浅谈舞台道具的使命

王万立

摘要：舞台美术设计是综合性的有限制性的是空间艺术，需要多个部门协调合作，需要舞台美术的所有组成部分做到服从整体、着眼大局。舞台美术中的各个元素都有它存在的价值和意义，是舞台上任何形式演出的保障，需要设计者正确的去平衡每个元素之间的关系，使其发挥最好的效果，达到完美的演出效果。随着经济的发展，舞台美术的类型逐渐丰富，带动着道具的发展，使道具不断完善，能够更好地为舞台创作和舞台演出服务。

关键词：舞台 道具 舞台道具 作用

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0185-02

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性，它是一种综合性的空间艺术，在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，涵盖了除演员外的一切艺术形式，包括布景、灯光、道具、化妆、服装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台美术设计。

一、舞台道具的定义和分类

道具是指戏剧、舞台等演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称，在表现形式上它有使用价值也有美学价值。

舞台道具涉及面很广，内容极为丰富，在舞台上起着贯穿戏剧的重要作用，是舞台表演艺术中不可缺少的一种手段，是帮助塑造典型环境和推动剧情发展的一个重要环节。它与布景、服装、灯光和化妆等各种造型因素一样，构成视觉形象的一部分，有机地参与舞台演出。

舞台道具现在的涵义一般是指戏剧、歌舞、曲艺等演出时使用的器具，通常分为四大类：大道具、小道具、装饰道具、随身道具、象征道具，各自有着不同的舞台功能。戏用道具直接用于剧情表演；气氛道具主要用于交代环境与制造气氛；陈设道具主要用于表明人物身份和地位。

随着社会经济和舞台美术的发展，舞台艺术中道具逐渐发挥着其不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着。道具常常以自身优美的造型，少而精的简介运用，司空见惯的寻常品貌，作为优势非常典型的生活器具出现在戏剧舞台上，参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。因此舞台上仅仅有几件固定道具存在的时代已经渐行渐远，简单的舞台艺术形式已经不能满足人们的需要，这样一来舞台艺术的表现形式就逐渐的丰富了起来，也就带动了道具的发展。

二、舞台道具的使命

舞台上有些时候可以依靠演员表演来显示道具的存在，但是这毕竟满足不了所有的剧目和演出，有时也不利于演员的表演。运用道具既能帮助演员表演，又能充实舞台。而且舞台美术创作需要众多元素的共同合作才能完成，道具作为其中的一环逐渐突现着自己的重要性。

（一）道具展示“时空概念”

舞台上要表现时代、地域、国度、地点、季节、时间等概念，每个要表现的概念都有其特有的特征，用其特有的物品也就是道具来表現是最直接的表现手段，有助于从旁协助演员的表演，使演员更容易入戏。

（二）道具点明主题

无论是舞台演出还是其他的艺术表现形式，都需要有主题来支撑整体的发展，也可以说主题就是灵魂，灵魂与肉体同在才能显得整个作品是完整的。有了主题才是有意义的，漫无目的的创作与表演只能是浪费时间。

舞台上同样如此，无论是舞台剧还是其他形式的文艺演出，也都会有主题和需要表现的中心思想，这时就需要利用道具来起到点明主题的作用，达到支撑整体的目的。

（三）道具塑造人物形象

现实中每个人都不会与其他人一样，每个人都有自己的个性，文学作品中的人物原型来源于生活更是高于生活，所以自然也有个性，并且会更加张扬鲜明。这些文学作品被演译出来的时候会更加注重人物形象与性格的表现，通常会分外部形象和心理活动两方面来表现，需要分别去塑造，这时运用道具便是最直接与有用的方法。舞台剧中人物可以凭借道具传情达意，表现思想，渲染情绪，从对人物外部形象的塑造到转入人物内心世界的刻画，道具会作为无声的配角配合演员的表演动作。有了那些具有代表性的道具，人物可以被塑造的更加丰满与鲜活。

（四）道具推动剧情发展

剧目的剧情是会有发展变化的，舞台演出中随着剧情的发展剧中的道具也会随之发展变化，或者有时道具本身不变，涵义会有所变化。总之无论在哪个剧目中，都会有一些关键性的道具来贯穿全局，推动着剧情中矛盾冲突的转变与发展，从而加强生活气息，更好地营造舞台的氛围。

