紫砂塑造简析

钱小珍

摘要：技术是艺术表现的基础，作品的艺术内容是通过技术得到表现的。紫砂陶工艺要求技术和艺术有机结合。一件完整的创作，无论从造型、装饰都应该和内容是浑然一体的。

关键词：造型；紫砂；风格

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0030-01

宜兴紫砂艺术是我国陶瓷艺术中的一支，它以独特的艺术魅力被世人所接受和喜爱。它的独特魅力是以它独特的艺术表现形式——成形技法、质地表现出来的，这种独特性尤其以紫砂壶为代表。制壶先要将泥凉到一定程度，打成泥片，做成坯体，做时注意坯体光洁平整，造型精确得体。线条挺、匀。装饰要协调、美观，然后通过精工细作才能成为一件佳作。反之，坯体虽光洁平整，但没有美的造型，线条处理不当等，就不可能做出一年件好的作品。因为传统工艺是在紫砂制作过程中不断形成发展起来的，是与紫砂陶的特点紧密联系在一起的。

我们要纯熟地掌握传统制作工艺，紫砂作品才能具明丰富和精妙的内涵，紫砂特有的色泽效果才能得到充分的体现，形体的高、低、肥、瘦、刚、柔几个方面才能相互贯通。

宜兴紫砂茶壶是中国传统艺术的一枝奇葩，具有悠久的历史，宜兴紫砂壶在传承、创新、发展的过程中塑造了不朽的形象，千百年来在人们精神中承传的精神底蕴是农耕型文化。人们世世代代依土地而祈生，覆土地而久息，土地就是中国人自己的命根子。土地观念是农耕型文化的核心，人们的理念中或潜意识中无法脱离土壤这个概念，于是泥土对人就有一种天生的亲和力和熟悉感，这几乎成了一种天生的铬印。紫砂文化的厚积是紫砂的骄傲，是宜兴的骄傲，是中国的骄傲。而作为当代陶人，应责无旁贷地担当起紫砂艺术的传承与发展之重任，正确处理好传统与创新的关系。创作者要有天资、才情，外加钻研传统，多看传统优秀实物及图片，从中提高修养、充实底蕴、丰富构思、不断更新，这是作壶人内在应具备的条件，这样的创作精神才能旺盛。

陶业与瓷业是同根共生的，它们之间的相互影响也很直接。紫砂陶瓷中许多器皿的造型借鉴了一些瓷器作品，如陶瓷僧帽形身筒为多角形，用紫砂工艺中裁片镶接法制作成型，强调僧帽棱角挺秀，线条清晰地艺术特点。

紫砂陶艺既然是艺术范畴的一部分，那也不乏“创造”之意，历史上的紫砂艺术品是前辈创造的传统艺术珍品，只能供后辈从业者学习借鉴，吸取其艺术精华，把前辈的艺术营养演化为自己的东西，通过自己的思想和劳作，走出自己的艺术之路。绝不可以强调继承传统为由，而一味模仿，不假思索地照搬照抄，那样会把紫砂艺术的发展引向误区。因为传统是由历代先人的智慧聚集形成的，离开了传统匠人就没有力量了，所以它体现了历代先人的智慧。文化是一条不断开拓的路，是一条流动的河，是跳动不息的脉络。“流水不腐，户枢不蠹。”正如我们所知的，文化艺术是人类精神生活特有的一种创造与表达，只有时刻把握文化的发展脉络才能紧扣文化艺术的本质特征，保证不竭动力。作为一名紫砂艺术工作者，在这个时刻必须要神清目明，要清晰地把握好文化发展的主要线索，并以此为基础，注入时代的新气象。

中国传统的百工技艺从百年前的社会改造开始就迅速地衰落，传统工艺在40年代已经奄奄一息，但传统是由历代先人的智慧聚集形成的，离开了传统匠人就没有力量了。

传统工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。在制作技艺和工艺美学方面等诸多方面都有很高的成就。宜兴紫砂工艺属于中国传统手工艺范畴，在明代中期以后逐步形成了完整的工艺体系，在后来的传承中不断发展和完善。宜兴紫砂制陶的传统工艺很有技术含量，其工艺技术相当合理且思想具有内涵性，对当代紫砂艺术的发展起到很好的指导作用。

紫砂材质的特殊性，呈现特殊丰富的观赏效果，这就是人们所说的“砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细英明不腻”。凡是有所成就有所创新的紫砂艺人，无人在紫砂材质的选择上、配置上、运用上下功夫，将五彩缤纷的陶土，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色加以配置，经人观赏舒适的感受，以体现紫砂材质所特有的肌理美，静态美，古朴美，典雅美。

紫砂传统造型分为、花货、光货、筋瓤货三大类型。自然形体，俗称“花货”，是三大造型体系中个性鲜明、风格突出的一大类别。紫砂花货以自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽为题材，模拟自然形体的造型，在传统方圆、几何形体上进行堆雕装饰，借型改装，自然逼真，总的要求是宁简勿繁。

紫砂花貨的创作者常常深入大自然，通过实地观察、汲取生活中千奇百怪的自然形象，巧运匠心，创制出一件件新作品来。龙狮虎豹、松柏梅桩、梅兰竹菊，天上地下、山巅水中、一草一木、一花一叶，都会在紫砂花货上体现出来，通过师法造化的捏塑，成为精美的工艺品。