浅谈百老汇音乐剧发展历史

张语嫣

摘要：美国的百老汇音乐剧中具有很多元化的音乐内容与舞蹈内容，从民谣歌剧开始发展，不断的加入许多欧洲歌舞表演的特征，将其不断融合。百老汇的音乐剧不仅有欧洲的文化血统，也有黑人文化的血统，这为百老汇音乐剧艺术的成型奠定了夯实的基础。音乐剧发展的具体表现就是商业性、盈利性以及娱乐性。

关键词：音乐剧 商业性 娱乐性 民族性

中图分类号：J809 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0164-02

美国百老汇音乐剧的形成应源于18世纪30年代，音乐剧这门综合性的舞台艺术形式在新生国度美国诞生绝非偶然。北美早时期的拓荒者给这片土地带去了全新的社会格局，也带去了寻求精神自由乐土的信念以及梦想，音乐剧就如它的诞生一般，是不同艺术文化的碰撞。音乐剧不仅有欧洲“高贵”的文化血液，有着歌剧文化的传承，也有杂耍、滑稽表演的艺术形态，甚至还有曾经受鄙夷的黑人文化、布鲁斯、爵士乐、黑人灵歌都为百老汇音乐剧提供了创作灵感和创作素材。

19世纪90年代是音乐剧蓬勃展开的时期，并且以百老汇为中心。那时主要以白人音乐家的创作为主，音乐剧情也都是白人的文化基础上建立的，所以这种歌舞剧也主要是白人观众将其推向百老汇的舞台，随之黑人音乐剧的出现打破了原有的传统。当时的黑人音乐家通过不断的演出和创作，通过这一方面提高了他们的民族影响力。黑人音乐家们将“黑面人游艺表演”运用到了百老汇的音乐剧中，虽然西方学术界一直对这一时期的艺术有种族的争议，但是不可否认，墨面秀的确是第一个100%的在美国本土之上从酝酿到发展直至兴盛的舞台表演艺术形式。黑人掀起音乐剧热潮是在马上要进入20世纪的19世纪末期，他们的音乐剧具有十分鲜明的黑人音乐特征，把黑人的灵歌、舞蹈与白人的歌舞相互结合起来，在音乐剧中剧情的这一方面，黑面人游艺表演主要以诙谐幽默的故事为主。20世纪以后，兴起了黑人音乐剧的热潮。在美国，黑人的艺术文化的创作也成为音乐剧中的一个热点，黑人艺术家们的剧目已经成为百老汇舞台上的一个非常重要的组成部分，有很大一批表现黑人生活的优秀作品在舞台上登场，有要和白人平分秋色的态势。

20世纪20年代末期一直到20世纪60年代的中期，又有一大批成熟的剧目陆续在百老汇的舞台上出现，这是百老汇音乐剧发展中最为繁荣的时期，所以此时也是美国百老汇音乐剧的“黄金时代”。那个时候的音乐剧有一个共同的特征，就是围绕一个完整的故事情节，舞蹈和演唱以及剧情同时发展，所以那时音乐剧的演员不但要有出色的演唱能力也要有舞蹈功底并且还要具有表演的才能，通过歌唱、舞蹈以及表演来诠释故事情节，这也是为什么也将其称为“故事情节剧”的原因。

从音乐剧诞生以来直到20年代末，1927年的《演艺船》是艺术品位最高并且具有美国风土人情的音乐剧。与之前的音乐剧相比，这部音乐剧在很多的方面都有它自己独创特点，剧中的情节摆脱了早期的单纯，只重视喜剧的惯有风格，并不追求只是娱乐性的舞台表演，《演艺船》以幽默、诙谐、关爱、柔情、悲伤多个角度构成了这部思乡情结的音乐剧。与偏重喜剧的音乐剧不一样，它抓住了当时社会十分重视的种族歧视问题，也是第一次把当时美国社会种族歧视的问题搬到了舞台上。《演艺船》这部剧也是美国百老汇音乐剧发展史上的一个里程碑式的作品。《演艺船》尝试着将欧洲的轻喜剧与美国本土的音乐相结合，它也是美国音乐剧题材改进的转折点。《演艺船》对30年代和40年代的美国音乐剧的创作，有着非常重大的影响，它推动了百老汇音乐剧向更高的层次上迈进了一大步。

1935年，上演了《波吉和贝丝》，此剧表达的是黑人们的真实生活，剧本描写了黑人阶层的一对恋人，以戏剧性的手法，生动地描写了悲欢离合的爱情故事。《波吉和贝丝》主要是在故事的表现情节上有了创新的地方，这部音乐剧将黑人的民间通俗音乐融入到了音乐剧的表演中，用宣叙调来代替普通音乐剧中的过场和对白，并且在剧中加入了很多的咏叹调的唱段及其合唱曲，这样也加强了主人公的存在感。乐队在整个剧情中承担了大段的背景音乐，这样不但充实了舞台剧的戏剧性描述，而且使剧情更为形象化，让剧情更加的生动。《波吉和贝丝》用音乐真实的表达了当时美国黑人的生活状况。

