钢琴音乐中的民族情怀——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

李斐（西南民族大学，四川 成都 610225）

中国是一个拥有几千年文明历史的国家，中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一。经过几千年的发展，形成了以五声调式为基础，特色鲜明的中国音乐体系。中国民族音乐尽管由于不同的民族、地域、体裁而各具特色，但是它们都共同蕴藏着中国民族音乐的基本风格特征。中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，讲究以“和”为贵的和谐之美，注重“韵”味无穷的意境之美。西方音乐与中国音乐的不同之处在于，西方音乐重视理性，给听者的感受强烈直接，而中国音乐更注重抒发个人感受强调韵味和意境。中国钢琴作品是我国传统民族音乐与西方音乐相结合的产物，以复音思维的艺术表现形式，在冲破中国传统的以线性思维单音体系为特征的创作手法的同时，也保留了线性思维中强调旋律的特点。

钢琴曲《百鸟朝凤》是其作者王建中在1973年期间，根据其同名的唢呐曲改变而成的，这一作品在沿袭其主要的材料的同时，也通过情景交融的方式表现了最新思维和方式的审美表现，良好的表现出大自然中充满生机的现象和情景，钢琴曲《百鸟朝凤》中表现出百鸟争鸣的情景，使欣赏者能够更加深刻的感受到百鸟争鸣的情景。王建中改编的《百鸟朝凤》既表现出欢乐的情绪，同时也表现出鸟蝉啼鸣的情景，可以被成为最有代表性的中国式钢琴曲。钢琴曲《百鸟朝凤》在具体的调式上运用了民族五声调式，在这部作品中，作曲家王建中采用了很多的装饰音，特别是在钢琴曲中的倚音和长颤音，以此来表现音乐中鸟鸣的欢快和灵活，同时在这一过程中也良好的运用了装饰音来模仿清脆悠扬的鸟鸣声，并且在演奏的过程中也运用了越来越多的交叉碰音。

在中国传统的记谱法中，对于节奏的记录并不是十分的明确，但是却更加注重乐谱和乐器、乐调之间的联系，这也是中国文化整体的表现形式，与西方的艺术形式相比较，区别就是中国的艺术形式更加追求的是“写意”而不是“写实”，追求神似。因此很多中国音乐家的作品一般情况下就是以半模糊、半清晰，半实在、半虚幻的形式完成的。同时还需要保证演奏者在演奏的过程中能够具有发挥空间，演奏技巧、节奏的控制也是全部由演奏者所掌握，给欣赏者带来良好的艺术感受和内心的期待，以及非常大的想象的空间。钢琴曲《百鸟朝凤》也良好地凸显出中国作品中的随意化和自由化的现象，在其中也有随意处理的记号。同时在乐曲中利用同音反复的手段，利用演奏者力量的继续，在热烈的情感中，表现出音乐情绪。

在《百鸟朝凤》中最重要的就是百鸟争鸣的热闹场面，所以在乐曲的演奏过程中也比较细腻的模仿了鸟鸣的声音，展现出鸟鸣的真实性，还有鸟儿鸣叫中的各种神态特点，所以乐曲的节奏处于比较自由的阶段，这样也能够表现出鸟儿灵活的神态和特点，例如：乐谱1中，就是在模仿鸟鸣的声音，这一部分的内容比较死板，而且两个小节中的内容反映也比较慢，随后继续加速，最后小节的部分再逐渐慢了下来，这种一快一慢、一紧一疏的情况，也把鸟鸣声音表现的自由和生动，以便于表现出鸟儿灵活的特点。

乐谱1

在《百鸟朝凤》中，整部乐曲也使用了非常多的装饰音，既生动的模仿了鸟鸣声，同时还存在着音乐技巧中比较难的一点，如何把鸟鸣的声音和味道用钢琴弹出来，这也是演奏这一曲目的关键点。例如：乐谱2，演奏家运用左手单音和四度以及五度之间双重音的交替出现，右手是小二度比较不和谐的音响效果。演奏人员双手所呈现出来的广阔的树林中鸟鸣声音一阵阵的场面，弹奏的时候左手还应该仅仅贴着弹奏键盘，稍微的弱一点，而右手还应该用指尖接触、快速的弹奏，可以保证演奏者内心的想法在歌唱的过程中逐渐进入到最佳的状态。

乐谱2

百鸟齐争鸣的热闹场面中有百灵鸟的鸣响，以及杜鹃的啼鸣，还有黄鹂的高声鸣叫的单独性的描写，所以变成即强即弱的展现形式，其中具有非常鲜明的对比。与此同时在乐曲中，还有很多传统的元素，对民族打击乐器的模仿，按照其打击的强度等，通过节奏变换，把音乐的发展情况推向高潮，在演奏的过程中需要使音色变得饱满有力，节奏逐渐突出，使和弦音响变得干净利落。使整个乐曲中由最开始的强弱变化逐渐变成百鸟齐鸣的现象。例如：乐谱3，有两个相同的旋律，需要用不同的织体形式展现出来，使用强弱的对比拉大音乐的创作空间，欣赏者在欣赏过程中产生听觉差异。所以在旋律的部分，应该重点弹奏出高亢有力，富有阳刚之气的乐曲，对于单音的旋律部分，还应该尽量把音量减弱，保证弹奏的过程中变得低沉、柔和。

乐谱3

在继承中国民族音乐的节奏风格的基础上，钢琴曲《百鸟朝凤》还模仿和描写了唢呐、扬琴还有大锣等各种各样的民族乐器，同时能够巧妙的使用装饰音来表达各种民族乐器中所弹奏出来的百鸟鸣叫的声音。例如：在乐曲中17～20小节中，中音区重复唢呐的旋律，演奏者用左手模仿笙的低沉声音部分，而在21～24小节中，高音区也再度出现，并且利用其欢快的节奏表演出唢呐的声音部分，采用小二度的音响效果模仿，形象的表现出乐曲的节奏和效果，与此同时，也加强了乐曲中的空间感和层次感。在64～75小节中，演奏者一边模仿笙一边模仿鼓的伴奏形式，在之前热烈欢迎的气氛中逐渐进入到舒缓宁静的氛围中，在这一作品中，钢琴的不同隐去也展现出不同音量所模拟出的民族乐器的吹打的色彩效果，形成了具有民族风格和韵味的艺术表现形式。

钢琴曲《百鸟朝凤》把西方钢琴音乐和中国传统民间音乐合理的结合，融入中国传统民族音乐的特点，遵循中国传统美学的原则，体现多种民族音乐元素，展现了中国音乐迷人的魅力，是钢琴音乐中国化的历程中不可多得的优秀作品。