从太仓馆藏书画看娄东画派

王敏红

太仓又名娄东，是个文化禀赋丰厚的城市，作为娄东画派的发祥地，素有“画乡”盛名，在中国绘画史上有过光彩夺目的一页。其中尤以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为杰出代表，“四王”在娄东一带，或生活、或学习，推崇明代画家董其昌倡导的南宗山水画法，形成了特有的娄东画风。继后有“小四王”“后四王”等等，延绵不断几百年，几乎统领了整个清代画坛，对后世的绘画风格产生了很大的影响。娄东画派的画家们通过对历代南宗文人画风格的继承和整合，以及对江南秀丽的地域审美特色的提炼和感悟，在以临古为主的艺术实践中积累了浓厚的笔墨功夫，重视形式美，创建出具有主观表现性的绘画新风格。在中国山水画的发展过程中，娄东画派具有重要的历史意义和社会价值。

娄东画派的产生及影响

17世纪中叶，清初“四王”驰名当时画坛。“四王”的艺术直接源于晚明的董其昌。在董其昌之前，宋代山水画“重视再现”，元代山水画“重视表现”，虽然山水艺术的侧重点不同，但基本上都是丘壑经营与笔墨表现为重。从晚明开始，尤其是董其昌提出“南北宗”论，将笔墨的重要性提高到绝对的高度之后，重临摹，重笔墨，重心象，重率真，山水画开始了半书法性意味的抽象化进程。“四王”以艺术的感染力、文化的震撼力和历史的穿透力，留驻画史，形成跌宕。

出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，潜心于书画创作。他直接受教于董其昌，将古代名家丘壑布景、笔墨技法、意境气韵等元素进行梳理，加以规范化和格式化。他尤尊仰黄公望，深得黄氏笔墨浑厚苍茫的真髓，最终形成布景平稳中寓变化，笔墨圆厚、虚和、雄浑、蕴藉的艺术风格，引领着清初摹古的艺术潮流，并将文人山水画的发展推向新进程，在清初被誉为“画坛领袖”。

王鉴是王时敏的子侄辈，崇祯举人，官廉州知府，入清不仕，工山水且成就非凡。王时敏和王鉴都是江苏太仓人，一起继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。他们作为明末董其昌的亲传弟子，在绘画创作观念和审美思想、绘画风格上都深受董其昌的影响，在董氏南北宗学说的基础上，注重南宗绘画的传统，尊崇董源、巨然及元四家画风为主体的新审美规范，进一步提出“南宗画派”“正宗”“正脉”的思想观念。王鉴注重笔墨和意境的锤炼，讲究丘壑变化、体量感和纵深感的表达，面貌多样，笔法遒美，墨韵滋润，气格清苍。王时敏和王鉴作为娄东画派的先驱和创造者，承上启下，成功地创造出具有新审美特色的山水画，直接推动了娄东画派以及虞山画派的形成和发展。

王翚是太倉附近的常熟虞山人，与元代黄公望同乡，他出身于四代相传的绘画世家，是娄东画派先驱王时敏和王鉴的学生，坚持“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的画学理念，充分掌握学古的精能绝诣，做到自运的融会贯通，造型写景，运墨敷色，精能高妙，成为饮誉南北的“画圣”。王翚以平生精力研究传统真谛，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。他的艺术思想可概括为：起于“师古”，继而求“趣”，终于“合古”，做到了集古人之大成。所以说，他在正宗传统主流中再次创新，以董其昌“集大成”的信念为基础，尝试将所谓南宗与北宗的画风进行新的综合，从而完成了重构山水画风格的系统化进展。其60岁被荐进京，为《康熙南巡图》主笔，供职内廷八年，影响了宫廷山水画的风格，追随者众多。因他是常熟虞山人，故后人将其追随者称为“虞山画派”。

