黄梅戏表演中表演者情感的表达方式

徐娜娜　龚静

摘要：在艺术表演界中，所有的歌唱艺术者都追求以情带声的境界，黄梅戏的表演者也不例外。在进行黄梅戏表演时表演者需要对于表演曲目进行深入了解，从而能够加入自身的情感，以此来向观众传递黄梅戏中的情感。要想将以情带声完全的展现出来，对于黄梅戏表演者要求要从自身扮演的角色以及观众情感的需求开始研究，结合专业的唱腔以及形体上的表达来满足观众对于黄梅戏曲的需求，使观众能够通过表演者的戏曲表演能够产生情感共鸣，从而使精神世界得到满足。

关键词：黄梅戏；表演者；情感

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0143-01

一、引言

黄梅戏是一种具有特殊魅力的中国乡村音乐，其拥有优美的唱腔以及独特的韵味，成为我国流传至今的著名地方戏剧之一，受到广大人民群众的喜爱。黄梅戏主要是长江流域的文明产物，在清朝初期开始兴起，主要是在采茶调的基础上进行发展，在发展过程中融入当地的唱曲文学、舞蹈以及民间风俗等，在加上独特的地方语言特色，逐渐发展成为全新的唱腔，但由于黄梅戏的发展过程大多数是在勾栏瓦肆中，因此具有一定的乡土气息，所以现阶段的黄梅戏发展逐渐将更加文雅的文学艺术融入其中，使其能够进行长远的发展，使我国的传统戏曲文化能够继续传承。本文基于以上观点将黄梅戏中表演者情感的表达方式进行描述，以此来帮助黄梅戏表演者能够将黄梅戏的真实情感表达出来，使听众能够感同身受，从而能够充分了解我国传统的戏曲文化。

二、黄梅戏简介

1.黄梅戏发展历程。黄梅戏最早起源于清朝直至今日其发展历史较为长久，其主要发展分为三个阶段。第一阶段，在清朝乾隆末期受到当地戏曲的影响，与高跷以及早船等民间艺术相结合形成全新的小戏，经过进一步的发展，产生故事情节，并且黄梅戏的故事情节有一部分是真实的事件改变而成，因此对群众的吸引力较大。第二阶段，从辛亥革命到1949年，这一阶段的黄梅戏逐渐从民间艺术逐渐转向职业化，从民间的小舞台逐渐走进城市的舞台，在比阶段的黄梅戏在演出形式上发生巨大的变化，不仅开展全新的剧目，还丰富演唱手段，为人们带来一种独特美的感觉。第三阶段，从1949年到现如今，在我国成立之后，黄梅戏得到快速的发展以及传承，黄梅戏戏剧团也逐渐越来越多，并对人的情感起到一定的影响，丰富我国人民的精神世界。但现阶段的黄梅戏还在不断地创新，以此来为我国人民群众带来更加丰富的情感生活。

2.黄梅戏妆容特点。黄梅戏中表演者的妆容注重眉眼，与京剧中注重眉眼浓墨描绘的妆容不同，黄梅戏戏装讲究晕染，类似于我国古代仕女的淡妆，其中小生眉眼上扬，眉峰微聚；花旦妆容体现出眉目含情，有一种潋滟风流的感觉，不同于其他剧类力求表演者的妆容色彩艳丽，黄梅戏注重妆容清雅。

三、黄梅戏表演者情感的表达方式

1.黄梅戏唱腔灵活多变。黄梅戏的唱腔较为流畅，声音优美并且通俗易懂，在黄梅戏的表演中，表演者能够根据角色的不同以及心情的變化改变唱腔。表演者的唱腔在大段的吟唱中唱腔醇厚，能够体现出专业的板腔体，但在花腔小曲中能够将感情表达的淋漓尽致，通过长短相依的唱腔表达方式，将角色的情感充分的表达出来，使听众能够将自身的感情带入。

2.黄梅戏的肢体语言丰富。黄梅戏表演的过程中，将演与唱进行结合，能够充分的将表演者的情感表达出来，在表演过程中能够将黄梅戏的灵魂表达出来，尤其现代社会的发展越来越快，人们对于精神文化的追求越来越高，因此对于黄梅戏表演者要求将唱与演有效地结合，以此来呈现不一样的黄梅戏曲表演，能够满足现代社会人们对于审美的追求。所以，现阶段的黄梅戏表演者不仅联系专业的唱腔，还应结合角色的实际设计肢体语言，并且进行联系，将角色能够更好的呈现出来，以此来丰富自身的黄梅戏曲表演内容。

3.表演者与听众进行互动。黄梅戏曲表演的最终目的是要让听众满意，因此在表演过程中，表演者要注意与听众的交流，尤其是情感的交流，使其能够对于黄梅戏表演有充分的认识，从而能够将我国的黄梅戏进行发扬光大。在黄梅戏的表演中表演者的一颦一笑都能够影响听众，所以表演者抓住此种机会与听众进行情感的沟通，以此使听众能够根据表演者的情感以及自身的想象丰富自身的精神世界。表演者海英将自身融入到角色中，将角色进行拓展，不断运用自身的魅力丰富角色形象，以此来将听众带入到黄梅戏的表演中，使其能够充分的了解我国的传统戏曲。

四、结语

综上所述，黄梅戏从兴起流传至今，拥有较多的经典作品，通过表演者灵活多变的唱腔，丰富的肢体语言以及与听众的交流互动，能够将黄梅戏的精髓表达出来。现阶段的黄梅戏表演者能够将声音与情感进行结合，从而使我国人民群众能够感受到我国传统戏曲文化的魅力，并通过黄梅戏的表演能够丰富自身精神世界，从而能够传承我国经典的黄梅戏。