裹着糖衣的城市碎片

2018-09-25李田编辑董沛文设计严子伊

摄影之友 2018年8期

文_李田编辑_董沛文设计_严子伊

澳大利亚摄影师本·托马斯用奶油般的糖果色，温暖了冰冷的建筑，这一颠覆性的创意也为他夺得2O18哈苏大师奖。

［本文图片均出自］

Chroma系列

一家小店,半个操场,某处建筑,都能让来自澳大利亚的摄影师本·托马斯(Ben Thomas)拍出这座城市的味道。他只身一人来到陌生的城市,走在路上,看着人来人往,拍下了关于这个城市的记忆。而Chroma系列正是托马斯对上海、东京、科隆、伦敦等多个国家城市的碎片化记忆。他将原画面的色彩浓度降低,转而用浓郁的“糖果色”来呈现,使画面中建筑的几何线条更加突出。

色彩即灵魂

在与托马斯的对话之间,他告诉我们“Chroma”一词意为“色彩”,也正是这组照片的灵魂所在。这一系列的作品继承了托马斯长久以来的摄影风格,浓郁的色彩碰撞,清晰的几何线条,在每一幅作品中都展现着一个城市的生机与活力。在每一次拍摄之前,托马斯都会精心挑选一个天空蓝得恰到好处的日子,再搭配些许的光线,这两个元素是Chroma系列的美学无可或缺的。从Chroma这组照片的选材作为切入点解读,我们了解到在每幅作品拍摄之前,托马斯都放下了相机,在这座城市体验很长一段时间的市井生活。他习惯于通过思考的方式去框定城市的一角,有时也会闲逛在大街上探寻城市的生活气息。通过日常生活中的思考,将碎片化的想法整合,寻找到合适的时间,配合着微妙的阳光或是灯光,一张令人满意的照片才能呈现出来。

色彩与线条

托马斯的摄影极具说明性,这些摄影作品的构图与光线的配合使得整个画面几何感十足,但脱离了传统建筑拍摄的冰冷,通过色彩浓度使得观看者把关注点转移到城市建筑的结构上来,这也正是托马斯拍摄的目的所在。无论是城市的生活场景,比如放学后无人的篮球场,或是街道旁某个精致的甜品店,又或是上海最出众的地标建筑,这些零碎的城市记忆通过色彩的调和与几何线条的勾勒,一一呈现在了他的作品里。正如托马斯本人所言,他还将一如既往地改进他的摄影方式,尝试更多比较新颖的技术,在哈苏相机系统上也会做进一步的完善与修饰,他非常期待这些工作的成果,因为它们也为摄影作品的质量作出了难以预估的贡献。

让绘画融入摄影

在这组作品中不难看出托马斯对这些城市的解读与热爱,明亮的黄色与并不艳俗的粉在图片中的比重,微妙地诠释了这座城市中居民的日常起居生活。第一次瞥见这组照片或许会错认为是一幅幅绝美的现代绘画作品,一切又像是刚刚从某部动漫中搬出来的场景,使得摄影作品不再单调乏味。仔细观察后,不难看出照片中对于色调的处理掺杂了绘画的技巧,这就是近几年摄影与绘画之间相互借鉴的风潮结晶。

大块的颜色和平滑的阴影把当代社会可识别的环境变成了艺术,而明亮的蓝绿色天空和柔和的黄色混凝土把建筑物的形状引入了塑料世界。通过强化色彩、扭曲现实和抽象化之间的界限,托马斯对社会如何定义我们所生活的地方提出了疑问:“在我们的环境变得明显不自然之前,我们需要将其数字化到何种程度?”