王原祁是王时敏之孙，他直接继承了董其昌、王时敏开辟出来的绘画新传统，秉承家学，深得元人浑厚苍茫的韵度，绘画风格苍老秀润、古隽浑逸，有“笔端金刚杵”之称。他走的是正规的仕途，并获得康熙皇帝的欣赏，成为内廷供奉，后官至户部左侍郎。康熙中期以后，清王朝政权巩固，清政府确立宋明以来的儒家程朱理学为官方意识形态，同时对于维系传统文化的摹古画风加以扶持，将王时敏、王鉴等绘画视为“山水正宗”。随着王原祁入朝为官，其画风得到皇帝青睐，于是王氏祖孙的画风传播到宫廷画院和仕宦阶层。由于王原祁家学渊源、社会地位以及个人才气，师法其绘画成为一时之风，追随者甚众，逐渐形成流派势力，画派以王原祁家乡“娄东”为名。毋庸置疑，娄东画派以王原祁的出现才真正确立并形成规模，可见王原祁对于娄东画派的整体性崛起作出了突出贡献。

娄东画派多为王氏家族成员传承，直接向王时敏、王原祁等人学画，主要成员有王撰、王昱、王愫、王宸、王敬铭等人。除王氏部分家传弟子外，尚有直接师法王原祁的弟子们，如黄鼎、曹培源、金永熙、李为宪、温仪、华鲲、唐岱等，规模更为宏大，都是王原祁弟子中相当有成就的画家，他们成为娄东画派的中坚力量。由于时空关系，清代许多画家虽没有直接师法王原祁的经历，但其创作原则、审美风尚、笔墨风格等，多循王氏笔法墨趣，成为娄东画派的直接传人，其或为王氏后裔，或是再传弟子，如钱维城、王诘、王凤仪、李豫得、董诰、王学浩、王用誉、王应绶、王元林、盛大士等，都是宗法娄东画派而自成风貌的画家，他们对继承娄东画派的绘画传统、传播娄东画派的绘画精神，起到了重要的作用。

馆藏娄东画派作品

作为娄东画派的发源地，太仓在书画艺术上有着悠长的渊源和深厚的积淀，学画、爱画、藏画、赏画自古蔚然成风，成为太仓重要的文化传统和一大文化特色。目前，太仓市档案馆馆藏书画2000多件，其中明清书画65件，其余均为近现代书画名家作品。在这些珍贵的典藏明清书画中，娄东画派和娄东系书画家的作品所占比重很大，虞山画派作家的作品也有收藏。“四王”的作品有王原祁的《山水轴》和《山水扇页》，王翚的《山水四条屏》和《山水扇页》。

馆藏王翚的《山水扇页》仿黄公望笔意，重峦叠嶂，林木葱幽，泉水淙淙，楼阁掩映，山石树木，层层皴写点染，笔墨纯熟，峻峭苍润。画有宋人山水“可望、可游、可居”之境，这是王翚晚年画风的典型风格。其《山水四条屏》是绢本，因绘于绢上，绢面光滑，故而笔墨少毛涩之感。原画上虽无王翚题款及跋文，但有当代书画鉴定家谢稚柳题署，肯定其为“王石谷中年真迹”，王翚中年有此清润之作，实属难得。

