如何在课堂中进行古典诗词教学

■天津市第四十八中学 何维维

古典诗词赏析一直是中学语文学习的难点，而古典诗词的赏析贯穿整个中学语文学习的始终。由此可见，古典诗词的学习在中学语文学习中的重要性。刚刚进入中学的学生，诗词学习的重点还停留在读、背、默上，赏析诗词的能力还有待提高。这就需要广大语文教师在日常的课堂教学中不断地加以训练，从而提高学生的诗词鉴赏能力。

由于所处的时代不同，我们和诗人所处的自然环境、历史背景和社会环境，都有着极大的差异，这客观上成为学生学习诗歌的阻碍。那么，古典诗词究竟应该怎么学？怎样才能让学生感受到古典诗词之美？我认为，分析诗词意境是关键。何谓意境？首先，情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求情感的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。意境就是诗人的主观感情和所营造出氛围的交融。要鉴赏古典诗词，就应该把握诗人的主观感情，就要从诗词所营造的氛围出发，引导学生进入诗词的意境之中。

一、用音乐引领学生进入古典诗词的学习

音乐，无论是古典音乐还是流行音乐，一直深受学生的喜爱。如果把音乐引入课堂，就会激发学生的学习兴趣和热情。俗话说，兴趣是最好的老师。在古典诗词的教学实践中，我将音乐引入课堂教学，收到了很好的效果。将音乐与诗词相结合，更能契合诗词自身的特点。有些诗词本身就是歌，是用来唱的，极具节奏感和韵律感。所以，将音乐引入诗词教学中，为诗词增添了独特的魅力。像律诗、绝句、古体诗、乐府诗等都能与音乐结合，词曲就更不用说了。很多诗人、词人本身也是音乐家，如嵇康、李龟年、姜夔等。有“诗魔”和“诗王”之称的白居易，其代表作《琵琶行》《长恨歌》都是用语言描述音乐的佳作。在古诗词的教学中，教师可以配古典音乐来朗诵，通过节奏上的快慢缓急，让学生感受抽象的语言；也可以配流行音乐来学唱，如《水调歌头·明月几时有》《青玉案·元夕》等，由于传唱度极高，在一定程度上激发了学生唱诗、解诗的热情，从而有利于学生体悟诗词的深刻内涵。教师可以引导学生展开想象，跨越时空的界限，体验诗人的感受，让学生在课堂上过一把“诗词瘾”。如果一时没有找到与所讲授诗词相契合的音乐怎么办？这就需要发挥教师的创造力，巧妙地利用身边的教育资源。如在学习王勃的《滕王阁序》时，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是经典的千古名句，从字面理解并不难，但如何才能让学生深刻地体会到诗中的意境呢？在讲授这两句诗词时，我给学生唱起了蒙古族歌曲《草原上升起不落的太阳》中的两句：“挥动鞭儿响四方，百鸟儿齐飞翔。”优美的乐曲加上对大草原美景的想象，学生心中出现了一幅美丽的画卷。“落霞与孤鹜齐飞”与“百鸟儿齐飞翔”在感观上相通，从而将现实中的知识积累迁移到了诗句中。下课后，学生都在哼唱这首歌，欣慰之余，我深深地领悟了古人为什么不说“读诗”而说“吟诗”的道理。吟咏，本身就会给人以快乐之感。这样，“枯燥”的古诗词就焕发出了新的生命力，学生在学习中不仅感受到古诗词之美，而且也受到了古典文化的熏陶。

有些诗词被现代人重新编曲进行演唱，传唱度极高，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李煜的《虞美人》、韦庄的《菩萨蛮》等，正因为古人对音律的研究入木三分，才使诗词在诵读中具有了音韵美，再配以音乐，更是锦上添花。将具有古典艺术风格的音乐配合古典诗词，真是相得益彰。教材中，有一首北宋词人柳永的《雨霖铃》，这首词表现了离别之情。在讲授这首词之前，我带领学生齐唱音乐课早已学唱过的《送别》——“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”歌曲极具感染力，渲染了离别的气氛，使学生事先有了情绪积淀。接下来，我朗诵《雨霖铃》，诗中的“长亭晚”“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，引起了学生的共鸣，对歌曲的表象理解迁移到了词作中，拓展了学生的思维。

