润宇散文一束

费润宇

美

顾城曾在《美》一文中说：我所渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容；永恒的美，奇光异彩，却毫无感情；生命的美，千变万化，却终为灰烬。这是他对美的定义，然而在面对这两种截然相反的美时，顾城没有做出选择，他将这个问题留给了我们。我认为真

正的美，不能被时空和空间束缚，它是一种产生于每个人心底的，纯洁的真正的感受。

平凡的大道上开遍了美之花，美不是花枝招展，俗里俗气。美应该是不蔓不枝，根植在平凡的宽广大道之上。三毛用流浪，诠释了一种洒脱的美；苏武用雪地里的不屈，诠释了一种忠君的美；路遥用朴素，诠释了一种平凡的美。这些人外表并非俊朗，气宇也谈不上轩昂，但谁又能否定从他们身上所散发的美呢？美，只有在平凡的大道上才能踏得安稳，平凡，是绽放美的最佳背景。

美不是永恒不变，固守一格的，美应该是在平凡中锤炼，轰轰烈烈地暴发于一瞬间的。它必然是短暂，极易消逝的。因为以人的心理上来看，永恒的美比起转瞬即逝的，定失去了几分味道，或许是一种珍惜的情绪在其中吧。像午夜里惊心动魄一展容颜的昙花，令人惊艳。在那瞬间美流光溢彩般炸开，却又在下一瞬间凋零。上帝是吝啬的，只在一瞬间将美展示给我们。不过一瞬间倒也足够了，那美已刻入脑海，刻下难忘的一笔。永恒束缚不住它，就像冷酷的理性难以束缚热烈情感的爆发。若是美服从于永恒，套上了他的枷锁，就只能叫好东西，就不能被称之为美了。

美，不是高不可攀，难以捉摸地，它时刻就在我们的身边，就像人们时常所说的”生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，如果你真正读懂了这句话，你就会发现其实这句话本身也很美，它告诉人们美在诗意的眼光里。朝生暮死的蜉蚍是美，凌寒傲雪的一枝梅是美，春林初生是美，枯木逢春也是美。我不想说美的重要，我只想说：请别忽视它。

美，在平凡中绚烂，在转瞬中永恒。

积跬步，致千里

当今世界科技发展日新月异，一日千里。计算机和互联网的发达，是学习者的福音。人们不必要再在浩瀚的书海中苦苦搜寻，只需手指一动，知识便呈现在眼前。然而，这种便捷却让一些人错认为学习不再必要，这种认知大错特错。因为无论何时，学习都是知识的唯一来源，只有在不断的学习中逐步积累知识，才能达到登峰造极的境界。

知识只有在学习中才能积累，为什么呢？因为学习是一个逐步掌握的过程。在学习中，你自身先进行了思考，再得出结论，最终获得知识。在这一过程中，知识在你脑中不断重现，你主动接受知识的同时也无形中被动受了知识的熏陶，加深了印象，使知识越来越牢固。最后，在你日后的学习生活中，这些知识还会重现，发挥作用。至此，有了这么一个完整的过程，才能算掌握了知识。而那些在网上查找知识的人，是完全没有这一整个的学习过程的，知识自然不可能为他所用。就像很多同学喜欢用作业APP查题目一样，说是会从中学会解法，实则使学习与知识脱节，根本无法真正掌握知识，更不谈学习。

荀子在《劝学》中曾说：“不积小流，无以成江海；不积跬步，无以致千里。”这正是先贤告诫我们，一定要在不断的学习中积少成多，掌握知识。在平时的学习中，要摒弃一蹴而就的思想，要清晰认识到脚踏实地积累的知识才是自己的。曾经有人提出，当科技够发达了，发明出一种芯片，把所有的知识装进去，再插入人脑读取。这样一来，人们就不必费时费力去学习了。这种想法在我看来不免可笑，肯定又是哪个厌学的孩子提出来的。这种将知识硬塞入人脑的做法，就算成功，也不实用。人脑不是电脑，没有学习的过程，人根本不能正确提取和使用知识，难道指望人脑像电脑一样读盘吗？所以说，在日常的学习过程中，千万要抛弃一蹴而就这种不切实际的想法，而要脚踏实地，逐步积累，达到顶峰。

