新媒体时代美术编辑的审美追求与艺术素养

陈时

【摘要】网络信息时代的到来，改变了人们获取新闻的渠道，对传统媒体造成巨大冲击，同时也对美术编辑的审美追求以及艺术素养提出了新的要求。传统媒体中美术编辑的审美追求与艺术素养已无法满足新媒体的发展需要，为了更好地适应新媒体的发展特点，美术编辑需要树立独立的编辑理念，提升专业化的编辑水平；在保证编辑质量的同时，顺应时代发展的特点，认识到自身的不足，积极进行改进，提升自身编辑能力；加強文化修养，更好地适应新媒体时代的发展。

【关键词】新媒体时代；美术编辑；审美追求；艺术素养

一、新媒体时代特点

（一）互动性

传统媒体主要依靠报纸、电视传播方式，渠道较为单一。公众仅作为信息的接收者，无法发表各自的观点，这种单一化的信息传播途径对于媒体来说增加了权威性，但是互动性不足[1]。而新媒体时代，信息获取渠道由报纸、电视转变为手机以及互联网平台，在平台中公众不仅可以获取相应的信息，同时可以对信息进行讨论，表达自己的观点这样信息之间的互动性进一步增加，全面提升了新闻的互动性。

（二）快捷性

传统媒体传播途径较为单一，公众在获得新闻后无法及时传播，因此，新闻在传播的过程中快捷性不足。但是，新媒体时代的到来，网络的推广，微博、微信、论坛等途径，人们可以将获得的新闻进行传播，传播速度非常迅速，新闻的传播途径更加多样[2]。并且在新闻传播的过程中，增加了公众自身的观点，这样信息的传播性进一步增加，新闻传播的途径以及渠道也进一步增加。因此，新闻的传播渠道得到扩展，与传统媒体比较在快捷性方面表现更加突出。

（三）大众性

新媒体由于形式多样，参与者都可以通过各自的平台进行交流，这使得平台中的任何人都可以成为主体[3]。传统媒体公众的参与度较低，对于新闻的讨论仅限于非公众场合，发表意见也是通过信件等传统形式，新闻对于社会公众来讲参与度不足。新媒体时代，媒体形式出现较多，在新闻出现后，可以对观点进行发表，通过网络对新闻进行公开性的讨论，在这样的形式下，新媒体表现出了大众性的特征。

（四）多元化

新媒体不断地涌现，内容涵盖面广，表示形式日趋多元化[4]。首先，与传统媒体相比较，新媒体更具开放性，传播途径多样，新媒体具有共生、交互的特征，新媒体的传播属于即时传播，传播速度快，传播方式向扁平化发展[5]。其次，新媒体的发展带来了传媒领域的技术和理念方面的革命。多元化新闻媒体展示出不同的传播途径，整体的涵盖范围也较广，新闻向着纵深方向发展[6]，在这样的媒体形式下，增加了公众对于新闻媒体的传播意识，使得媒体呈现出多样化发展的趋势。

网络技术的进步，对社会各个行业的影响非常显著，对媒体的影响也不例外。新型的媒体不断涌现，诸多传统媒体为了在冲击中获得生机，纷纷转变发展战略和经营理念。因此，美术编辑也需要顺应发展，学习相应的技能进行自我提升，逐渐改变自身的审美追求以及文化素养，转变传统审美观念。同时，根据自身的特点对艺术素养培养方式进行分析，结合新媒体的特征，掌握适应新时期提升艺术素养的途径，提升适应新媒体发展的能力。

二、新媒体时代美术编辑的审美追求

（一）转变观念

传统媒体中美术编辑主要采用“版面一张脸、标题一双眼”的方式对新闻进行设计以及布局[7]。但是这样的排版方式对于新媒体来讲适应性不强。网络技术的普及，公众对于新闻的关注不仅在排版方面，还从美学及设计的角度进行审视，同时因为不同形式的新闻出现，新型的媒体也展示出自身的特点，这样，美术编辑采用传统的方式进行设计已经无法满足公众对于新闻排版的需要，而应该更加深入地了解新型的媒体方式，对自身的审美能力进行提升。

新媒体时代的到来，人们获取新闻的途径发生了转变，美术编辑可以积极借鉴网络上的艺术作品进行观摩，对其中存在的时尚元素进行收集、整理，了解网络上最新的艺术发展动向，更加全面地对当前的艺术发展方向以及新型的艺术处理手法进行学习。同时，可以借助网络上不同的平台[8]，通过网络信息将各个国家和地区的版面设计作品进行比较分析，也可以进入到一些艺术讨论会中，及时将自身的观点进行表达，通过对艺术风格的交流，集百家之言对艺术进行分析，培养自身在艺术方面的直觉性、发散性，通过这样的方式将其潜移默化地吸收进自己的设计中，形成自己的风格。

