数字媒体艺术发展现状、主要问题与解决途径——评《数字媒体艺术概论》

文/王 敏

书名：数字媒体艺术概论

作者：陈薇

出版社：电子工业出版社

出版时间：2017年10月

定价：49.80元

随着移动互联网的发展，艺术已经成为新时代的“宠儿”，受到广泛关注。可以说，在21世纪，“媒介+艺术+技术”已经成为一个强大的综合体，并且艺术也随着时代的发展不断演变，最终成为非传统意义层面的“数字媒体艺术”形态。从艺术与科学的融合角度出发，艺术逐渐走向科学化，科学也逐渐向着艺术化方向发展，两者相互作用，互为促进。“艺术”和“科学”在这一时期得到全面的发展，对于数字媒体艺术的发展产生积极影响。总的来说，对数字媒体艺术展开系统研究，产生的理论及现实意义显著。

为了更全面地了解新时代背景下数字媒体艺术的发展概况及美学形态，需要从一个全新的理论视角出发，凭借科学、严谨的态度将数字媒体艺术当中涉及的各领域进行全面、透彻的剖析。从数字媒体艺术的研究角度出发，由陈薇主编，电子工业出版社2017年10月出版的《数字媒体艺术概论》一书值得品读。该书作为普通高等院校数字媒体类专业的基础教材，其教育价值可见一斑。从书中的模块划分就可以看到，该书对数字媒体艺术层层剖析，想要以分层的方式达到教育目标。这不单单针对学生群体，对于其他读者同样受用。在内容层面，该书以理论和实践为主，并且通过丰富的案例来表现生动的内容，书中阐述的内容脉络清晰，详尽有效。并且在每个章节的末尾都有练习题和思考题，这也促进了读者对学习内容进行深化总结与全面思考。

深度剖析数字媒体艺术，需要对艺术和数字媒体本身的发展历史及演进进行深度剖析，从而弄清数字媒体艺术的发展渊源以及发展脉络。作者在第一章对数字媒体艺术的发展进行分析，并总结了不同主体的发展演变过程，使读者对数字媒体艺术有了基本的了解。首先，作者探讨了艺术的由来与特征。“艺术”一词早已有之，在我国古代，艺术通常以塑造形象和反映社会生活为主，并在各个领域有所呈现。然而，当时的艺术门类当中也仅有造型艺术和歌舞艺术两种，其仅仅是一种最基本的艺术形态。造型艺术当中的典型代表包括洞穴壁画和原始雕塑，也涵盖一些简单的装饰性工艺品。歌舞艺术则是当时人们用来传递情感的方式。而进入新时代，艺术门类逐渐增多，划分方式逐渐多元化。艺术门类划分的具体评判标准包括存在方式、感知方式、创造方式、主客观表现差异、美育功能与使用功能以及形象展示方式等方面。其次，作者对媒体与媒介的异同点进行剖析，将侧重点放在媒体由来和特点、媒体与媒介以及新媒体的渊源等多层面。再次，作者对数字媒体与艺术之间的关系进行剖析。从数字媒体的角度出发，对数字媒体的由来、表现形态、艺术特征以及发展方向等方面进行研究，使研究内容的指向性和发展方向更明确。最后，作者讨论了数字媒体艺术发展的渊源，从19世纪到21世纪，作者对计算机技术与艺术携手走过的漫长发展历程进行全面梳理，充分地展现出了文化形态以及价值观的不断更迭、进化和发展。笔者认为，该书对数字媒体艺术的概述较为全面，既包括对独立个体的系统分析，也包括对发展历史的全面回顾，内容更清晰，思路也更明确。理论部分作为本书价值呈现的重要组成部分，其能够展现出的价值不言而喻，是支撑研究逐步深入的基础。

联系该书内容以及当今数字媒体与艺术设计结合的现状，笔者认为，数字媒体与艺术设计的结合还存在一定问题：一方面，艺术设计重表象、缺内涵。一些艺术设计师在采用数字技术进行辅助设计的过程中，通常只是将关注点和侧重点放在表面的直观感受上，而忽视了艺术设计本身的内涵，难以成就经典。很多设计师在这方面的认知度十分有限，造成两者融合发展存在一些问题，使其内涵价值无法得到充分呈现。另一方面，艺术设计重技术、轻艺术。现代数字技术的应用，表现的仅仅是一种辅助效果，以便更好地诠释艺术形态。但目前关于这两个方面融合的研究还处于初期探索阶段，并不系统全面。对此，应该针对现阶段数字媒体与艺术设计之间的主要问题，探索多元发展方向。

