浅析原画设计的创造性思维在二维动画中的重要性
2018-09-06王雪飞
摘要:原画设计旨在通过分析和表现客观事物的运动规律,研究并揭示表象与内部的潜在要素,最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。它是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。从专业创作角度剖析二维动画片中原画设计创造性思维与表达,原画设计的创造性思维审美性和引领性,以此体现原画设计的创作思维在动画短片中的重要意义。
关键词:原画设计;创造性思维;审美性;引领性
“动画行业中的‘原画设计是指原画设计师按照剧情的发展和导演的意图,完成动画镜头中角色的动作设计,画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。因此,原画设计也可以被称为动作设计。”每个原画设计者根据角色的特点和情节的需要做各种各样的活动,然后用绘画的形式去把它固定下来。原画设计者除了需要绘画功底扎实外,还要熟练掌握运动规律,并很自如地应用到动作设计中,了解所画镜头在整个画面分镜中的位置及角色的性格特征,拥有控制镜头关键动作的能力、整体思维能力和合理的时间安排能力,还有表演能力和超强的想象能力也是必需的。
一、 二维动画原画设计中的创造性思维与表达
从事动画片制作的时间越长,容易产生一些思维惯性,这又会导致一些误区,两者相互关联,原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵,它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。在原画设计中运用创造性思维,让动画短片更加具有魅力和艺术鉴赏力,这正是创造性思维的意义所在。
(一) 打破传统束缚,运用新艺术手法
《金色的海螺》采用雕镂刻剪的工艺,使静止的刻剪形象变得栩栩如生,利用剪纸这一历史悠久的民族艺术表现形式来生动而完美地表现了原作的思想内涵。在动作设计上,动画师借鉴了传统戏剧的表演程式,融入了皮影,木偶等艺术表现手法的精华,色调五彩斑斓极具装饰性,创造出独特的画面效果和浓烈的民族色彩。该片在原画设计上突破传统和颠覆了传统思维,用一种新的艺术手法打破了观众对以往动画片中原画的看法,体现了人类艺术最基本的审美观念,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。动画片《小蝌蚪找妈妈》墨色浓淡把握十分贴切,画面有韵律和层次感,该影片的原画设计不再是传统的单线平涂的效果,没有边缘线,意境优美,气韵生动,视觉效果明显比传统的单线平涂的动画丰满和有张力。
(二) 逆向思维的运用
逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。我们要敢于“反其道而思之”,让思维向对立面的方向发展,从问题的相反面深入地进行探索,以“出奇”去达到“制胜”,往往有意想不到的收获。
动画的动作设计是一个复杂的思维过程。“动画中人物的动作,一方面要遵循运动规律,另一方面,动画中的事物运动的形态、速度、强度、力度和幅度可以根据需要自由变化,包括动画中的自然景物和环境设置等也是可以配合运动,甚至可以与主角同步运动的。”我们可以运用动作夸张变形这种手法来对传统的角色动作设计进行改造。例如动画片《猫和老鼠》中具体的行为表演、幽默方式都是标准的美国动画风格,家猫汤姆和老鼠杰瑞在打闹中,杰瑞用力扯汤姆的胡须,汤姆努力挣脱中使身体不断拉长变形,以夸张的运动语言放大了动画表现的戏剧性效果。动画中让人物身体的变形,使用旋转速度线,都可以很有趣味性地表现动画的喜剧效果。当然动作夸张必须要适度。过分的夸张会看起来不合情理,不利于恰到好处的表现影片内容。为了与艺术处理过的造型和运动相配合,动画片中的说话声、音乐声也要相应地加以夸张、变形,使画面更有看头,引人入胜。
二、 创造性思维使原画设计中的重要作用
二维动画中原画设计使用多元的艺术手段,使动画片具有一定的审美性,要使这种审美性更有持久性,原画设计就要具有引领性。它不仅反映了真正的审美情趣而且反映审美理想。在创作过程中常常会遇到同一个角色,同一种情况下有很多种可供选择的、正确合理的而又与众不同动作设计。而怎样的动作设计才具备这样的特质呢?这就需要在创作者头脑中对多种动作设计来进行筛选,通过准确的判断力,丰富的经验和想象力来辅助。如:动作设计具有协调、互动性。具体表现在:动作与时间、动作与环境、动作与角色。首先是动作与时间,它影响着环境与角色的展示与表达。一些动画公司在制作动画片时,没有重视动作设计与时间的关系,影响了影片的质量。比如镜头间的动作设计与时间分配过于平均,这就导致动作节奏感的缺失;动作中某个关键帧被分配到错误时间中,破坏了整套动作的流畅性;角色的口型与字幕对白不协调、对不上号等。动作设计要与时间安排得当。在动画片中,每一个动作设计都要被时间控制,同时剧本因素又影响着动作时间的设定。动作设计和时间的关系犹如左右手,缺一不可。动作时间也多接近生活中的时间,接近真实的生活状态,展示人物的细腻感情。如果忽视人物说话所需时间,将会给配音带来同步麻烦。安排合理的动作设计和时间,就会更好地展示角色特性和衬托环境气氛,使角色内在性格外化,凸显剧情的节奏感,画面流畅性和感染力,烘托主题,达到语言所不能达到的那种厚重的特质,让观众持久地从心理上认同、喜爱这部影片。
三、 结语
二维动画中原画设计需要个性化发展。个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。未来的动画设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多地体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素。拥有扎实的制作二维动画的功底对创造三维动画具有重要的奠基作用。在二维动画中,原画设计打破常规思维,创造性的动作与表情设计,使动画片具有审美性、引领性,在吸纳外来先进的技术、艺术手法的同时,对民族本源有更有深刻的思考和挖掘,创造具有现代意义的民族符号的优秀动画作品。
参考文献:
[1]汪璎.原画设计[M].上海:上海人民美术出版社,2010.
[2]汤晓颖,吴羚翎.动画创作思维与表达[M].武汉:武漢大学出版社,2010.
[3]薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006.
作者简介:
王雪飞,河北省石家庄市,河北美术学院。