浅谈绘画的构图

刘丹

摘要：经营的原意为营造、建筑，在《诗·大雅·灵台》中提到：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”则是指人或物所处的地位或是安排、布置。他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是一种深刻的见解。

关键词：构图；留白；经营位置

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0179-01

构图，顾名思义就是画中物象的布置，英文为composition a picture，在中国古代最早提出关于构图这一命题的应该是谢赫，他曾在他所作的《古画品录》中提出“画之六法”，其中“经营位置”就是我们现在所讲的构图。经营的原意为营造、建筑，在《诗·大雅·灵台》中提到：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”则是指人或物所处的地位或是安排、布置。他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是一种深刻的见解。

西方的构图法最早是从古希腊和古罗马文明中发展而来，起初是用于建筑和雕塑的（在那一时期绘画这一学科还没有独立出来，只是作为建筑的装饰存在），随着黄金比例的发现和文艺复兴的兴起，人们对于构图这一科学法则开始有了深入的了解。

现在我们这里提到的构图法则是专指运用在绘画上的，是关于画面上物象布置的关系问题，这一法则大概是有八个要点需要着重掌握。

1.当画面只有一个物体时，物象在画中的位置要适当；物象置于画中，不可太过于偏颇（画面会很不均匀），但也不能置于正中心（会显得十分的呆板）。最好将物象放置在画面的三分之一处，（这样既不呆板也没有轻重不匀）是最为妥帖和美观的，也是符合构图的黄金比例。

2.当画面中有两个或两个以上的物像时，要把握度。物象置于画中不能随意凌乱的摆放，也不可整齐有规则的进行排序，必须在规则中富有变化，这样才能称为美观。假如画中物体随意的乱摆，毫无章法可言，全图則没有一个中心点；或者是物体有规律的整齐的摆在画面的正中央，虽然规则整齐了但是又显得十分的呆板，毫无生气可言。但倘若物象之间有重叠，有疏密关系，就会给人一种既有巧妙变化，又集中一气的感觉，这样的画面才会生动，神气十足。这种美的形式在美学上被统称为“多样统一”，（简单来说就是即变化而有规则，是多样性和统一性的完美结合，是一种协调的美。）在构图学上，这一法则用的最多。

3.当画面中有两个或两个以上的物象时，物象之间必须相互照应，不可以左右相背。画中的两个物象若是一个向左一个向右，就和反目的夫妻一样，给人看了会有一种不舒服的感觉。相反如果相互照应，互相依附则会给人一种惺惺相惜的感受。

4.数个物象布置在画中，高低进出，宜参宜变化，但是要忌讳阶梯状的构图，从高到低的阶梯形，布置令人感到笨拙。而参差错落，富有变化的构图，画面感则很强，形式也很是美观的。

5.许多物象布置在画中，必须注意画面的均衡感。切勿有轻重和倾侧。太过于倾侧会使得画面整体不安稳。这就需要挪动物象到相反的地方，这样才能保持住物象整体的均衡感。那么在有大有小的构图中，如何才能保住均衡感？其实在绘画中，物象的重量，同真实存在的事物的分量是不一样的，也不分物体的轻重大小。绘画中物体的重量是由物的性质来区别的。性质生动的物体则分量重，反之，性质沉静的物体分量轻。其中人物最为生动，分量最为重要；禽兽次之；人造之物复杂而又是活动的，像车、船等排第三；人造之物单纯而静止的，像房屋、桥梁、则第四；在自然中存在的生机者（植被等）排第五；排在最后的是自然中的山川、河流、云彩等等。

6.在画中，同一个方向的物象不能太多，适合与其它方向的物象互为对照，形成适当的对比关系。如果同一方向的太多就会给人一种单调缺乏生气的感觉。

7.画面中是需要有直线和曲线的，也就是常说的动静结合，曲线呈跳跃之势，是动态的；直线则较为沉静。是静态的。这样的画面才能够被称为完满。

8.画面切勿填涂的太满，适当的留白（中国画的专业术语）或者留有空缺的地方，则给人一种爽朗空灵的美感。有的时候寥寥数笔，就能够神态俱现。这也是构图最为独特的地方。

古人论诗文时曾说过：“凡诗文妙处，全在于空。譬如一室之内，人之所游息焉者，皆空处也。若窒而塞之，虽金玉满堂，而无处安放此身处……。”（取自《随园诗话》）其实不仅仅是诗文是这样，绘画也是如此，绘画中的空（留白）则更加的巧妙，会引发人的无限遐想，并与哲学相联系。

（谨以此文献给我最喜欢的艺术家丰子恺先生！）