、冲击声带，使声带振动而发声。河北梆子流传着一些关于发音的规律性谚语——“要想唱的好，先要练气功”“先运气、后出声”，这些都说明了正确用气对于演唱的重要性。

河北梆子唱腔的主要发音方式主要有以下几种方式：

（一）真嗓、假嗓和真假嗓

河北梆子发音中的真嗓也被称为本功嗓，主要是发出音色厚、音调低的声音。发音方式是运用气息，通过嗓门使声带全部振动。假嗓也称为背功嗓，主要是发出音色亮、音调高的声音。发音方式是运用气息将声带中的部分吹开，使声带边缘部分振动发音。

（二）共鸣音

顾名思义，不仅仅是嗓子发音，而是胸音、喉音、鼻音等共鸣发音，使得声音洪亮、荡气回肠。这就要求河北梆子表演者演唱时唱要有鸣音，不能仅仅依靠嗓子喊而发音。根据河北梆子表演者不同舞台表演需要求，一般来说共鸣音有胸音、喉音、口音、鼻音和脑后音五种，在运用时主要是根据唱词的字音和唱腔的高音加以区别使用的。再简单说下河北梆子的唱词，河北梆子的唱词主要是十字（三三四）和七字（二二三）为主，偶尔有五字、六字及多字句。如著名的《大登殿》中的“金牌调来银牌宣，王相府来了我王氏宝钏。”和“大摇大摆上金殿，参王的驾来问王安。”其中首句完全是七字和十字，读来朗朗上口，唱起来阴阳顿挫，为舞台表演增加了别样的艺术魅力。一般来说，河北梆子的唱词上下句的尾字多是上仄下平，绝大多数剧种的唱词符合这一规律。在一大段长长的唱词中进行变换辙韵的情况偶尔可见，但不多。大部分的唱词按照这一规律编写。

河北梆子作为燕赵大地上艺术璀璨的明珠，千百年来一直焕发着艺术的光辉。虽然历经磨难，但是我们坚定地相信河北梆子这一悠久历史和丰厚底蕴的优秀剧种会不断完善、发展自我，焕发出更加灿烂的艺术魅力！