在美术作品鉴赏中提高艺术审美力

滕群群（青岛理工大学琴岛学院，山东 青岛 266000）

艺术欣赏是沟通艺术家和欣赏者之间的思想感情通道，没有艺术欣赏就没有艺术的教育作用。一个艺术作品，要是缺乏艺术魅力，不为人们所欣赏，就会失去它的教育意义。要教育观众，首先要尊重观众的欣赏习惯，适用观众的审美要求。卓越的艺术家总是自觉不自觉地这样做，齐白石说过：作画妙在似与不似之前，太似媚俗，不似为欺世。这固然指出生活的真实与艺术的真实辩证统一的关系，同时，也表明了画家十分注意调动观众的艺术欣赏的积极性。太似，艺术与生活一模一样，没有给观众留有想象和联想的余地，使人兴趣索然；不似，离开生活太远，可能使人看不懂，联想和想象也就无从说起。似与不似之间为话的秒境，是非常符合艺术欣赏的规律的。这样，既能为欣赏者利用自己的生活经验，按照自己的理想审美进行再创造提供基础，为再创造留下广阔的天地。

要做好艺术欣赏，单是要求艺术家适用欣赏者审美要求还是不够的。因为，任何一种艺术欣赏，总是由欣赏主体即欣赏者，与欣赏对象即艺术作品，这两个方面所构成的。艺术欣赏所产生的审美成果，是欣赏者与欣赏对象即主客观统一的产物。主观与客观这两个作为艺术欣赏活动的条件是互相依存，缺一不可的。从欣赏主体来说，要正确地欣赏一个作品，首先需要有一定的思想水平和生活经验。当然，也是艺术家对现实生活的形象的认识和评价。如果欣赏者与艺术家的思想差距很大，对作品所反映的生活缺乏了解，对作品秀难以理解和欣赏。其实，欣赏者还需要有一定的艺术修养，缺乏艺术修养，就难以找到欣赏作品的途径。正如莎士比亚所说：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。当然，艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，靠更多的实践去锻炼。

艺术欣赏既然是一种认识的活动，就遵循着人类认识活动的一般规律，是一个由浅入深、由表及里、由不全面到全面的过程。同时，这个过程不是由一次就停止，而是总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识的过程。不断循环反复，一次比一次深化，一次比一次得到更多的认识成果。艺术欣赏这种认识活动是一种相当复杂的思维现象，并且由于欣赏者的思想水平和生活经验，以及艺术感觉不同，欣赏活动就因人而异。虽然艺术欣赏活动是一个有规律可循、有着不同阶段的认识活动，但是，在具体的欣赏过程中，感性认识和理性认识阶段，又是很难截然划分的。在感性阶段，也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动；在理性认识阶段，又总是离不开具体、个别的艺术形象，始终伴随着具体生动的艺术形象。

艺术欣赏成为一种特殊的思维活动具有哪些特点呢？

第一，始终饱含着欣赏者的感情。在艺术作品中，欣赏者的感情总是随着作品内容的变化而变化。艺术家在创作时充满感情，欣赏者在欣赏活动时同样带着感情。

第二，艺术欣赏总是充满着联想和想象。欣赏者对于欣赏对象，不是被动地消极地接受，而是进行着能动的积极的再创造。

面对艺术作品他们用自己的经验，感情记忆，按照自己的审美习惯和意愿，通过联想和想象，给作品的形象以补充和丰富，使艺术形象更加地丰富，使它们活起来。总之，通过欣赏者的联想和想象，奇迹般地出现了一下各种现象：静中生动。罗丹在谈到自己审美经验的时候说：当他看到巴黎凯旋门城墙上的群雕《马赛曲》时候，就好像听到了那个展开双翼飞驰过的自由女神。雕塑是静的艺术，只是表面生活中某一瞬间的一个场面，而欣赏者却能通过自己的联想和想象产生出来新的效果。以小见大，人们从莎士比亚戏剧中的哈姆雷特身上，看到文艺复兴时期那些既想有所为，又缺乏行动的人文主义者面貌。艺术作品中这种以小见大，从无限到有限，从个别到一半，以及举一反三的现象，都与欣赏者联想和想象有关。以假乱真，画幅上的山水，不过是画家用画笔勾勒渲染出来的形象，并不是真的山水，可是观赏者不仅觉得画中的山水，可望，而且可行、可游、可居的真山水，好像身临其境，流连忘返。无中生有，美术作品中的空白、音乐作品中的停顿、文学里的虚写、戏曲舞台上的亮相以及电影里的空镜头等等，能起到无形之相、无声之音、言外之音的作用，但是与欣赏者的联想和想象相互联系的。由物及人。有一部分艺术作品并不是直接描写人，如山水花鸟诗画等，这些作品通过物的描写，舒服认得感情。这种人化了的物的形象同样能启发人的观众的联想和想象。思接古今，沟通中外。对于描写古代题材和外国题材的作品，欣赏者也能运用紫的生活经验或者是间接经验，通过联想和想象，去思接古今，沟通中外。

第三，艺术欣赏带有主观色彩。艺术欣赏既然是一种艺术的再创造，就必然带上再创造的主观色彩。 情人眼里处西施 就是人们对这种什么的主观性的生动说法。欣赏者总是离不开自己的生活敬业和审美的主观性的生动说法。主要表现在：艺术爱好的多样性。由于人们的社会经历、思想意识和审美经验的不同，在社会欣赏中往往会出现不同的爱好，有人喜欢壮美，有人追求优美，有人喜欢华美，也有人认为朴素为美。这种不同的爱好就会在艺术欣赏中表现出来，使艺术欣赏带有各自不同的主观色彩。单个，个人的爱好，不是固定不变，也不是独一无二，有人爱好比较广泛。无论如何各人的爱好还是有差别的，造成这重重的不同看法，固然与作品本身有一定的关系，但主要还是由于欣赏者之间的思想水平和审美观点的差异。

正因为如此，及时同一个艺术形象，看法也很不相同。人们常说 有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。 欣赏者与欣赏对象相互依存，没有真实动人的艺术形象作品，记不清欣赏者的热情，鼓动不起他们联想和想象的翅膀。相反，要是缺乏必要的感情和想象力，即使是对着优秀的作品，也得不到应有的艺术享受。

〈〈艺术学概论〉〉 彭吉象 北京大学出版社 2015