九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。让我们正确处理知识和学习的关系，以学习积累知识，以知识铸就学习，学无止境，勇攀高峰。

后主词帝

“春花秋月何时了，往事知多少”，每当读到这句，我脑中就浮现出这样一幅画面：高阁中的男子倚窗而望，窗外江水流春，东去不返，映在他眼里却宛如停滞，眼角的泪痕也还未擦干，他口中呢喃，如痴了一般，只声声唤着：故国！李煜，你的痛，又有几人能懂！

李煜，字重光，五代十国中南唐的最后一位皇帝。他继承了帝王的高贵血统，但深宫的金脂玉粉早已褪去了他应有的锐气，金陵城的鼎食也让他看不见民间疾苦，在他身上一丝也找不到前朝李唐血脉中的夷狄之风，有的，只是一个文人的柔弱。受其父唐中主李璟的影响，李煜从小就热爱宫中的华丽生活的场面。“归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜”，一场宴会结束，他吩咐侍从不要点蜡烛，因为今夜月色正好，他想骑马踏着月光而归，多么可爱的一位皇帝，他怎会想到日后的不幸呢？当宋军南下的时候，他吓了一跳，怎么会打仗了？他从未想过这些，直到宋兵破城那一日，他才想到自己那“四十年来家国，三千里河山”，可最后，他能做的，也不过是“垂泪对宫娥”。一曲《破阵子》成了他人生的分界线，他被兵戈从前半生的醉生梦死中惊醒，后半生陷入无尽的亡国之痛。

亡国后，李煜被押解送往汴京囚禁，余生的十几年里，他便永远活在对故国的思念之中，高阁阻挡得住他的身体，却束缚不了他的情感。他喜欢以逝去的江水为喻，为什么他喜爱写江水，因为故都南京三面环水，有长江穿城而过。“自是人生长恨水长东”，“恰是一江春水向东流”，句里句外，都是他对故国的无限思念啊！千万个日日夜夜，他辗转反侧，难以入眠，思念如同一团乱麻，交织在他心头，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，那国，那殿，那人，曾经的一切就好像一场梦，而他却只能在梦醒时分空回味，却再也回不去。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，池上听雷，阶前看雨，花开千年，人犹不贵，终究只能在梦境中实现。可是残酷的现实，却连思念的机会也不给他，一曲《虞美人》终了，引来宋太宗的猜疑，只一杯毒酒的功夫，他的灵魂便已飞回故国。

有人说，是词害死了李煜，可我不这样认为，因为词可以说是他一生中唯一的武器了，悲惨的命运挡不住他的倾吐，当命运磨难接踵而至时，他只能弱弱地唱上一句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，可正是这弱弱地一唱，却宛有雷霆万钧之势，唱开了一个新时代，一个叫宋词的时代。诚然，作为一个皇帝，李煜是失败的，可是作为一名文人，他无愧于词帝这一称号。王国维在《人间词话》中如此赞誉他：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。一句话，高度概括了他的成就。他将词推向了一个全新的高度，自后主始，词不再只是酒桌上艺伎伶人传唱取乐之物，而是一种上至士大夫官僚贵族，下至平民百姓，贩夫走卒皆可欣赏的普遍文学形式。若是没有李煜，那么无论是苏轼的“大江东去”，还是李清照的“九万里凤鹏正举”都不可能出现了。可以说，李煜便是宋词的奠基者。

李煜，你将一腔哀思，化作才气，凝练作词，唱出一片新的盛世，盛世的主人姓李还是姓赵已不重要，重要的是你的词已化作经典永驻人们心间，而你，也早已在文学史上永远留下了自己的身影！

如果有来世，但愿你不再生于帝王之家！