回归荒野邂逅原始景观

2018-09-25细亚编辑李万设计严子伊

摄影之友 2018年8期

文_ 细亚编辑_李万设计_严子伊

他的足迹遍及了西班牙、摩洛哥、克罗地亚、美国、冰岛等地偏远的沙漠和火山高原。他十分享受旅程中独处的时光，而这些时光，也让他更加接近自己的精神世界。

向往偏远,倾听自我

时间回溯到2011年,卢卡·汤姆波利尼(Luca Tombolini)正在西班牙富埃特文图拉岛进行一次商业拍摄,但因对商业需求的妥协,他对这次拍摄的结果很不满意。于是他暗下决心,等这次商业拍摄结束后,就展开一段旅行,不用考虑客户需求,拍摄自己真正喜欢的风景。而汤姆波利尼也真的说到做到,从这之后开始了他自己的“冥想式旅行”。

在接触摄影初期,汤姆波利尼回忆道:“曾有一次,我无意间看到了一些胶片的显影过程,被其中展现出来的神圣感和时间性所吸引。”那一瞬间,汤姆波利尼似乎感受到了自己内心与之相呼应的部分,于是他开始使用胶片进行拍摄,尤其是大画幅相机。因为大画幅所展现出的柔和色彩与他所追求的视觉效果一致。开始自己的项目后,他还买了一个二手的鼓式扫描仪,以获取更好的画质。

选择拍摄地点时,汤姆波利尼喜欢使用谷歌地图,而这些地点通常会是远离都市的沙漠地带。

确定地点后,他不会给自己设定一个拍摄期限,也不会马上出发,而是先整理自己的心情。这是一种很个人的情感变化,当他觉得一切都正好时,才向着标记地点出发。

微型书

卢卡·汤姆波利尼目前还没有正式出版自己的画册,但他与位于美国的当代摄影画廊、出版机构Subjectively Objective合作 Instagram Gallery( Instagram 图库)项目。每期由画廊从艺术家的 Instagram上选出12张照片,同时基于 Instagram的特性,出版成“迷你作品”系列,并对外售卖,限量50套,目前汤姆波利尼的作品已经售罄。

在这个拍摄计划中,拍摄时长最短的一次是3周,但一般都会超过这个时长。因为在到达计划地点后,汤姆波利尼不会马上开始拍摄,他会先放松,并试着让自己完全融入周围的环境。而这样的独处也确实给他带来了不曾有过的感受:“曾经有过一段时间,我内心的参照系彻底发生了改变,不再依赖于当代的都市生活和文化。于是一切开始变得简单,对于生活的需求也不一样了,我的生活也因此彻底改变。”我们也可以感受到,他作品中展现出的,具有威严性与灵性的景观,正与当代的价值观之间产生着一些摩擦——他在野外逐渐消除了一种文明,却将原始的自然变得浪漫化。

但这种远离人世、靠近自然,靠独自冥思来倾听自我的生活方式,汤姆波利尼并不是唯一一个。从古至今,总是会有人选择远离人群,去享受闲云野鹤之趣,或许这更像是一场独善其身的修行。在倾听自我的同时,汤姆波利尼会更加依赖自己对周遭事物变化的感觉,原始沙漠的各种线条与形状逐渐变为他心中所感的映射。而沙丘本身不断地在变化与移动,提供了天然的抽象线条和调色板。在汤姆波利尼的眼中,摄影仿佛压缩了时间,就好像这一刻永远存在一般,而他所展现出来的空间和存在,也质疑了我们对现实局限的观看方式。

风景是外化的自我

独自旅行和在野外进行冥想听起来是一件浪漫至极的事情,但在偏远地带,危险也同样随时到来。

通常情况下,汤姆波利尼不会做任何将自己置于危险境地的事情,因为他知道,真实的生活永远不会像电影情节那样美好,如果出现危险,不会有第二个人正好出现来救他于危难之中。但有时遇上了也必须面对。曾有一次汤姆波利去冰岛拍摄,在开车穿越火山高原的时候遭遇很恶劣的天气。天空一直在下雨,他要开车穿越几条河流才能到达拍摄地点,河水一直在上涨,车轮碾过,大片水花飞溅到窗户上,他不知道自己是否还能按照原来的路线返回,但又不能停下——如果此时停下,汽车可能就会在河中央熄火,那时就真是进退两难。幸运的是,汤姆波利尼还是顺利地完成了这次拍摄。

尽管过程曲折,但当最终看到成果呈现出来的时刻,汤姆波利尼觉得一切都值得,他说:“其实我也留意到,这么多年来自己一直被纯粹与简单的东西所吸引,从这方面来说,这些风景其实就是我自己的另一种表现形式。” 同时,喜欢杉本博司的他也不希望只将自己定义在“摄影师”的范围内,“我将杉本博司定义为视觉艺术家而不仅仅是摄影师,他通过图像来传达哲思,他的作品专注于对于时间、空间的感知,并对我们一贯的生活经验提出质疑,这也是我最想要专注的方向。”汤姆波利尼也有一套属于自己的拍摄方式:长时间的冥想,依赖于自己的感知与情绪,以及在按下快门之前做出必要的选择——任何景观只拍摄一个版本,避免后期编辑时还需要再进行选择,导致拍摄时的感受已经溜走。