论公共景观艺术中东方美学思想的体现

刘志文

摘要：野口勇（Isamu Noguchi），美籍日裔，20世纪著名的雕塑家之一，也是将雕塑与景观设计相结合的第一人。野口勇特殊的身份，以及早年游历亚欧各国的经历，为他将东方美学与西方现代设计提供了很好的前提条件。文章通过对东方美学的阐述来分析野口勇的公共景观艺术案例，浅析野口勇艺术作品中蕴含的东方文化。

关键词：野口勇；公共景观艺术；东方美学；格式塔理论

中图分类号：TU986.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0066-01

一、野口勇

野口勇（Isamu Noguchi），1904年生于美国洛杉矶，幼年父母离异，于日本度过童年，13岁回到美国生活。1922年他跟随美国学院派现实主义雕塑家博格纳姆学习雕塑从而受到启迪，1927年拿到古根汉基金去往巴黎跟随大师布朗库西学习雕塑，学习了主要以雕和凿为主的创作手法。同时其艺术美学思想也很大程度上收到了布朗库西的影响，例如在雕塑作品中保留雕琢的痕迹，以显现人和雕塑之间的关系。在中国园林造园艺术进行了研究后，其回到日本学习了泥塑，对其有浓厚兴趣的日本枯山水与禅宗文化进行了研究。至此，他开始走向了景观设计与雕塑公共艺术相结合的方向。东方文化特别是日本枯山水文化可以说奠定了野口勇中后期的风格，特殊的身份也使野口勇成为了传递东西方文化和设计理念的设计大师。

二、日本枯山水及禅宗文化

日本园林文化来源于中国。公元538年，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到中国学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本庭院开始摈弃以往的池泉庭院，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止不变的元素，营造枯山水庭院。庭院几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。枯山水是日式庭院中最具代表性的一个。枯山水源于日本本土的微缩式景观，多见于小乔静谧，深邃的禅宗寺院、顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观。其特点是，用山石和白砂为主题，配上一些苔块，象征出自然界的各种景观。如白砂可代表大川，海洋，甚至云雾，石头则寓意大山、瀑布等。在特有的环境气氛中，洗洗耙制的白砂石铺地，叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。枯山水无不在反映着禅宗思想对日本的造园影响。

日式庭院中，运用较少的材质和其特有的表现手法，多用静止不变的元素造出相对恒定的环境，给白砂耙制不同的造型赋予不同的意义，给人以冥想的空间及深深的禅意。

三、野口勇公共景观艺术中东方美学的体现

野口勇日美混血的特殊身份，注定是他是一个在现代的视角下将东西方文化结合的设计师。日本枯山水的禅宗思想等东方文化也很大程度影响了其创作风格。

在野口勇的公共景观艺术作品中，耶鲁大学贝尼克珍本与手稿图书馆的下沉庭院是其代表作之一，明显受到了来自日本枯山水的影响。贝尼克珍本与手稿图书馆是世界上最大的古籍图书馆。此庭院的场地和雕塑为呼应图书馆所用的材质，采用纯白的大理石，大胆地用象征手法创造了一个超现实空间。野口勇运用了他惯用的三角形、圆形、方形三种形状的组合方式，设置了三个指代自然物体的景观装置：一只立着的圆环，象征太阳和能量；一个立于定点的立方体，象征着滚动的骰子，暗示着机遇和未来；一座形似金字塔的三角锥，象征着地球悠远的历史和其他物质的存在。三件雕塑暗示着野口勇对于浩渺宇宙的感悟。铺地方面，在方形的空间中央，铺成了环状，好似枯山水中耙过的白砂，给严肃的空间带来了些许流动与活泼。

1964年，野口勇为查斯·曼哈顿银行设计了一个圆形的下沉庭院，野口勇也将日本枯山水设计要素运用到此下沉庭院中，是其对日本枯山水的新解释，体现了其主张的浪漫色彩。野口勇从日本运来了精心挑选的七块黑色的大石头，不对称地置于花岗岩材质建造的直径18米的波浪形地床上。石头的底部都有隆起的小丘，花岗岩铺成的波浪线形状就像枯山水庭院中用耙耙出的白砂地，给观者以心灵上的波动。庭院还会随着季节而改变。当干涸一冬的庭院在夏季到来时，隐藏的喷头喷出细细的水柱，庭院表面被铺上了一层薄薄的水，散布在庭院的石丘和立着的石头就像大海里的孤岛。野口勇将其称之为“我的龙安寺”，龙安寺是日本京都最著名的枯山水庭院。此广场让人联想到日本枯山水只是第一层含义，更深的一层是让观者有着更深的思考，如如何看待生命的本质等等，这些并不是凭空的幻想，而是源自于日本枯山水的哲学内涵。在这里，野口勇将哲学内涵融入到他的设计作品当中去，给人提供了静谧的空间，以引导其冥想和思考。

四、结语

野口勇独特的身份使其站在东西方文化的交汇点上，他无疑是一座跨越东西方，连接東西方文化思想精髓的桥梁。他让西方的景观设计师发现了日本园林中的美，以及在自己的设计作品中对枯山水等东方美学思想进行了新的理解和运用，影响了一批后来者。