油画民族化的实践与反思

刘宁（曲阜师范大学美术学院，山东日照 276800）

随着改革开放的深入，我国和西方在文化领域的交流日益增多，使得我们更直观更全面的看到西方世界，对西方世界艺术有了更理性的认识。对于使用西方传统绘画材料的油画家们，怎样走出具有自己特色的道路，进而传承中国的传统呢？当今艺术领域推崇“中西结合”，并且做出许多的尝试，但是同时也出现了一些问题，如用油画的材料和技法去画国画，这只是存在形式的改变，并没有在文化和审美方面满足人们需要；有人认为“中西结合”的油画就是油画的民族化，仅仅限定在题材范畴，这也是不恰当的。民族化是基于我国千年的优秀文化传统，衍生而来的具有东方的审美体验和价值判断。

一、传统绘画与西方绘画的理性选择

吴冠中重视探索中西审美的共性，在比较研究中认清了自己民族的特色，20世纪60年代用油画写生江南白墙黑瓦、绿柳交错，表现的并不是西方油画中的情调。因此民族化是必然的，油画民族化是画家忠实于自己亲切感受的结果，以至于东西方人们感情的融合。在法国留学的时候，吴冠中的老师曾劝他回到中国，并告诫他只有回到中国才能从自己传统的根上发出新芽。学习结束后，吴冠中回到新中国，致力于绘画艺术的研究，不满足于笔墨剪影，一心捕捉通过新柳所透露出的深远含蓄充实丰富的形象世界。

以“江南如画”为主题的2017年中国油画作品展，对于油画审美的探索，不局限于中国传统绘画的幽远和灵秀上，也不是西方绘画的全程模画，而是更多涉及油画中的中国南部人文风采。“江南如画”中的诗性是深埋于江南文化之中看不见却可以被深深感受到的一种情怀。因此，油画民族化的前提是，要对传统绘画和西方绘画理性选择，才能进一步创作优秀作品，不能一味模拟、仿造。

二、油画作品凸显写意

意由情发，境由心生；王国维说：“一切景语皆情语。”借物以抒情，寓情于物中，抒情和写意不仅是客观的反映，也是艺术家主观的反映。意境是一种直观感觉的东西，在特定环境中，瞬间触动人心灵的审美感受，通过对物象本质的挖掘，各种技巧运用，达到超越物化层面的精神境界。

西方油画风景由写景而自然地切入抒情，而中国的优秀山水画则是重情，偏向的是文学之情意。吴冠中说：“形式美感来源于生活........我的感情是乡村山野培育，忠实于自己的感受和情思，挖掘出来的形式美感的意境便往往是带泥土气息的。”吴冠中的油画蕴含丰富的写意精神，打破了传统社会对画作的解读，解放了思想，将自己的观点和思想融入到画作之中。早期的思乡作品很多，以赞颂江南水乡为主要创作对象，在笔墨的勾勒上尽显磅礴气势，将其远大的志向寄托其中，使得油画作品更具有生命力，提升了油画的艺术价值和文化价值，油画的民族化在本土更深入的发展，进而创作出更加优秀的作品。

三、油画民族化的多元化

大多数画家在创作时最先考虑到的是怎么创作出一幅优秀的作品，并不是先考虑自己的作品是否民族化。但是在探索的道路上，艺术家必须充分表达艺术个性及其精神，提倡多元化。欧洲文化和艺术发展到今天之所以还有强大的生命力，正是因为不断地在吸收其他文化和艺术的成果使自己不断丰富和发展；古代中国在王权至上的前提下，坚持儒学正统思想，对各种思想采取兼收并蓄的态度，使得中国古代文化吸收了多元的宗教文化，才形成了当今的优秀中国传统文化。因此，油画的民族化，我们要坚持文化的多元化，才能永葆生命力。此外，我国的油画家还要不断提升自身修养，同时应具备民族情怀和文化修养，坚持艺术创作原则，做到坚守优秀民族文化，汲取外来文化营养，多元化发展，寻求油画的民族精神、民族灵魂，建构油画民族化自觉意识的根本。

那些仅仅认为民族化就是中国的乡情风土和少数民族等题材、这样才能突出民族性的观点太过表面化。不能深层次理解和认识自己民族文化形成和发展，就不可能仅运用外来油画媒介创作具有本民族特色的作品。油画民族化是一个艰难的过程，艺术先辈们在之努力下取得了一定的成就，如：徐悲鸿、吴冠中、罗中立等，但是随着时代的发展，我国的油画民族化遇到了诸多困难。我们要清醒认识找到适合自己发展的方向，唯有潜心挖掘中国传统文化中的精华，借鉴西方艺术道路的成功经验，才能建构具有中国特色的艺术形式。实际上，油画民族化是通过体现民族精神、民族内涵的艺术创作过程，来寻求油画艺术的民族精神和民族灵魂。

参考文献：

[1]符艺.试论吴冠中油画民族化思想[J].广西：高教论坛，2012.

[2]吴冠中.画里阴晴[M].济南：山东画报出版社，2007：183--190.

[3]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005