交互艺术设计中开放性的控制策略研究

夏丽雯

摘 要：交互艺术设计伴随着现代信息技术的发展而不断进步，现代信息技术的便捷性和多样性，使得观众能够更加通过多种形式、多种途径参与到交互艺术设计之中，但是这并不意味着交互艺术设计中的开放性是没有边界的，为了更好地创作出优秀地，反应观众情绪等变化，引起观众情感波动与共鸣的作品，创作者必须对作品的方向、内容进行控制，本文就交互艺术设计的内容以及控制策略进行了研究分析。

关键词：交互艺术设计；开放性；作品形式；受众反馈

随着现代信息技术和科学技术的迅猛发展，人们接触信息的方式发生了天翻地覆的变化，而在现代人机技术以及数字媒介的发展促进下，艺术自身的表达方式也处在不断的变化中，传达艺术的形式也逐渐开始变得多种多样起来，人们无论任何时间、无论任何地点，都能采用各种各样的方式与多种多样的艺术发生交互。而互联网信息技术的蓬勃发展，又使得许多人们能够毫无顾忌地表达自己对于艺术作品的体验和感受，也就意味者艺术创作者和设计者能够有效地了解观众的喜好和偏向，从而对自己的作品进行一定的改进和改良，这就使得交互艺术设计充满了开放性[1]。

一、交互艺术设计

“交互艺术设计”是一种新兴的艺术形式，其强调的是交互艺术设计作品本身能够与观众之间发生实时的交流与体验，提高作品与观众之间的情感交流，提高作品感染力。当代的交互式艺术设计多半是依靠现代信息技术加以是实现的。在交互艺术设计之中，艺术作品、设计者以及观众三方的身份界限开始变得模糊，艺术作品本身不在只是受到设计者单一的考量和设计，作品的设计过程中观众开始参与其中，在不断互动交流的过程中实现作品的构筑和完成。这就是所谓的交互艺术设计的开放性[2]。

（一）交互艺术设计的诞生

交互艺术设计并非是经过了长时间发展的艺术形式，现代艺术在最初的视觉传达设计中有效地扩展了艺术与设计的承载媒介，其内容包括行为、表演、观念以及跨媒介的混合，但是其本身依旧没有摆脱传统艺术思维定式的束缚，视觉传达设计中作品的创作、诞生、修改直至完成，依旧是由创作者一人进行。这种设计之中，观众与作品之间的互动是单向的、静止的、固定的，其完成之后的效果往往也是差强人意，无法达到最佳的效果。

在二十世纪，现代艺术先锋杜尚则提出开放性将会成为现代艺术中的重要内容之一，其认为艺术设计的完整系统之中不再仅仅只是创作者一人负责整个作品的构筑、创作和实现，而是在其中加入观众的理解与引导，以此引发创作者对于作品更加深入的理解，得到一种更加深刻的情感沟通与交流，从而使得整个作品实现更加深刻的变化，甚至是情感上的升华。自此人们开始对交互式艺术有了一种较为模糊的认识。

（二）数字时代带来的转变

二十一世纪开始，现代信息技术和网络技术的迅猛发展，使得更多的人开始参与到艺术鉴赏，甚至是创作活动中来。高雅、精英的艺术形式随着世界经济生产力发展、民众教育水平和信息获取能力的提高开始逐渐被更加大众、全新的艺术形式所替代，当代社会对于艺术的要求开始逐渐倾向于草根化、大众化以及通俗化。这种伴随着网络技术发展而诞生的后现代超文本更加注重观众在观看作品过程中的参与性，更加强调引导观众在活动中产生具有现实性、创造性的个性的审美意识，试图通过自身打破传统艺术中封闭的系统，让艺术成为一种更加公众化、开放化的东西。现代信息技术的发展和壮大，使得传统的静观、思辩艺术审美特点转换为了交互、体验的审美特点，人们关注艺术作品的重点不再是传统理性的思辩与结构，而是更加注重于视觉奇观方面的引导，这也使得设计师在艺术作品的设计之中更加充斥着随机性与偶发性。

另一方面，在传统的艺术作品之中，更多的是创作者单方面地向观众表达自己创作的思想和理念，观众单方面接受的同时，能否正确地理解也是一个问题，而在交互艺术设计之中，设计师担任的是创作过程中的控制者，由设计师为观众搭建整体的艺术框架与艺术形式，然后再引导观众主动与作品发生交流和互动，了解观众对于作品的理解和感受，再基于此对作品进行二次创作和升华，通过技术增强观众与作品情感、精神的交流，使得观众更加积极主动的参与到艺术创作和感受之中。这就是交互艺术设计中的开放性概念，其有效地构筑了作品、观众和创造者三方面的沟通与交流工作，使观众在参与者和感受者两种身份中不断转换，不断深入了解作品中饱含的情感，而创作者则通过观众的表现及互动，从中汲取新的灵感，进行作品的再次创作与升华。

二、交互艺术设计开放性的表达

在交互艺术设计之中，其开放性主要表现在两个方面，一个是作品形式的开放性，即作品本身会根据受众参与程度和参与方式的不同而呈现出不同的表现形式，另一个则是受众反馈的开放性，指的是作品展示中作者、观众以及作品三者关系角色并非固定不变的，而是在发生着动态转化[3]。

