《二马图》与《神奈川冲浪里》的比较分析研究

□毕欣然 南京外国语学校

一、表现形式及文化意义分析

（一）《二马图》

中国元朝任仁发的《二马图》用隐喻的方法反映社会的腐败问题，是一幅有着明确讽刺意味的绘画作品。任仁发生于1254年，卒于1327年。当时战争和建设项目耗尽国库，忽必烈政府面临严重的财政困难，人民正遭受着苛捐杂税、政治腐败的困扰。任仁发用反讽的方式，通过肥瘦不同的两匹马，隐喻贪官和清官，强烈批评元朝的腐败制度，揭示了元代后期百姓悲惨的生活状况，寓意深刻。

这件作品构图简单明了，左边一匹瘦马，右边一匹壮马，其他部分留白，视线重点完全集中在两匹马上。两匹马所占画面比例几乎相等，马的外部轮廓基本是个四边形，这种特殊的形状排列使画面的主题更为突出。右侧马的外部轮廓看起来比左侧马大一些，从而凸显右侧马，使其看起来更强壮，左侧马更瘦弱，成功地呈现出强弱者之间的强烈反差。任仁发运用清晰的线条来绘制两匹马的全身，用极细的线条画出马的毛发，并且通过线条的突变展现瘦马的瘦弱，用平滑的线条表明肥马的强壮。该作品的主要颜色是褐色，浅褐色背景和两匹深棕色的马相衬托，使得这幅画的色彩看起来更加平衡。另外，右侧马上的白色花纹，又起到了提亮肥马色调的作用。绢本材料使得作品的质地更加光滑。

（二）《神奈川冲浪里》

《神奈川冲浪里》是于1829-1833年江户时期，由日本艺术家北斋绘制的浮世绘风格的版画，是北斋最著名的作品，也是世界闻名的日本艺术品之一。江户时期为1603-1868年，由于外国人和外国贸易的到来，使得日本经历着经济快速增长的剧痛。北斋通过这幅画，试图展现勇往直前的大无畏的日本民族精神，勇敢地迎接困难与挑战[1]。

该作品的构图相当巧妙，翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，随波逐流的三艘小渔船上的人物呈规律性排列，让惊心动魄的大浪滔天的场景平添意趣。占画面比例最大的部分是巨浪，小波浪的比例与山的比例相似，最小的是小船。因而当观众看到这幅画时，他们关注的第一个对象就是巨浪。艺术家将小船的视点设置得很低，从而强调图像中的紧张气氛和小船上人们英勇斗争的大无畏精神。大波浪的形状呈鹰嘴形，朝海面弯曲，暗示着波浪和老鹰一样危险。小波浪和后面山的形状相似，类似三角形。船的形状是细长的，它们在海面上以不同的角度漂浮着。这幅画由线条有机地构成，大波浪的线条粗犷，波峰上的曲线细节形象地描绘出了波浪的运动感。船各部分的线条也很逼真地描绘出船上的人正在与巨浪搏斗。这件作品的颜色不多，波浪为浅蓝色、深蓝色和白色；富士山是深蓝色和白色；天空为浅橙色；三艘船为橙色。橙色与蓝色形成了视觉上的冷暖反差与互补。木刻版画意味着艺术家首先设计的是作品的形状和颜色， 然后复制到木材上，雕刻出形状，用油漆涂上颜色， 并把它印到一张纸上，所以这件作品的线条相当平滑、清晰[2]。

二、细节功能分析

（一）《二马图》

《二马图》细节功能分析如图1所示。

（二）《神奈川冲浪里》

《神奈川冲浪里》细节功能分析如图2所示。

三、《二马图》与《神奈川冲浪里》的比较与联系

两件作品中所用的线条很相似，都使用干净流畅的线条来展现物体的轮廓和运动。不同的是，《二马图》是用毛笔绘制的，而《神奈川冲浪里》是用木刻雕出后印刷的。两幅画使用的颜色并不多，但却均能用有限的颜色来创造出逼真的效果。两件作品都用橙色作背景，《神奈川冲浪里》还使用了白色、蓝色和深蓝色，而《二马图》还使用了棕色和白色。这两件作品的轮廓形状都是写实的，清楚地描绘了对象，为了强调波浪的汹涌，波浪中的线条相较于马的线条更加弯曲。

图1 《二马图》细节功能分析

图2 《神奈川冲浪里》细节功能分析

两件作品都是基于东方文化，均与他们的文化背景有关。艺术家生活的时期都接近于将要结束的某个特定历史时期。两件作品都运用作品象征一定的意义，一个是批评，一个是赞美。《二马图》用肥瘦马的对比来讽刺腐败，而《神奈川冲浪里》则是鼓励人民勇敢地对抗大风大浪。

结 语

《二马图》是一幅表达社会问题与强烈的个人情感的画作。《神奈川冲浪里》主要是为了歌颂日本民族的勇敢精神。通过这两幅图可以看出，艺术家可以运用线条形状、变化描绘不同的主题。作品色彩不必繁杂，色彩的构成必须与绘画的理念有机地联系起来。