20世纪40年代，出现了艺术性十分高的百老汇音乐剧，而在这之中最为引人注目的百老汇音乐剧就是《俄克拉荷马》。《俄克拉荷马》是在1943年上演的，是由作曲家理查德·罗杰斯和身为剧作家的奥斯卡·小汉默斯坦一起合作完成的。《俄克拉荷马》这部剧不论是剧情结构，舞台歌舞的创作方面，还是音乐表达的方面，都完美的结合了它的乡土的气息，内容又十分有趣，是一部真正意义上的美国乡村故事题材的音乐剧。在《俄克拉荷马》推出之前，百老汇音乐剧的舞蹈一直是处于从属地位，它主要是为了配合歌唱。之前舞台剧中的舞蹈一直都没提升到与演唱同样重要的艺术地位上，但是在这部音乐剧中，出现了大量的舞蹈设计，通过完美的编排处理，使舞蹈成为了与故事情节相结合的纽带，成为了整个舞台剧的重要组成部分。这是在以往美国的百老汇舞台上从未呈现过的，极具艺术创造性。

20世纪50年代最具代表性的便是《西区故事》了，这部音乐剧以黑帮的械斗和权利之争为基调，塑造出了一对恋人的爱情故事。这部音乐剧大量的启用新人，用舞蹈设计来突出情节，让舞蹈溶于剧情的发展之中，提高了舞蹈在整部舞台剧上的表现力，以往的音乐剧从来都没有做到过如此完美的舞蹈表演意境，可以说在这部音乐剧中将舞蹈表现提高到了一个崭新的水平。这部《西区故事》也是将音乐舞蹈以及剧情完美的融为一体了，是一个全面的艺术展示，也为以后的音乐剧树立了借鉴和学习的样本。罗杰卡密恩对《西区故事》有着高度的评价，他说：“这部音乐剧是歌曲，戏剧以及电驰彪悍般的舞蹈设计前所未有的大融合”。此剧也为音乐剧表演开拓了新思路，也把百老汇音乐剧又推向了一个高峰。

20世纪60年代末，百老汇音乐剧的舞台上出现了一部非传统的音乐剧，那就是毁誉参半的音乐剧《长发》。此部音乐剧十分具有争议，它不同于其他音乐剧的演绎模式，此剧通过许多平凡人遇到的社会问题，来揭示内心世界对当代社会思潮的反应。它的艺术主要体现在三个方面：一是在音乐表现力方面，它有鲜明的摇滚风格，歌词也都与摇滚风格的疯狂表达方式吻合，确立了摇滚在美国音乐剧中的地位。二是舞台音乐剧中演员形象的塑造，它刻画了当时美国青年的自由表现主义，还设计了演员们走下舞台拥抱观众，邀请观众一起参与歌舞的场面，演员们也通过一些放荡不羁的表演形式，比如脱掉衣服的性解放行为，再现了美国当时公众们担忧的“垮掉的一代人”的形象，也是因为这个举动，使这部音乐剧遭到传统势力的严重抨击。三是在音乐内容的表达方面，它抓住了当时美国反对越南战争运动的主题，以此传递反对越南战争的倾向。在这部作品之后，传统故事情节的舞台剧创作越来越少，之后的舞台剧故事情节也趋向零散化。

20世纪70年代是一个比较低迷的阶段，电视的普及对音乐剧有一定的冲击，电影产业也吸引了一部分的观众，录音机磁带也占领了一部分市场，而且更为经济。相比高昂的音乐剧排演资金消耗，百老汇也不得不提高票价来镇守百老汇的剧场，使高昂的音乐剧排演成本得到一些补偿，另外就是一些创作工作者也找寻其他的出路，导致人才流失，所以这一时期百老汇的市场十分惨淡。在这一时期最有影响的就是1975年的《群舞演员》了，此剧把演、唱、跳结合来配合脚本，充分调动演员的表现力，是戏剧歌舞在音乐剧上的一次完美结合，是百老汇舞台上又一经典作品。

80年代和90年代，英国的音乐剧大量的进军百老汇，这也让美国人看到了英国人音乐剧的魅力，让他们意识到了美国独霸百老汇的时代已经成为过去式，英国人非凡的创作才能已经超过了美国人。英国人的进驻使美国失去了往日的荣耀，事实上在这一时期，百老汇几乎已经成为英国音乐剧的一个演出场所，基本上成为了英国音乐剧的殖民地。但是在20世纪末，美国的音乐剧还是推出了一些赏心悦目的剧，虽然没有英国音乐剧的威望那么高，但还是很不错的剧目，比如1991年的《秘密花园》。

美国的音乐剧发展到今天已经算是一个演绎高水平的歌舞剧种，它的通俗性迎合了大众欣赏口味，为其创造了流行的条件，因此百老汇拥有很高的上座率，占据了很高的地位。百老汇歌舞剧能产生巨大的影响是因为其是一门高度综合性艺术，它几乎囊括了所有艺术门类。美国的百老汇舞台上造就了大批的艺术家，良好的上座率使其赢得了巨大的利潤。百老汇音乐剧具有商业价值，决定了它的通俗性，继而使其成为风靡世界的一项娱乐文化产业。