（一）作品形式的开放性

开放性管理是后现代艺术中的基本原则和常见模式，很多艺术家都曾在自己的作品中加入“受控的开放性”概念。随着现在技术和观念的转变，很多艺术家和设计师更加迫切和渴望了解的观众对于其作品的想法和观众行为可能对作品产生的影响。

例如在2002年，美国的交互艺术家马克·内皮尔就创作了一个名为《网络·国旗》的交互网络作品，其通过设计一个交互网页，其内容是要求网页的访问者对网页中虚拟的一个领土的国旗进行设计，每一个访问者都拥有对于国旗的完全设计权，包括颜色、图案等各方各面的内容。在整个的过程之中，马克·内皮尔仅仅作为记录者和框架提供者参与到国旗的设计之中，在整个作品的创作过程之中，国旗经历了多种形式、多种内容的变化，其受到了来自全球的文化和习惯的改进和影响。作品的演化随着参与人数的增加而不断增多，并不断表达出全新的理念和情感。

从马克·內皮尔的实验中我们可以看出，在交互艺术设计之中，受众的不同参与程度和参与方式都在时刻影响着作品的表现形式。

（二）受众反馈的开放性

在交互艺术设计中开放性的另一种表现便是受众反馈的开放性，即受众同样也可能会成为设计者的一部分成为作品本身。作者、受众、作品三者之间发生着相互的转换。

在2014年的索契冬奥会开幕式中，Pix Mob工作室就通过利用向在游客发放的帽子或者腕带中置入LED装置，而在进行开幕式时向LED装置发送指令，使简单的灯光秀变成了一场互动活动，使人群成为了会移动和呼吸的电子屏幕。受众成为了作品创作参与者的同时，也成为了作品的一部分。

可以看出，在开放性的艺术设计作品之中，艺术的表达并不是设计者自身的思想构思和静态的艺术作品，而是需要受众参与其中，促使作品发生演变、活动的艺术过程，用观众的互动来带动作品的创作，满足观众的审美需求，给人带来以情感上的愉悦。

三、交互艺术设计开放性中的控制

（一）交互艺术设计开放性中控制的含义

交互艺术设计虽然是一种与受众相互动的具有开放性的艺术形式，但是其并不意味着受众的在交互过程中所产生的各种思想和情感可以天马行空、无所顾忌地进行，受众在参与过程中所发散出的各种开放性结果都是在作者所赋予作品的主题的框架下进行的，受众彼此之间的各种思维和想法相互关联、相辅相成，共同铸就了最后的作品。因此在一个号的交互艺术设计之中，設计师或者艺术家对于主题和内容的控制就十分重要，不仅要保证受众的思维要处于开放活跃的状态，同时还要保证受众的感受之间存在一定的联系，并且脱离主题。

（二）现代信息技术工具控制对交互艺术的影响

计算技术最初诞生于20世纪60年代，但是其最开始并未与交互艺术设计发生互动，而之后随着新媒体技术和其他数字技术的发展，才经相关技术应用到艺术互动活动之中，通过相关技术捕捉观众的感官感知数据，再将其反馈到计算机中，处理后得出对应的效果。在目前交互艺术设计中所使用的互动方式一般可以分为三类：①被动互动；观众只能选择开启或者关闭某种效果来实现互动；②主动互动；观众通过自己的意愿选择某种途径来探索作品；③适应互动；需要观众加入某种信息或者内容才能进行互动，如声音、触觉等。

随着目前科技技术的不断发展，在交互艺术中对于信息工具，特别是计算机，应用越来越频繁，但是其仅仅是作为工具而存在在交互艺术设计之中的，其应用目的是吸引观众参与到作品的创作和构建之中，技术并不是交互艺术设计的核心，无论是采用何种形式、何种手段，艺术的目的永远是引发公众的情感共鸣，挖掘人性深处的东西。因此在进行交互艺术设计时，依旧要坚持艺术的本质，跳出技术的限制，表现出更为深刻和内涵的东西。

四、结语

因为时代和生活的变革，观众对于交互艺术设计的审美出现了新的追求和变化，但是始终不变的是，一个优秀的艺术作品无论其形式如何都会有效带动观众的情感和精神，使观众沉浸其中，由作品产生独特的审美体验和生活反思，而不是沉浸于现代数字技术带来的浮光掠影之中，只有这样才能进一步推动交互艺术设计的发展和进步，摆脱传统艺术的桎梏。在本次研究中通过对于美国的交互艺术家马克·内皮尔《网络·国旗》以及索契冬奥会开幕式中Pix Mob工作室等作品的研究和分析，了解到了在现代科技发展的背景下，交互艺术设计的开放性体现在了作品形式和受众反馈上，虽然其具有一定的开放性，但其依旧是一种需要创作者引导和控制的艺术创作过程，只有在创作者有目的性的控制和引导下，其作品才能够具有更加深刻的情感内涵，引起观众的感情共鸣，创作出优秀的艺术作品。

参考文献：

[1]段韶华. 茶叶店面设计中人机交互导向设计的应用与开发[J]. 福建茶叶， 2017， 39（3）：18-19.

[2]韦艳丽， 赵韩， 杨亚荣. 基于逆向反演的交互式网页动画设计方法研究[J]. 艺术百家， 2016， 32（2）：252-253.

[3]张璐琪. 基于三维虚拟视觉的产品交互设计平台的开发与实现[J]. 现代电子技术， 2016， 39（8）：118-121.