高校传统音乐教学的创新与发展趋势

孟瑶

摘要：本文通过对我国当前高校音樂教学现状的分析，试着探讨高校音乐教学方式的创新和未来的发展趋势，以期为高校传统音乐教学的改革做出积极贡献。

关键词：高校传统音乐教学 创新 发展趋势

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0088-02

当前我国高校音乐教学中仍存在诸多不足，随着教学改革的不断深入和全面发展理念的提出，高校传统音乐教学改革和创新迫在眉睫。

一、高校传统音乐教学的现状

（一）授课教师水平有待提高。在高校音乐教学工作中，教师授课水平参差不齐，整体水平不高，教师的音乐专业能力不高，在授课过程中对学生引导能力有限。同时，在音乐鉴赏过程中，因为其水平的限制，不能将音乐中的艺术价值和审美情感完全地展示出来，这就使音乐课变得平淡无奇，难以引起学生的共鸣，进而也缺乏教师和学生的互动交流。

（二）教学形式过于陈旧。音乐教学作为一门艺术学科，与其他学科的教学方式是有区别的，若一味采取老师教、学生听的形式，即使是用了多媒体设备，丰富了课堂内容和学生体验，也难以引起学生的学习兴趣，很难实现教学目标。

二、高校传统音乐教学的创新与发展趋势

（一）充分尊重学生的主体地位

素质教育强调“以人为本”的教学理念，因此，在教学过程中，要充分尊重学生的主体地位，注重学生的需求，调动学生学习主动性和积极性，激发学生对音乐的兴趣。同时，在课堂教学过程中，教师应该注重与学生的交流互动，不仅可以活跃课堂气氛，同时也可以加强师生交流，告别传统教学中的老师教学生听的灌输式课堂教学，让学生成为课堂的主体，教师作为引导者，不断调动学生参与课堂教学的积极性。学生可以对教师在课堂上的教学效果进行评价，同时，教师在给学生成绩时，其评分标准也不能单纯地只看卷面上的成绩，还应该进行综合考察，参考学生在课堂上的表现和日常的课堂作业的完成情况等。音乐作为非常感性的艺术形式，需要丰富的想象力，因此，在教学过程中，教师应该给学生充分的想象空间，而不是刻板地将一些生硬的课本知识灌输给学生，限制学生的想象力，学生只有经过自己的思考和想象才能对音乐有更多的认识，进而激发学生的艺术创作力，提升其艺术素养。在课堂教学中，还要加强各学科之间的融合，如将心理学教学中的一些小游戏环节加入到音乐教学中，如此有利于锻炼学生的记忆力和感知力，激发学生的学习热情，加强教师和学生的互动，促进音乐教学目标的实现。

（二）丰富课堂教学内容

1.改变音乐理论教学形式。音乐是人们表达内心情感的方式，即便是语言不通的民族和国家，通过音乐去交流，音乐就像是人们灵魂深处超越一切外在形式的语言。在传统的音乐教学中，往往更偏重对音乐理论和概念类的知识的传授，同时，在教学方式上更是灌输式的形式居多，学生在课堂中很少有参与感，因此对音乐课不仅不感兴趣，甚至有些学生还会出现抵触心理。教学改革的深入，学生在教学活动中的主体地位不断被重视，因此，音乐教学也应该改变过去传统的教学方式，注重学生的感受，强调学生的主体地位。通过教师与学生的交流互动，增强课堂的活跃气氛，让学生在愉快轻松的氛围中潜移默化地去学习、感受音乐的魅力。在音乐理论知识的讲授中，教师尽量将理论与实际相结合，用更加通俗易懂和更具说服力的句子去讲授，让学生在学习理论的同时对整个音乐行业的发展、音乐的发展历史有更多的了解。

2.丰富音乐鉴赏课的内容。在音乐发展的历史过程中，不同的民族不同的国家甚至不同的地区都有着独具特色的音乐，结合音乐艺术的这种特点，在音乐教学中，音乐鉴赏课是必不可少的。音乐鉴赏可以有助于提高学生的音乐素养，提高学生的审美情趣，如果在鉴赏课中仍然采用过于死板的教学方式，很难达到预期的教学效果。因此，在教学改革过程中，针对音乐鉴赏课程，应该丰富其内容，同时创新教学方式，将传统的讲授式与分组学习、情景模拟、交流研讨等形式相结合，充分调动学生的学习积极性。同时，这种方式也能够培养学生的团队合作意识，培养其创新能力。