在馆藏书画中，“四王”的作品虽然不多，但是“小四王”“后四王”以及婁东王氏后裔和娄东画派传承画家的作品为数不少。王昱是王原祁族弟，在画学上造诣颇深，所画山水笔墨典雅秀润，布境端严，承续着“四王”创建的中国山水画的程式，画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富，境界虚和，浅绛设色，素雅清淡，明快透彻，这在馆藏的其二件《山水轴》作品中可见一斑。王宸是王原祁曾孙，山水承家学，以元四家为宗，尤深得大痴法（黄公望字大痴，号一峰），枯毫重墨，气味萧古。馆藏有两件王宸山水画，都是其晚年作品，画风枯中带秀，山石在形似间，秀润苍茫。王宸绘画技法在“四王”的基础上有所变化，虽然笔墨稍显琐碎细弱，但对于表现江南山林葱茏的感觉则显得更为贴切，相对于“四王”的以本体为主的中国画创作理念来说，王宸的中国画创作理念则更贴近客体为主。王玖是王翚的曾孙，为虞山画派中成就较高的画家，自号“二痴”“次峰”，意欲成为黄公望第二。画学传祖法并吸取娄东画派的某些长处，改正了虞山画派后学者中“甜”“板”的缺点。王敬铭作为王原祁的族弟和弟子，绘画得到了王原祁真传，山水学王原祁笔法，清腴闲远，书卷之气溢于楮墨，曾从王原祁供奉内廷，时有“画状元”之称。黄鼎是王原祁的弟子，据史料记载黄鼎很注重游历名山大川，并一一寄之于画，所以他的山水苍茫深秀，颇具雄伟之气，得力于他对真山真水的观察与体验。王学浩也是喜游历之人，为人恬淡旷适，绝意仕途，遍历燕、秦、楚、粤，其山水画结体精微，笔力苍古，能得元人逸趣，尤其晚年之作雄浑苍老，脱尽窠臼，画格为之一变。王三锡是王昱的侄子，其对于南宗山水传统的研习师法对象不拘于“四王”系统，丘壑位置不作寻常蹊径，运笔别致雅逸，山石皴法似有斧斫之迹，在画风气息上和明代吴门文氏一脉的画风有所承续。方士庶是王原祁的间接传人，也是娄东画派后期卓有成就的山水名家，馆藏的《小青绿山水图》设色淡雅、气韵高古，是文人画中有书卷气的典型之作。还有值得一提的是近代画家陆恢，晚王原祁二百余年，与王原祁无缘谋面，也未曾受到王氏再传弟子的教诲，但是他执著地追随王原祁及其画派，通过临摹古代名画以及“四王”画作来传承和学习，在山水画学上也取得了较高成就，馆藏的一幅山水画是其晚年精作，他的艺术经历为我们现代人学习和继承娄东画派提供了借鉴。

娄东画派的传承及弘扬

几百年间，娄东画派的绘画观念和审美趣味在宫廷和民间都产生了深远的影响，不仅主导了清代文人画的发展，推动了文人新山水画格调的形成，而且也促进了清代宫廷画与文人画的合流，促使山水画产生新的裂变和突破，充分体现出强劲的艺术生命力。时代更迭，虽然娄东画派的高峰已一去不返，但其诞生地江苏太仓仍有不少画家追随前辈的足迹。新中国成立后，娄东画坛呈现出新的活力，涌现出一大批优秀的书画家，著名画家朱屺瞻、宋文治便是其中的代表。朱屺瞻的笔墨融汇中西，画风老辣，屺老历来主张“笔墨当随时代”，创作了一大批山水画新作，笔墨古、格局新、气势壮、韵味浓，具有强烈的艺术震撼力，在现代中国美术史上占有重要的地位。宋文治的创作历程可分为“习古”“出新”“突变”三个阶段，从传统技法中脱化而出，自成一家，成为中国现代山水画创新开拓者之一。他的绘画作品有师古之风又有诗画意境，尤以擅画江南山水而驰誉画坛。他们在当今美术界具有很高的声誉和影响，成为“新娄东画派”的领军人物。如今，朱屺瞻、宋文治已故去，但新娄东画派薪火相传，是一个既传承古人又大胆创新的美术家团体，发展至今已具有相当的规模和实力。著名画家邢少兰、宋玉麟、张培成、张培础、宋玉明、蔡萌萌、凌清等，学养深醇，成就斐然，是当今太仓美术界的代表。新娄东画派的逐渐崛起，是太仓优秀传统文化长期积淀、新时期文化兴盛繁荣、当代先进文化凝结形成的必然产物，同时也是这个文化群体不懈努力的必然结果。