（二）转变排版方式

传统媒体中排版方式是较为单一的，纸质报纸在排版的过程中一般使用固定的模式，但是网络媒体的出现，公众对于新闻的质量要求进一步提升，一些有价值的新闻不仅需要进行高质量的撰稿，同时在插图等方面也需要结合时代要求进行设计，凸显出时代感，结合不同的内容定位不同的设计提案，来凸显新闻的价值[9]。可见传统的排版方式已经不能适应网络新闻的发展需要，需要结合自身的审美追求对设计进行更深层次的表达，获得公众的认可。

因此，美术编辑应该对自身的观念进行改进，分析自身所在新闻传播媒体的性质[10]。如美术编辑所在媒体专业性较强，应该在版式设计过程中增加对严谨审美的追求，从宏观方面对审美进行培养，提升自身审美的严谨性。在审美追求的转变中，可以大胆打破传统思维，采用网络审美中图文并茂的特点，大胆利用留白的手法，多尝试传统媒体中使用不到的艺术审美方式。同时，善于整理分析传统媒体与新媒体在审美方面的异同，并进行归纳，将两种不同方式的优势充分融合，掌握不同媒体下的审美变化，进而逐渐转变自身观念，优化审美结构。

（三）优化表现手法

传统媒体中新闻的表现形式主要是通过文字的方式，公众更关注内容而非版面设计，因此在艺术手法上表现较为单一，而新媒体时代，公众开始更多地去关注图画，进入读图时代，新闻的接收方式发生重大的转变，特别是互联网技术的普及，人们对于新闻的获取已经不再满足于文字，影像资料的价值充分地凸显出来，并且发挥着越来越重要的作用[11]。

因此，为了满足公众快节奏的新闻获取方式，美术编辑应该从多角度的审美出发对自身传统的审美追求进行改进，在进行作品设计时，不仅要对图片的审美进行研究，而且要对文字、音像等资料也要进行研究，掌握不同媒体形式下的审美技巧，这样才能对自身的创作空间进行开拓。此外，需要积极对新出现的艺术形式进行学习分析，以充分了解不同艺术的价值，采取包容的心态，提升审美多样化。

三、新媒体时代美术编辑的艺术素养

（一）提升审美能力

审美能力是美术编辑应该具备的基本素养，具备较强的审美能力才能在工作中善于发现美、寻找美，美术编辑要善于对图像进行编辑，找出图像中的深层次内涵，并将其进行创造，展示在新闻中，体现出自身的艺术素养。审美能力的培养是长期的过程，需要自身的不断积累，因此，美术编辑在日常工作中需要打破自身的审美局限性和保守性，及时对新型的艺术形式进行学习。首先，在生活中对自身的敏锐性进行培养，发现美好事物善于记录。认真对大师作品进行观摩，留意其中的美学元素，通过不断的欣赏、分析、突破提升自身修养，提升审美能力。其次，要详细了解当下各种新型的审美观点，认真观察大众的审美情趣，编辑的作品需要紧随时代的步伐，掌握时代审美。最后，需要对自身的审美能力进行优化，强化主体的审美感知能力，使设计的作品更好地与社会发展相适应。

（二）提升自身文化水平

艺术素养的提升需要知识作为支撑，丰富的文化底蕴是艺术素养建立的基础。一些文化元素的艺术底蕴与历史、文字联系密切，因此美术编辑在进行艺术素养提升的过程中，不仅需要关注艺术本身，还需要关注历史、风俗以及礼仪知识的学习。通过历史的学习，了解不同艺术元素的历史底蕴；通过文化学习，掌握艺术元素的文化内涵；通过礼仪的学习，掌握艺术元素的形成过程，这样全面深入地对艺术元素进行研究，可以进一步提升美术编辑的内在素养，不断为艺术设计提供源泉，提升作品的艺术性。

（三）培养文字理解能力

文字是艺术的基础，任何艺术形式最终需要通过文字表达出来，可以说文字与艺术之间是相互联系的，通过文字可以对图像进行烘托，图画之间可以相辅相成。因此美术编辑在艺术素养提升的过程中，需要全面关注文字理解能力的提升，在日常生活中养成良好的阅读习惯，深入对文字进行理解。同时进行相应的练习，通过对文字的理解绘制插图，将自身对文字的理解与插图进行结合，了解文字的内涵，实现文字与图画之间的结合，进而提升自身的艺术素养。

（四）重视创意设计

创意是进行设计的动力，求新、求异是艺术素养提升的方式，因此在艺术素养培养的过程中需要始终保持创新观念。这就需要美术编辑在日常生活中始终保持想象力，充分了解时代特点，分析社会审美，从不同的角度寻找灵感，灵感的培养方向不再局限于行业内部，应该从不同行业、不同阶层出发培养灵感，接纳不同国家、地域以及类别的文化，并在作品中尽心展示，充分体现作品的创意性，体现美术编辑多样化的艺术素养。

