从当代视角透视东方传统

轮奂

本期封面主体，出自一枚南越国时期残瓦的拓片.是来自岭南金石大家王贵忱的旧藏，残瓦上的文字见证了岭南最早文字的出现时间.2200年前的南越国时期。这填补了史书没有确切记载的空白。这正是金石的补经证史的魅力所在，也是残瓦的珍贵所在。

文字研究是金石学重要的组成部分，与书法艺术关联密切，故由金石研究衍生的石刻、碑帖、瓦当、钱币、篆刻等收藏门类，构成了独具民族特色的收藏。古时一幅拓片与当时的名家书画等价。可惜近代以来，金石学迅速衰微，至今已鲜为人知，专门研究金石的世家更是凤毛麟角。正因如此，岭南金石学家王贵忱能将自己的金石学研究传授儿孙，一家三代均涉足金石，这在当下尤为难得可贵。这便有了此次专题策划的初衷——关注金石，以及其文脉传承。

不得不提的是，金石学、金石收藏如今又开始勃兴，那些拓印重器、拓工精良且带文人题跋的拓片，价值极高。如清代金石大家吴大瀓拓注的金石拓片在拍卖会上屡创新高，也反映出金石学的高深奥妙已日益为人所识，与之相关的收藏正逐步恢复它们在历史上相应的高位。可以说市场表现正体现着传统雅文化的回归与中国传统的审美的回归。这不禁令人想起本期“观点”中一位名家所提倡的回归传统文化，首先要回归自己民族的审美标准不谋而合。

回归与互融

最为重要的是对民族文脉的回归，才能建立真正属于自己的话语权，赢得他人的尊重。正如艺术大师赵无极，早年在创造中极力剥离自己中國文化基因，直至后来“甲骨文”时期，金石元素的融入，造就独一无二的“甲骨文”系列，也成为赵无极由具象跨入无形的重要转折，亦是承先启后、最气势磅礴的抽象开端。赵无极的“东方力量”使其无论在西方，还是东方，都获得高度认可。

从设计上，我们选择了结合西方艺术大师蒙德里安后期“纯粹抽象”的作品。画面全无实物展现，而只有最基本的元素构成：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑），被称为新造型主义的画风深刻影响了当代的平面、建攀、装饰等领域的设诩风尚。它以表现抽象精神为目的，创造普遍的现象秩序与均衡之美，透露着原始质朴、返璞归真的精神。

而金石所研究的文物，古朴而神秘，透露着高古文明的原始印记，这也是金石的不朽魅力。南越残瓦拓片仅有黑白两色，质朴的色调与年代久远的古物最为契合，而瓦上文字却携带着远古丰厚的时空信息，让今人能以小识大。这与蒙德里安的“纯粹抽象”也有诸多相似之处。

故此次封面在红、白、蓝的方框色块融入黑白色调的残瓦拓片，蒙德里安的“纯粹抽象”讲求直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。我们在设计中借鉴这一点，以当代视角透视古老的金石收藏，并关注其文化传承，同时极简的方框又如同一扇窗，露出残瓦上的文字，以引起读者的兴趣露出的“桥”字，它经历了怎样的字形变化？又携带了哪些历史信息？这些正是金石学所关注的范畴。一代代金石学家通过挖掘、考证、比对、著录，正是他们不遗余力地传承，让中华文脉得以壮大，自成体系。此外，“桥”字铭的残瓦又旨在通过“桥”传达一种对话的意图即中与西、古与今的对话，古老、深奥的学问如何为今人所识，也需传播者作为的桥梁将两者连接。诚然，成为一名金石学家对大多数人来讲并不现实，但关注其中所蕴藏的深厚内涵与文化传承，却应被我们所珍视。