浅谈模特摆拍摄影的拍摄技巧

张士正

摘 要：随着科技的发展，摄影术也逐渐得到完善，尤其到了现代，几乎人人都拥有一件摄影设备，肖像摄影更是得到了广泛的运用和发展，从最初的记录到现在大师们更为追求的艺术气息，这就得衍生出一个摆拍模特的行业。作为艺术品，作为文化传播的内容，肖像摆拍摄影还在吸引着摄影师们不停的去尝试和挑战。关于肖像摆拍摄影，一直都是饱受争议的话题，一方面有学者认为其是弄虚作假，故弄玄虚，功利性心理使然。但是我认为在摄影的世界里，肖像摆拍摄影并没有“原罪”，其只是摄影手法。笔者本文的目的就是想通过研究的方式去深入解剖模特摆拍摄影其技巧。

模特摆拍的表现

所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，然后再设定一定的情节，配合着具体的环境，让被拍摄者进行相应的姿势以及行为动作上的调整，从而能够使得被拍摄者跟环境能够取得一个和谐的统一，进而实现相应的画面要求。这样的一个过程对于拍摄者以及模特都是一个很大的考验，对于拍摄者的构图以及模特的姿势都是很大的挑战。简单来说，模特摆拍就是按照摄影师的想法，被摄者来进行的相关动作的摆拍，从而实现的一种拍摄手法。

优秀人像摄影师的摆拍技法

模特摆拍技巧与摄影师拍摄手法

笔者主要通过以下几种方法来对肖像摆拍摄影进行良好的拍摄，即第一，不要留太多的头部空间。第二，水平拍摄与垂直拍摄。第三，户外人物摄影。第四，使用广角和长焦镜头。第五，室内人物摄影的光线。第六，不要正面拍摄被摄体的肩膀。第七，让被摄体保持良好的状态。第八，创造简单整洁的背景。第九，应对面部挑战的快捷方法。

第一，不要留太多的头部空间。头部位置的过度展示将会给人以臃肿不堪的感觉，另外还会给人以不舒展的感觉，因此这就要求头部所展示的空间务必要做到适当，因此普遍意义上，比较适中的方法是摄体的眼睛在景框上方1/3的地方。

第二，水平拍摄与垂直拍摄。通常情况下，专业的肖像摄影往往都是垂直方向拍摄（人物方向），因此，一般情况下应把相机垂直放置，按照人物方向拍摄。其次，还要保证拍摄时候的拍摄者手感舒服，就需要按照第一条的要求来做，即要把握好构图的空间问题，另外，如果是竖拍的话，还要考虑跟被拍摄对象的距离，不要在视觉上让人感受到压迫感。

第三，“肩膀上的太阳”规则。这个法则指的是针对户外人像的拍摄，即不能在阳光直射的情况下进行对人像的拍摄，这个法则要求被摄者要背对着太阳来进行拍照，因此比较形象的可以用“肩膀上的太阳”这一法则来进行形容。这一法则重要的是考察了摄影师对于光线的把握，即光线太强太亮往往是会影响到整个作品的和谐度。

第四，要善于利用广角和长焦镜头来进行人像摄影。这一法则要求的是摄影师要具备一定的机器使用能力，这里的对于摄影机器的使用，主要是除了单反摄影机器之外，还应该是包括對镜头的使用，而对于肖像的摄影，则主要考察的是摄影师对广角和长焦镜头的使用能力。

第五，要善于利用光线。光纤对于人像摄影来说尤为重要，光对于摄影的重要性已经不言而喻，而在人像摄影中，主要是考察的光线打到人的脸上进而形成的画面，应该注重的是善于利用光来提升画面的明暗度和饱和度，进而让人像整个画面变得更加具有立体感，这应该是摄影师要做到的一种境界。即应该善于让整个画面变得虚实结合，利用阴影的效果和对比，善于利用“三角形”构图法则。

第六，善于引导被摄者保持良好状态。这就要求摄影师在对被摄者进行摆拍的时候，一定要跟被摄者保持一个交流和互动的状态，通俗的来讲，就要求摄影师要不停的跟被摄者谈话，这个过程非常重要，而谈话的内容让被摄体保持良好的状态，而针对谈话的内容则没有具体的要求，谈论天气、明星、八卦、军事等任何内容都可以，此过程重要的目的是为了让被摄者保持一个良好平和的心理状态，从而避免其产生恐慌、紧张、焦虑等情绪，进而影响到人物肖像拍摄。

第七，背景的设置要简约。背景的设置对于人物肖像拍摄来说也尤为重要，背景的设置讲究“简约”，即不应该摆设较多的杂物，背景尽量应该简洁，一个背景色，不应该摆放与拍摄主题不相关的物体和背景。

后期制作

后期制作，简而言之就是要对摄影作品进行一个后期的处理，由于摄影师难免会在拍摄过程中由于构图以及拍摄的方法的不当，或者是对光线没能进行充分的把握，从而造成了照片在色彩、成像、构图上存在着诸多的问题，进而需要对照片进行后期处理，因此就诞生了后期重组这一重要环节，这一环节注重的是对照片的裁剪以及后期ps技术的运用，通过一些后期的技术来对照片进行重新的构图和设计，例如对一张曝光不足的人像摄影作品来说，就可以尝试利用ps来对其进行处理，通过对其曝光量的重设，从而加强其画面的对比度和色彩饱和度，进而实现其照片质量的提升。后期重组固然重要，但是务必也要遵从照片的真实性和客观性。笔者认为胶片时代，柯达倒闭，但并不影响喜欢胶片机的人继续热爱它，甚至现在手机修图软件中必不可少的滤镜就是胶片风格，这并不是胶片有多好，而是胶片寄托着一种情感，因为胶片不是一种既得的结果，当你准备好一切，按下快门定格的一瞬间，你并不知道你的照片出来会是什么效果，你需要等待，这样的等待让你的每一次选择都变得庄重。如果说胶片时代是种“慢”文化，那手机摄影一定就是种“快”文化，因为我们等不及要表达。笔者认为，摄影终究是一门艺术，不管是手机摄影还是传统摄影，重要的还是摄影的文化，带有情感的摄影才是真正的好摄影，用真实情感拍摄出的照片才是好照片。

参考文献：

[1] “另类”的民国表情——民国肖像摄影野史[J].顾铮.书城.2009（01）

[2] 肖像摄影创作意识的审美认识[J].孙成义.美苑.1998（01）

[3] 潘紫斌人物肖像摄影专辑[J].决策与信息.1996（10）

[4] 自拍前的中国肖像摄影时代 《看看我们！》摄影展亮相上海[J].数码摄影.2017（05）