3.科学设置音乐教学理论与实践教学比例。首先，要进一步优化音乐教学的理论教学体系，使音乐教学更加系统化、规范化，根据教学指导原则，完善音乐教学体系，以培养学生的艺术素养为教学目标，注重学生的个性化发展，在制定教学目标中要注意因材施教，防止“一刀切”。如针对不同的学生设计不同的培养模式，对音乐有着浓厚兴趣，同时又有一定创作能力的学生，要给予更多的深造机会并注重对音乐理论知识的传授，对其进行专业化的培养。对于大部分非专业的学生，主要注重其音乐艺术素养和审美情趣的培养，要将音乐鉴赏作为学习重点进行设置，不断丰富教学内容，优化教学体系。

其次，想要丰富音乐教学，引起学生的学习兴趣，就要不断丰富音乐的教学资源，提高音乐教学的实践水平。而音乐教学的实践活动又是提高学生音乐鉴赏能力、培养学生音乐创作能力和审美情趣的重要载体，因此，结合教学改革的目标要求，借助当前发达的网络信息技术。高校音乐教学应该不断丰富其教学资源，通过举办一些音乐类的文体活动、鼓励学生参加大型的音乐类选秀节目，承办一些音乐类讲座、演出，与一些具有影响力的娱乐公司建立合作等，为学生培养和发展音乐方面的才能搭建更多平台，进而提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。

最后，开设音乐表演课程，来提高学生的音乐表演能力，让学生通过表演来感受音乐的艺术魅力，同时在表演中展现自己，培养团队合作意识。音乐表演课程可以通过表演来培养学生的自信心，并展现自己的个性，与老师进行良好的互动和交流，并通过表演，将自己学习的音乐理论知识进行运用，加深印象，促进学生对音乐理论知识的内化吸收。通过音乐表演可以让学生变得更加自信，提高自己的表演技巧，有助于学生健康人格的形成。

4.充分利用好音乐学习的课余时间。音乐素养的形成不是一蹴而就的，它需要长期的培养和训练。在传统的音乐教学中，往往忽略了学生的课余时间的练习，使音乐课堂讲授与课后练习相脱节，更注重学生对音乐理论知识的掌握，这与音乐教学的培养目标是相悖的，不利于其长远发展。因此，在音乐教学的创新中，教师应该在教学实践活动中，利用翻转课堂的教学模式，充分发挥学生的主观能动性，让学生自己组织一些文艺演出、竞技比赛等，不仅可以调动学生的学习热情，同时也能够锻炼学生的组织协调能力和团队合作能力。

（三）建立教学反馈系统

教学效果的检测是对检验教学活动的重要标准，可以通过调查问卷、访谈、网上投票等方式来对音乐教学活动进行评估，检验教学效果。同时也可以根据调查结果合理调整教学计划，还可以利用互联网社交平台，对调整后的教学模式进行实验和网上模拟，根据学生的反映和不同学生的需求，对按标准对学生进行分类，进而制定不同的培养计划，开展更加有针对性的教学活动。这样灵活的教学方式，不仅有利于学生个性化的培养，也有助于提高学生的整体音乐能力。

（四）注重与其他学科的融合发展

不同学科之间具有不同的特点，同时不同学科对学生的能力培养也各有侧重，因此，各学科之间的交流合作有助于培养全面发展的人才，这更符合素质教育的教学理念。音乐教学有助于培养学生的审美情趣，培养其创造力，其他学科的学习能够帮助学生培养严谨的逻辑思维能力、语言交流能力和实践能力。只有做好内外兼修才有助于学生走出校门后，更好更快地适应工作岗位。将音乐教学与其他学科相融合，可以取各家之所长，提高各学科的学习效率，使教学资源实现共享，有助于各学科的教学目标的顺利实现。同时，学科与学科的相互融合发展，是今后高校教学的发展趋势，各学科的融合，有助于提高学生的学习能力和学生整体素质的提升，让学生可以开展更高效的学习，为以后在工作中脱颖而出奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]杨田静.关于提高高师音乐微课教学有效性的研究[D].长春：东北师范大学，2010年.

[2]董铃.怎样提高学生学习音乐理论知识的兴趣[A].选自北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].2016.

[3]井晶.普通高校音乐课体验式教学模式的探究[D].北京：首都师范大学，2007年.

[4]赵嫦.高校音乐传统教学创新及发展方向研究[J].北方音乐，2016，（06）：99.

[5]宋艳丽.高校音乐教学改革发展趋势分析[J].中国校外教育，2013，（29）：161.