舞蹈编导的实践性研究

高爱武

摘要：一部舞蹈作品的产生，是舞蹈编导精心构思的产物，它是舞蹈编导精心培育的一朵艺术花朵。一切艺术都来源于社会生活，只有深入生活才能创作出受广大观众欢迎的舞蹈作品。舞蹈作品和其他艺术作品一样，都必须有一个明确的主题思想。舞蹈作品的结构是十分重要的，是起承转合结构、ABA段结构还是ABC段结构，在创作之初都要有明确的构思。本文就独舞编舞技法、双人舞编舞技法、群舞编舞技法及舞蹈与音乐的关系；舞蹈与舞台美术的关系，根据本人的舞蹈编导学习实践的心得体会，都作了初步的论述。

关键词：舞蹈编导 学习实践 心得体会

中图分类号：J711.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0068-02

舞蹈是广大观众喜爱的一种艺术形式。成功的舞蹈作品，像解放初期的《红绸舞》《大秧歌》《腰鼓舞》，改革开放以来的《千手观音》《踏歌》《硝烟中的男儿女儿》在人们心中都曾经留下过美好的印象。但是编排一部好的舞蹈作品是一项极其复杂的艺术生产过程，需要编导人员精心选择内容题材、精心突出主题思想、精心谋篇布局、精心设计动作，总的来说就是精心进行艺术创作，才能产生受人民大众欢迎的舞蹈作品。下面笔者就谈谈几年来学习舞蹈编导创作实践舞蹈作品过程中的心得体会。

一、明确舞蹈编导的任务

（一）舞蹈作品框架

一部舞蹈作品的产生，是舞蹈编导精心构思的产物，它是舞蹈编导精心培育的一朵艺术花朵。首先舞蹈构思要有个作品框架，作品框架包括人物形象、是善是恶、他在干什么、结果怎样，开始怎样、后来怎样、最后怎样，要用什么动作去体现、怎样体现、风格特征怎样表现。以上舞蹈作品框架问题是舞蹈创作开始时必须设计好的，也是要贯穿正个舞蹈创作过程的。作品框架的核心是题材的选择，《天鹅之死》表现一只不起眼的天鹅临死之前哀鸣，却在巴甫洛娃的舞蹈中演绎成为对生命的诠释。

（二）突出主题思想

舞蹈作品和其他艺术作品一样，都必须有一个明确的主题思想。主题思想是一部舞蹈作品的精髓，是贯穿整个作品的一条贯穿线。主题思想不是粘贴上去的，不是明码标签，而是在人物、情节、动作中蕴含的思想精髓。主题的选择切忌思想僵化、故步自封，一定要与时代同行，用先进的主题思想引导观众、启发观众。当年现代舞之母伊沙多拉·邓肯创作舞蹈《马塞曲》《国际歌》，在法国大革命时代，启发人们鼓舞人民拿起武器参加革命推翻波拿巴王朝。

（三）优化结构布局

舞蹈作品的结构是十分重要的，是起承转合结构、ABA段结构还是ABC段结构，在结构之初都要有明确的构思。结构布局合适整个作品就有了基础，结构混乱整盘皆输。为什么有的作品人物也挺鲜明，动作也挺漂亮，但观众看了一塌糊涂不知所云，就是因为结构布局上忽略了。《千手观音》的一整排看似一个人的造型开始，到群舞的变化，再到活泼的快板，最后又是造型结束，是典型的起承转合结构。

二、注重舞蹈动作的选择

（一）生活动作

一切艺术都是来源于生活，生活是艺术创作的源泉。舞蹈动作的原型就是生活动作，《丰收歌》的收割动作，《插秧舞》的插秧动作都是来源于农业生产生活。《炼钢人》的看炉火、往炉里添煤的动作也都是炼钢工人的生产生活动作。舞蹈编导必须经常深入到生活中去，了解生活、体验生活、表现生活。习近平总书记强调：“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造”。

（二）舞蹈动作

舞蹈动作是生活动作的艺术升华。舞蹈动作比生活动作更集中、更美妙、更生动。舞蹈《丰收歌》的生活动作是收割，但是舞蹈编导设计了一条黄色的绸带，当一支手做着收割动作，另一支手扬起黄绸带时，一场麦浪滚滚的丰收的景象就出现了。

（三）艺术动作

一切舞蹈动作都是从生活中来的，生活动作是源泉，舞蹈动作是提炼，艺术动作是结晶，所以舞蹈编导必须到人民大众的社会生活中去吸取营养，发现舞蹈的题材内容、舞蹈动作的原始姿态、再加工成舞蹈动作、最后提炼成艺术动作。在有了准备好的艺术动作之后，再经过对题材的理解后进行艺术构思谋篇布局。有了完整的构思之后选择合适的舞蹈动作，按照音乐的旋律、节奏、情调、意向进行舞蹈编导工作。艺术动作必须准确、鲜明、韵味、风格都要经过严密的筛选，才能保证舞蹈作品的最后成功。