四、新媒体时代对美术编辑的审美追求与艺术素养的培养

（一）重视新型技术的使用

随着时代的发展，新型的美术设计方式与设计技巧不断出现，美术编辑需要在工作中认真对待新鲜事物，潜心研究不同事物的艺术价值，采用科学的学习方法，从专业角度出发对不同的艺术形式进行分析，博采众长，并进行相应的创新，将绘画、文字、声音进行融合，展示出自身对于艺术的理解。同时，要善于借助新型的设计方法，在设计的过程中通过软件的使用将艺术体现得更加细腻，将作品中深刻的文化底蕴展示出来，提升设计质量，展示文化内涵与自己的艺术修养。

（二）重视跨界思维的运用

网络将各个行业之间的联系拉近，媒体之间也实现了相互的融合，互联网、智能手机成为人们生活不可分割的部分。与传统媒体中单一文字、线条艺术方式的使用相比较，新媒体更加侧重于内容与艺术之间的结合，因此美术编辑需要更加全面地了解新媒体的文化背景和文化内涵，通过实际需要对设计进行创新。加强与不同行业美术编辑之间的合作交流，分析不同行业美术编辑需要具备的艺术修养以及审美追求，吸取其中的优势部分，提升自己的艺术表现能力等各项能力。例如科技项目美术编辑与人文风俗项目艺术编辑之间虽然在艺术形式上存在较大不同，但是其文化内涵和底蕴是共通的，因此在进行交流的过程中，找出其中的共同点，对自身的各项能力进行提升。

（三）重视客户的体验需要

艺术是一门复杂的学科，不同的艺术形式展示出不同的氛围。新媒体时代，公众是新闻的主体，因此美术编辑的审美追求需要发展转变，不再单一地以自身的设计为主体，而是将公众的审美作为设计的主体，应将个人的审美观念进行相应的调整，关注社会公众的审美，并且将其转化为感官体验，提升审美的作用。例如360公司董事长周鸿祎曾提倡“用户至上、体验为王、单点突破、颠覆创新”这16字箴言。而用户体验与设计密不可分。比如，期刊的美术编辑对文章的标题变化、排列，图片剪裁，插图绘制等方面的设计进行变化，摒弃“我的设计要表现什么”的观念，带着“用户需要什么”的理念，贴近读者的阅读需求和欣赏习惯，从读者的角度去感受出版物，唤起丰富的联想与共鸣。可见新媒体时代的审美已经不是美术编辑自身的审美，而是需要在自身审美的基础上增加公众审美，将其转化为自身的一部分，体现在不同的设计中。

（四）重视自身的个性培养

现代社会是彰显个性的时代，公众在审美中的作用固然重要，需要体现在设计中。但是美术编辑自身的个性也是非常重要的，因此在设计中重视寻求新的艺术手段，不断突破自我，在工作中坚持创新，除全面深入掌握自身专业知识外，善于思考，探索新型的艺术手段，并且与自身的个性融合，找出不同艺术形式与自身结合的优势，将创新的理念运用到设计整个过程中，并且结合公众的反映对创新进行不断改进和完善，进而获得更加适合自身的设计，保证自身作品始终具有独特的生命力，进而获得公众的认可。

参考文献：

[1]顾丹凤.论新媒体时代报纸美术编辑如何设计创新[J].视听纵横，2017（6）.

[2]余侠.文化产业化背景下期刊美编的使命[J].新闻爱好者，2011（23）.

[3]刘竞.你设计的不是版面，是新闻：浅谈培养报纸美编新闻素养的重要性[J].新闻爱好者，2009（24）.

[4]西博宇.论新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养培养[J].新闻传播，2017（17）.

[5]童珂.论新媒体时代报纸美术编辑如何设计创新[J].新闻研究导刊，2017（14）.

[6]杨雪.为思想做包装：新媒体时代美术编辑能力的提升与创新[J].传播与版权，2017（3）.

[7]赫菲.新媒體时代美术编辑的编辑力分析[J].科技传播，2017（3）.

[8]苏畅.新媒体时代美术编辑的编辑力及文化素养探究[J].视听，2016（11）.

[9]罗永刚.新媒体环境下美术编辑的优势与特点研究[J].新闻研究导刊，2016（17）.

[10]郑涵.新媒体环境下美术编辑的优势与特点分析[J].传播与版权，2015（12）.

[11]王绍卿.浅谈报纸美编的业务实践[J].新闻爱好者（理论版），2007（5）.

（作者为江汉大学美术学院副教授）

编校：王 谦