二、用画作引领学生融入古典诗词的学习

苏轼评价王维的诗画成就时，就曾用八个字“诗中有画，画中有诗”来形容。诗词不比文章，其字数极少，却蕴含了丰富的内容和情感。古代诗词作者非常巧妙地把情感融于诗词之中。为了体会诗人、词人的情感，深刻理解诗词中的意境，我们可以用画来配诗。王维的《山居秋暝》，由于作者本身诗画兼通，并且善于将诗画结合得妙绝天成，在讲授这首诗时，我特意请美术教师根据诗句画了一幅山水画。诗的意象反映在画作中，层次很清晰。借助这幅画，我用语言描述诗的内容：雨后初晴，秋天的夜晚，明月银辉，洒遍了苍翠的松林，山间泉水涨溢，清澈的泉水，流过石板，响起一串淙淙悦耳的声音；竹林深处传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴而来；远处的莲叶在月光下颤动，原来是渔人荡舟水上……学生跟随教师的语言指引，再加上视觉感官被调动，就会不由得人入画中，体悟自然之美。在这个过程中，学生欣赏画作的直观感受与诗人的情感表达相通，从而更深刻地体会到诗人创作时的心境。再如，王维的《使至塞上》，“大漠孤烟直，长河落日圆。”课前，我让学生把这两句诗画成一幅画，彼此交流讨论，选出几幅佳作在课上与大家分享。只是简单的线条勾勒，一幅边陲大漠的壮阔景象就浮现在眼前。学生面对这样的画面，想象自己置身大漠之中。这时，无需过多的语言描述，学生的视觉与想象完美结合，胜过千言万语。

在教学中，我们不可能把每首诗词都画成水彩画，这时，多媒体就可以发挥作用了。备课时，教师可以下载一些和诗句有关的图片，将其组合成幻灯片，或者针对诗中的经典名句将其制成动画。在讲读诗词时，教师可以适时调动学生进行画面创设，引导学生进入诗词的情境之中。在讲授杜甫的《望岳》这首诗时，我向学生提问：“如果把诗词中描绘的想象组合成画，应该怎样构造？”学生们各抒己见，课堂气氛很活跃。有的说，要有高山白云，还要有山岩峭壁，以示题目中的“望岳”二字；有的说，要有粗线条来显示巍峨的泰山和广袤无垠的齐鲁大地。这时，我把事先做好的幻灯片在屏幕上播放。有学生补充道，要体现夕阳西下归鸟入巢的动态画面。于是，我便加上夕阳下飞鸟归巢的动画。又有学生补充说，还要有远眺泰山的诗人形象，应该加上一个意气风发、踌躇满志的青年杜甫形象。于是，我又将杜甫画像展示出来。这样，完整的画面便呈现出来了。此时，我把诗人当时的经历、心情一一道明，学生通过课上渲染的氛围，再结合个人的想象，就能理解诗人勇攀高峰、傲视一切的雄心壮志。在此基础上，我又进一步补充说明诗人创作时的社会背景，对诗歌主题的拓宽，起到了事半功倍的效果。

三、用历史引领学生深入古典诗词的学习

常言道：文史不分家。古典诗词本身就带有一个“古”字，自然与历史的关系紧密。古典诗词的意境与诗人所处的历史时期紧密相关。因此，在古典诗词教学中，花费一定的时间来回溯历史是必要的。在诗词教学之前，我会沿着纵向的诗歌历史发展路线，从古老的《诗经》《离骚》到唐诗、宋词、元曲的演变过程，为学生进行深入浅出的讲解。每个时期、每个诗派的代表诗人，特别是中学语文课本中涉及的诗人、词人都会放在历史背景下为学生加以介绍。所以，在随后的教学中，每个时期的诗人及其代表作品，学生们几乎脱口而出。强化训练时，见到熟悉诗人的生僻作品，学生也能够根据注释，联想到诗人所处的时代，及其当时的处境，这样一来，赏析诗词的大方向就不会偏离。将历史知识和诗词鉴赏融合在一起，是把握诗词意境的基本要求。学生通历史、明诗意、析诗情，将想象和联想融合，从而提升对古典诗词的鉴赏能力。

古典诗词是“美”的，我们就要以这样“音韵美、诗画美、史诗美”的方式展现在学生的面前。正如《语文课程标准》中指出的那样，让学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。古典诗词能够让学生更快地了解、感悟中华文化，加深对民族文化的感情。