（五）道具作引导剧情

线索就如同蜡烛的烛芯一样，是理解剧目的关键。舞台上的演出、剧目和文章一样，都要有线索来串联主题和中心思想。舞台表演都是有主题和思想的，需要有线索来串联，演员借助关键性的道具来表演，表演会更加生动和完整，这个关键性的道具便是剧中的线索了。

（六）隐形道具

上面说到了存在但不一定出现的道具，这样的道具可以称作隐形道具。在舞台上不可能把所有的场景都表现出来，也不可能把所有的道具都制作出来，并且有些剧目中的一些道具不用做出实物，这些便是隐形道具。虽然不会出现，但却是存在的，因为剧情需要它存在，只不过不用出现。

（七）道具调节舞台画面均衡感

道具运用自身的造型、色彩、纹样、质地、布局等，构成动态中的舞台画面中心，调节舞台画面的均衡感，中和布景服装道具三者之间的色彩关系。

道具的重要性总结起来就是既然出现就要有意义，是因为演出需要才制作出来用到舞台上的，如果演出不需要即使做得再精良再完美也是没有意义的，所有道具与演出需要是相互依赖，相辅相成的。

三、舞台道具突出的重要性表现

舞台上，一场演出的完整要依靠众多部门的协作，必须做到诸多元素的有机结合。舞台道具涉及面很广，内容极为丰富在戏剧舞台上起着贯穿全剧的重要作用，是舞台艺术中不可缺少的一种手段和帮助塑造典型环境和推动剧情发展的一个重要环节。它与布景、服装、灯光和化妆等各种造型因素一样，构成视觉形象的一部分，有机地参与演出。

道具作为其中重要的一环，表现在以下几个方面。

（一）道具总会出现

舞台表演中，舞美的元素有时不会完整出现。拿布景来说，有些演出根据其演出需要则不需要布景，只需要一些道具来展现场景，但是道具就不一样了，舞台上演员表演多多少少都会用到道具的协助，这种情况在话剧中比较常见。

（二）道具需要更为精确的制作

舞台上的表演一般都是一气呵成，不会间断的，这就需要道具要做到准确，甚至精确。准确性是本着对创作的严谨态度对舞台道具来进行运用，是舞台道具创作者知识与能力的体现。准确性在历史剧和年代剧中体现的最明显，这需要设计者熟知历史，熟知不同年代物品的形态和发展情况，熟知物品出现的先后顺序。

精准的做出演出需要的道具是每个舞美师的基本工作，首先要保证尺寸、颜色、材质等方面的准确；其次要保证是否符合历史年代特有的特征；再次在满足前面两点的情况下还要保证道具在整个舞台上是否达到了应用的效果。由于舞台表演是远距离观赏的艺术，观众对舞台上的道具只有视觉上的感受。鉴于这个特点，舞台道具在制作和保证效果的同时也要着重考虑观众的视觉感受，对于演员接触的道具则要考虑触感，便于演员感同身受，更好的塑造角色。

另外在制作中，应该学会使用各种材料、各种工艺以及现代科技和现代工艺相结合的手段，以优美的质感，巧妙的构思和合理的运用，制作出符合剧情、符合人物形象，牢固轻便实用美观的道具。

四、结语

因为舞台美术设计是综合性的空间艺术，在进行舞台创作的时候需要多个部门协调合作。因此在服从剧本的大前提下，舞台美术中的各个元素都要显示出它存在的价值和意义，是舞台上任何形式演出的保障，需要设计者正确的去平衡每个元素之间的关系，使其发挥最好的效果，达到完美的演出效果。道具在其中表现了自己的重要性和相比其他元素来说的突出特点。舞台道具是为舞台美术的创作和表现服务的，尽管道具是真实存在的，不像广义的艺术那么宽泛、虚无，但是如何运用好道具，让其在舞台美术中发挥应有的使命，这也决定了演出的质量。

参考文献：

[1]李东奎.讓道具更好地为舞台服务[J].群文天地，2012，（10）.

[2]孙振雷.解析舞台美术的特点[J].赤子，2012，（06）.

[3]谢石.关于道具的话题[N].湖南日报，2000.具体时间不详.

[4]卜新民.试论道具在影视作品中的作用[N].新疆科技报，2003.具体时间不详.