在数字化发展日新月异的今天，数字媒体艺术价值得到充分呈现，在新的传播模式下实现了传播效率的提升，更好地展现出现代数字媒体艺术作品的审美价值，降低了艺术和美学的门槛，使得艺术成为大众共同享有、接受的内容。该书在完成基础理论的剖析后，进入到具体理论实践阶段，作者借助实践案例的方式展开更具体的研究，阐明数字媒体与艺术设计结合的发展概况。为展现出当前数字媒体与艺术设计有效结合的特质，解决两者融合过程中潜在的问题，作者对数字媒体艺术中包含的各领域进行分层研究，以小的模块来构成整体框架，为读者更全面地了解数字媒体艺术的发展概况提供指引。

一是数字影视艺术作为数字媒体艺术体系中的一个组成部分，本身就是一种综合形态。其年轻化的特质，也使数字化发展环境得到改善。自数字影视诞生后，其呈现出全新的发展状态，在经历了不同的发展阶段后，最终实现了划时代意义的转变，从传统影视步入数字影视阵营中。且由于新技术的融入，数字影视在制作、传输以及放映等多个环节都发生了根本性变化，呈现出全新的发展特征，如综合性、逼真性、运动性等。数字影视艺术还具备多样化、广义“逼真性”、广泛性、审美特性等特点。总之，数字影视艺术的出现，对传统影视产生了一定的影响，但这种影响也促进了影视艺术的转型升级，向着更广阔的发展空间演进。

二是数字动漫艺术。动漫艺术是指动画和漫画两个领域，二者相互联系，也存在一定区别。在数字动漫艺术的研究中，作者为了使研究更具体，将数字动漫艺术拆分为数字动画和数字漫画两个方面，并就数字化时代背景下两个领域的发展历程和全新发展格局进行了深度的剖析。结果表明，数字动画和数字漫画发展至今已经相对成熟，在相互影响和促进中取得了突出的成绩。同时，数字动漫艺术的发展在新时期还应该具备新的动漫思维，包括动漫艺术的变革性思维、社会化思维、跨界性思维等。

三是数字游戏艺术。网络技术使得游戏进入全新发展时期，即数字游戏时期。在该阶段，游戏艺术呈现出较强的数字化特点。对于数字游戏而言，其出现并非偶然，而是一种人类生活发展的必然产物。数字游戏出现之初便呈现出“新”的特质，也正是这种特质使得游戏方式得到快速发展。现阶段，数字游戏的根本是凭借数字技术和相应手段，依托数字化的设备和发展平台，为用户提供良好的游戏体验。这里提到的互动性特点使游戏玩家的体验得到全面强化，可以更好地投身游戏设定的情境之中。而数字游戏艺术得以发展，还得益于人机交互技术、虚拟现实技术以及人工智能技术的推动。作者在进行数字游戏艺术论证的过程中，还融入了一定的艺术特性，包括多重沉浸、交互审美、开放叙事，等等。这些都是数字游戏艺术发展新时期需要注意的关键问题。

四是数字媒体网络艺术。数字媒体网络艺术是数字媒体艺术中的重要组成部分。伴随着网络通信技术的快速发展，互联网、移动终端、PC终端快速普及，网络逐渐被更多人熟知。网络艺术本身就是网络的艺术，自出现至今已经呈现出全新的发展态势。在研究中，作者将网络艺术的特质划分为交互性和不确定性、综合性和多元性、个人性和广泛性、动态性与随机性、瞬时传播性、虚拟性以及对技术的依赖性等。网络艺术已经逐渐形成一种全新媒体，并快速融入人们的日常生活之中，为大众艺术的发展奠定基础。

五是数字互动艺术。新媒体时代背景下，技术的创新使艺术表现方式呈现出更多可能性。新媒体时代的艺术家们开始着手尝试与不同媒体融合，结合剧场、舞蹈、电影等方式，使得交互艺术可以呈现出不同的发展形态。在今天，数字交互艺术已经逐渐被更多人接受和理解。

总而言之，数字媒体与艺术结合当中主要缺乏系统分析，融合空间的拓展不够全面，从而制约数字媒体艺术的快速发展。读罢该书，笔者对于数字媒体艺术发展中涉及的各项内容有了全新的理解。作者研究内容的深度和细致程度令人钦佩。对读者而言，初读该书，可以更细致地掌握书中内容和数字媒体艺术的发展历程。再读该书，才能够更全面、更系统地了解数字媒体艺术的发展现状以及未来的发展空间。