三、明确舞蹈样式的分类

（一）独舞编舞技法

独舞是舞蹈中最小的形式，也是舞蹈编导最需要练习实践的舞蹈形式。独舞编舞首先是“核心动作编舞法”，所谓“核心动作”就是最明显、最易记、最突出的动作，它要反复运用、多次变化出现、给观众留下印象最深的动作。

“捕捉形象法”是舞蹈创作的又一个方法论。舞蹈《雀之灵》通过一系列孔雀的动作诸如：孔雀漫步、孔雀吸水、手臂呈孔雀骚首弄姿、展翅前行等动作刻画出一只美丽的孔雀。

“线性叙事法”是根据中国传统哲学：一生二、二生三、三生万物的道理一点一点叙述出一个故事。

“形象比拟法”是通过一个恰当的比拟，让观众想象舞蹈中的人物作为。舞蹈《扇舞丹青》用一把扇子比拟成画笔，在专情绘画书写。观众完全想象出一位才女或才子，在专心书写绘画，以扇子为笔书写丹青的画面一目了然。

（二）雙人舞编舞技法

双人舞基本上是从芭蕾舞中借鉴过来的。中国传统男女授受不亲不可能有单独接触，所以中国舞蹈历史中也就没有表现爱情的双人舞。新中国成立以来从前苏联的芭蕾舞《天鹅湖》等剧目中，感觉到双人舞是舞剧中的核心，双人舞是一个必须借鉴来的舞蹈的重要形式。中国男女双人舞有好多经典作品，其中一部双人舞《梁祝》，从“同窗共读”“十八里相送”“楼台会”“殉情”到“化蝶”，叙述了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。

双人舞顾名思义是两个人的舞蹈，有接触的双人舞舞段，有分开的双人舞舞段。接触的双人舞有手握手、手搭腰、地面接触、空中托举等各种造型。这里男女二人一般男舞者为托举者，开玩笑说男舞者就是女舞伴的“扶把”。手与手相握就会产生“支点”“力度”、《撞击》《运行》的技术技法。不同的技法形成舞蹈中需要不同的造型，一般都是以女舞者的姿态造型为主，男舞者辅助完成，或扶或拉，或托或举，二人都必须经过严格训练才能达到默契。

（三）群舞编舞法技

群舞是舞蹈的重要形式，有男子群舞、女子群舞、男女混合群舞，选择核心动作、编织各种造型是基础，队形的变化是群舞的重要手段。女子群舞《小溪江河大海》通過弯弯曲曲的构图表现小溪在山间的流淌；通过圆形到直线的队形变化表现蜿蜒曲折到激流之下的澎湃；一条斜线的高矮起伏表现江河的波涛等，都是通过队形的变化来表现形象。蒙古族舞蹈《骏马舞》通过表现马背上的蒙古民族在一群英勇的猎手驯服烈马的情境，群马奔腾、英勇无畏、上马下马、偏腿撩腿，翻舞行进在万马奔腾之中，奋蹄前行的马群、前赴后继的马群、翻云覆雨的马群，各种队形的变化，衬托出英勇无畏的蒙古族人民英勇彪悍的形象。

四、舞蹈与音乐、舞美的关系

舞蹈离不开音乐，有人说“音乐是舞蹈的灵魂”。编舞法其中就有一项“音乐编舞法”，选择一段美好的音乐，然后根据音乐的旋律、节奏、情感、意向构思舞蹈作品。音乐的段落就是舞蹈的结构，它们要相一致。流畅的旋律就要有抒情的舞段；激愤的旋律就要有强烈的动作；不同的节奏有不同的舞蹈动作，三拍的圆舞曲就要配上圆滑流畅的动作；切分的音乐就要有跳跃性的动作；现代爵士音乐就要有爵士舞相配；激昂的摇滚舞曲就要有街舞对应。总之音乐确实是决定舞蹈的情调与形式的。情绪舞、情节舞、就要配上不同的音乐，独舞、双人舞、群舞、舞剧都要精心选择音乐，音乐选对了就成功了一半。

舞蹈与舞台美术的关系，包括舞台上的灯光、布景、音响，外景演出注意周围环境包括山水、背景等因素。总之舞蹈是本体，但是它又是综合艺术，需要各种因素配合，音乐、舞美、服装、道具等，只有各项工作协调配合才能造就一个完整的舞蹈艺术。

参考文献：

[1][美]多丽丝·韩芙丽.舞蹈创作艺术[M].郭明达译.北京：中国舞蹈出版社，1990.

[2]李续，张守和.舞蹈编导研究[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3]张建民.中国双人舞编导教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.