浅谈制作紫砂壶的难点

沈敏锋

摘要：紫砂壶的制作犹如写文章，没有长年累月的积累，何来锦绣华章，制壶艺人以创作设计之意识，形象思维为主导，加上自身的审美、修养、观念等，从工艺、技法、泥料等各方面去诠释紫砂艺术。

关键词：紫砂制作；艺术；特征

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0021-01

宜兴素有“陶都”美称，而宜兴的紫砂更有“紫玉会砂”之称。从明朝中后期紫砂逐渐兴起，至清朝兴盛。统观宜兴紫砂壶的制作历史极为悠久，从造取材方面更是广博，借鉴丰富，其色泽深层占朴，有紫砂“五色泥”、朱泥等等，更有着独特的成型工艺，制壶艺人巧用双手，匠心独运，以紫砂泥的可塑性，线条多变、丰富的装饰、独特的制壶工具，制作出千般巧，万般化的壶艺。正是一批爱好紫砂艺术的文人雅士与热衷文化艺术的紫砂艺人共同创造了紫砂今天的繁荣。千年文化的积淀，中西方文化的交流，茶文化与陶文化的辉映。赋予了宜兴紫砂更多一份东方魅力与世界色彩。

要做好一把壶必然要从几点考虑：一是选题，从针对的制作对象上选择合适的题材，光货、花货、筋纹还是其他品类的壶，有了明确的制作对象方可开始进行选料，选料是制壶中极为重要的一环，选择适合的泥料、泥种、泥色、泥质、泥性等才可制作出有特点的壶。

其次就是制作工艺，传统壶型的制作工序和要求都有着其师承和风格，而创新型的壶式则多为现代艺人自创的壶式，此类壶型在制作工艺上则要依壶型而定。

紫砂壶的制作工艺为泥片成型，与陶瓷的手拉坯不同，是将天然陈腐加工好的泥料，用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片，再拍打成身筒，镶泥片等等工序，接着做壶的嘴、把、盖钮等，组合在一起，之后就进窑烧造，便是一把成型的壶了。

如今的社会上有机械壶、灌浆壶、模具壺、半手工、全手工成型等，我们紫砂业界尤以全手工成型技法为最，全手工是脱空成型和坯件表面的精加工，这是对艺人手工的一个考验。

技术是艺术表现的基础，作品的艺术内容是通过技术得到表现的。紫砂陶工艺要求技术和艺术有机结合。例如，制壶先要将泥凉到一定程度，打成泥片，做成坯体，做时注意坯体光洁平整，造型精确得体。线条挺、匀。装饰要协调、美观，然后通过精工细作才能成为一件佳作。反之，坯体虽光洁平整，但没有美的造型，线条处理不当等，就不可能做出一件好的作品。因为传统工艺是在紫砂制作过程中不断形成发展起来的，是与紫砂陶的特点紧密联系在一起的。我们要纯熟地掌握传统制作工艺，紫砂作品才能具明丰富和精妙的内涵，紫砂特有的色泽效果才能得到充分的体现，形体的高、低、肥、瘦、刚、柔几个方面才能相互贯通。

一般来说，仿制前人的作品是初学者入门的必修课，通过仿制，初学者可以较好地领会名家的工艺特点，对于自己的提高很有益处。但是，单纯的模仿并不能造就出一个好的艺术家。要想创造出真正提艺术作品，就必须在掌握传统工艺的基础上，突出自己的个性，大胆创新。

《仿古壶》是传统经典壶式，清代流传至今已有二百多年的历史了，《仿古》原为仿鼓，因器形古朴简单，历代竞相仿照则称为仿古，而不同的艺人心性、制作手法不同，做出的壶的感觉也不同。因此也有“仿古常有，佳者不常有”之说，一把好的仿古，从打泥条开始，拍打身筒，身筒的力度把握那是重中之重，可从力学和几何形体、美学等等角度去观测，整体架子的比例掌握要恰当。尤其是在其肚腹的鼓状，与肩部的弧线，拍打泥胚过程中，一个不小心就会走样，壶肩必须高耸挺拔才有气势，短颈内弧，壶底收平，在流、把的搭配上，要注重水平点与壶口齐平，子口呈一线，壶钮为等比例缩小的壶身，与盖之间有细微收颈，整体要有十面张力，也就是一个充满气的牛皮大鼓那样。成器的雏形往往只能表达设计的意图，而之后的反复修改逐步完美成型，再加入作者的思想理念，就能表达出不同的韵味。

宜兴紫砂壶艺造型素有“方匪一式、圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉，宜兴紫砂以其独特的艺术风格闻名于世，是中国传统艺术中的一朵奇葩，具有悠久的历史。一些传世名壶之所以能以其端庄的造型、清晰的线条、精湛的制作技巧流传至今，而且仍然能符合现代人的审美哲理，并对现代壶艺的造型设计赋于很多的启迪和借鉴。

几百年来，紫砂壶正是以其独特的材质肌理、优越的人文环境，一直成为人们喜爱和追捧的尤物。画家亚民先生说过“紫砂一壶，可见中国之哲学思想、文学气质、美学神采。”真是精辟之论。

紫砂壶的制作犹如写文章，没有长年累月的积累，何来锦绣华章，制壶艺人以创作设计之意识，形象思维为主导，加上自身的审美、修养、观念等，从工艺、技法、泥料等各方面去诠释紫砂艺术，不积跬步，无以至千里，制壶技艺非是一朝一夕练就的，十年磨一剑，贵在持之以恒、耐心与细心。