摄影创作的时空变换

2018-09-22广东东软学院

艺术家 2018年7期

□熊丹广东东软学院

随着数字技术的发展和日益普及的以手机为代表的摄影功能的实现，现代摄影的应用环境已经发生了颠覆性的改变，摄影已经从特定的高消费行为变成一种日常行为。在技术条件不断进步的情况下，为了不被广泛存在的商业影响所迷惑，在摄影教学中就应该加强对摄影的认识。

在这里，我们讨论摄影创作中技巧与摄影表达的关系，以此来说明摄影艺术中时间和空间处理对摄影创作的影响。

一、摄影分类与创意摄影

摄影分类直接影响我们对摄影本身的认识。现代摄影分类，可以从不同的属性着手，如照片的画面内容、性质、功能等。例如，以题材来分类，有肖像摄影、静物摄影、风光摄影、运动摄影等；以艺术风格来分类，有自然主义摄影、现实主义摄影、浪漫主义摄影等；以拍摄方法来分类，有抓拍、摆拍、叠加合成等。

创意摄影是一种新的技术条件下的摄影分类，有别于传统暗房技术，归功于数字技术和后期技术的发展成熟。为了有效区分没有经过后期裁剪和粘贴技法处理的照片与传统一次性成像的纪实摄影成像的区别，单独划分了创意摄影，并在现代各大摄影竞赛中已经被广泛采用。

（一）创意摄影与蒙太奇

由于创意摄影作品普遍采用数字合成技术，因此最终画面的形成往往是由多张照片通过后期技术合成的结果。在这里，我们就必须讨论我们熟知的蒙太奇（Montage），原为建筑学术语，意为构成、装配，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法，最早被延伸到电影艺术等镜头艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

我们可以看到创意摄影在表达方式上是与蒙太奇的“拼图剪辑手法”用意完全相同的，但是由于技术的发展，具体到技法手段上就有了更多的可能性，我们这里讨论的主要是具体的创意摄影的应用情况。

（二）摄影创意与图像处理

随着数字摄影技术的日益普及和发展，摄影创意与图像处理技巧的关系已经变得十分紧密。但是，这里我们需要指出的是图像拼贴与处理，并不是数码摄影技术进步的产物，摄影艺术家已经尝试图像拼贴和暗房处理等艺术创作。

图像处理主要是来表达一种技术能力，就是可以通过对图像采取某些技术来达到某种结果，如经常用到的Adobe Photoshop等软件。创意摄影需要借助图像处理来实现从技术到艺术的飞跃。直接结果无论是表达艺术观点的摄影艺术，还是追求市场价值的商业摄影，越来越多的摄影创作不再局限于传统的摆拍，而是使用图像处理技术来达到某种艺术表达意图。例如，来自中国上海的摄影艺术家杨泳梁《蜃市山水》系列（见图1），以及来自乌克兰影像公司Positive Pictures为Volia Cable制作的广告，就是用多张照片素材完成的最终的图像合成。

图1 《蜃市山水》系列（2006）

二、创意摄影的表现技巧

（一）创意的源泉

一切摄影画画最终的产生都是摄影师艺术加工的结果。所以，摄影画面最终必须反映摄影师表达意图。创作的源泉本质上还是基于摄影师本人的思考和见解。

创意摄影最终的目的是在表达摄影师本人的艺术构思。但在实际表达过程中他们必须使用具体的技巧来完成。而通常意义上，我们认为决定摄影创作的关键是空间和时间。所以，时间和空间创意在摄影创作中扮演的角色尤为重要。

（二）时间的创意技巧

恰当的时间点的选择是摄影师永远追求的目标。传统纪实摄影将时间的捕捉作为一种摄影技术和艺术表现了的象征，力求在一瞬间捕捉最理想的画面，具有代表性的观点是亨利卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论。但是，在创意摄影中，时间是可以被无限制地使用的，因为数字后期技术赋予了它们这种权利。

1.用时间来对比

用时间来对比就是在不同的时间对同一个对象进行摄影表达，最终形成画面的对比，用来反映时间变化带来的改变。

它们可以是在同一个地点，可以是乡村、城市，可以是某个具体建筑环境，如广场、纪念碑、大桥等，也可以是某个具体生存环境，如卧室、汽车、车库等，用不同的时间发生了什么来表达一种创作意图。

它们也可以是同一个人，或者一群人，一代人，一类人，甚至是其他动物，同样用不同的时间发生了什么来表达不同的创作构想。

例如，史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）载誉全球的传奇作品的《阿富汗少女》（1984），直到2002年被《国家地理》杂志重新找到之前，浑然不知自己的肖像引起世人广泛的反响。其时间间隔长达17年，如今这幅不朽的作品已经成为世界受苦难的社会底层妇女及儿童的标志。

但是在数字摄影中，时间的呈现被进一步夸大，艺术家可以在更短的时间内表达更多的时间信息。

2.可以流动的时间

时间不仅可以定格，也可以流动。你会想起萨尔瓦多达利（Salvador Dali）吗？这不仅是个技术问题，对于某些人来讲更是一个关于世界认知，关于哲学的问题。正如达利所说的：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”

从技术上讲，时间不仅仅可以定格。时间是可以加速的，延时摄影技术就可以让空气流动起来。当然，也可以是减速，小光圈长时间曝光往往会记录时间的变化过程，如单张照片曝光时间长达半年的太阳轨迹摄影等。

（三）空间的创意表现

每个摄影师脑袋里面都有一个属于自己的世界，通过选景摆拍来完成摄影并不困难，但是如果自己打造一个自己头脑中的奇幻世界，那会怎么样？于是这些头脑中的画面就有了马良的荒诞与离奇，罗伯特·帕克哈里森（Robert ParkeHarrison）的失衡的地球环境，姚璐的垃圾山水画，陈曼的时尚、光鲜与靓丽，杨泳梁的不断被建筑的中国画……他们的共同点就是用自己的想象来诠释自己的摄影观点，并最终以图片的形式展示给观众。

但我们需要理解，这些个性场景的建立既可以借助实物搭景来打造，也可以使用后期技术来完成。

1.手工打造奇幻空间

在胶片摄影时代，20世纪60年代“成像后”（Post-Visualization）摄影的开创者杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）用自己有目的的拍摄和令人称绝的暗房制作技巧，通过在视觉传达上重新造句，制作了一张张令人匪夷所思的照片，如《漂浮的树》（1969），如图2所示。但是要知道这件作品诞生的年代是一个还没有计算机和数字技术的年代。

图2 《漂浮的树》（1969）

手工打造不仅仅是在底片上来完成的，更大的可能性还在于摄影取景与构图画面的最终确定，并包括场景、道具、装置等。我们可以新奇地发现上海艺术家马良就是如此擅长空间的打造，以至于我们经常会被他的照片带到另外一个虚拟的空间，这个空间也许是充满旧物件的怀旧年代画面，也许是诗歌或其他文学作品映射出的奇异的浪漫主义场景。

罗伯特·帕克哈里森夫妇（Robert and Shana Parkeharrison）的画面则是模拟动物、昆虫、鸟类的生活形态，通过木材、布料、钢铁，以及一些现成品来组装成作品中挽救环境的工具，把精心设计的场景、人物与动作集合成一系列值得观察、深思、怀疑的超现实世界，借图像的张力暗示人类对地球环境造成的自残行为及失衡的道德责任。

2.软件后期技术的应用

现代软件技术的发展已经让一切皆有可能，已经不再局限于二维影像的范畴，三维技术在摄影中也广泛应用，对于习惯抓拍和纪实摄影的人来讲，简直不可思议。而对于一部分创意摄影艺术家，他们却是一种摄影创作的途径。

这一点不仅局限于艺术领域，在商业时尚领域也同样如此。时尚摄影师陈曼的作品就是大量的借助了后期技术的应用。她觉得有时候仅靠灯光和高超的摄影技术还远远不能表现她所要表达的画面和内容。很多作品不仅使用Adobe Photoshop进行修饰，而且还会使用众多其他的软件，如Maya或CINEMA4D，以达到她所要展现的画面。图3所示为《时尚芭莎》作品。