谈芭蕾舞基础训练动作的规范性

樊迪

摘要：作为一种高雅艺术，芭蕾舞有着舞姿挺拔、动作舒展、优雅等特点，对每一个动作的要求也极为严格，因此，在进行芭蕾舞基础训练时动作的规范性就显得尤为重要。可以说，芭蕾舞基础训练动作的规范性直接决定了该动作能否达到训练的要求和目标。在长期的芭蕾舞基动作训练之下，练习者的舞姿也会达到要求，完成普通人所不能完成的动作，获得特殊的芭蕾舞技能。从实际表演当中来看，芭蕾舞的演出对表演者提出的要求不仅仅是优雅规范，而且还需要其有能力完成技术难度较高的舞蹈动作，而这也与芭蕾舞基础训练动作的规范性密不可分。基于此，本文选取了芭蕾舞基础训练动作的规范性作为探究主题，首先对芭蕾舞的基本特征进行简单介绍，接着分析芭蕾舞基础训练当中对动作的规范性要求，最后强调芭蕾舞基础训练动作规范性的重要意义。

关键词：芭蕾舞 基础训练 动作 规范性 特征 意义

中图分类号：J732.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0080-02

一、芭蕾舞的基本特征

芭蕾舞是一种舞蹈的名称，即芭蕾，是一种源自欧洲的古典舞蹈。在意大利文艺复兴时期，芭蕾舞开始萌芽，一直到17世纪后叶在法国逐渐发展流行并且成为一种职业，随后逐步风靡全世界。其中，该舞蹈最为重要的一个特征就是女舞者在舞蹈的时候脚尖点地，也因此又被称为脚尖舞，比较具有代表性的舞曲有《天鹅湖》《胡桃夹子》《仙女》等。

在实际学习中不难看到，从一定程度上来说芭蕾舞比较复杂且有技术难度，而且在数目繁多的舞蹈艺术形式中有着较高的审美性。因此，芭蕾舞对其基本训练动作的规范性也就提出了要求。要想达到要求，首先要对芭蕾舞的基本特征有所了解，具体概述如下。

（一）芭蕾的基本特征动作——开

“开”这一芭蕾的基本特征动作是指芭蕾舞者在舞蹈的时候，身体的肩部、胸部、跨部、膝部、踝部五大关节部位全部要外开，并且呈左右堆成状态，两个脚还应当尽力往外展开达到180度。通过脚部的五个基础位置能够充分展示芭蕾舞特有的古典风格，当舞蹈者在舞台中央进行表演时，通过这一基本特征动作能够将舞蹈的贵族气质在有限的舞台空间中展示出来。

（二）芭蕾舞的基本特征动作——绷

“绷”是指舞蹈者在跳舞的过程中都需要将脚踝及脚背部位保持绷直状态，在芭蕾舞的审美当中这也是十分重要的一个要素。通常要达到这一标准动作，需要借助擦地练习来实现，完全完成绷这一特征动作将会很好的将身体线条延长并且体现在舞蹈中。另外，在空中跳跃的时候还应当将下肢收紧，脚踝、脚掌和脚尖推地向空中跳起来。总而言之，芭蕾舞传递的是一种线条艺术，舞蹈者应当完成身体线条绷直的动作，从而加强观众对肢体线条的既视感，使得身体的放射性在有限的舞台上展示出来。

（三）芭蕾舞的基本特征动作——直

“直”这一个基本特征动作具体包括跳舞者后背需要保持垂直状态、动力腿和主力腿的膝盖都需要保持伸直，从而达到拉长全身肌肉，将更完美的视觉效果展示出来的目标。源自西方的芭蕾舞有着直线艺术的审美，因此需要保持“直”这一基本特征。

（四）芭蕾舞的基本特征动作——立

“立”这一基本特征动作要求芭蕾舞者的身体能够尽可能的挺拔，表达出一种傲然挺立的霸气姿态，并且由于芭蕾舞源自于西方的宫廷，挺拔的状态能够更好的凸显出贵族优越感。可以说，在芭蕾舞的基本特征动作中，“立”具有十分重要的基础内涵。

（五）芭蕾舞的基本特征——轻

“轻”意味着芭蕾舞者舞蹈的动作需要极其轻盈，能够在跳跃的同时控制好落地及弹跳，并且将自己的舞姿保持在优美轻盈的状态，落地的时候要做到尽量无声无息。

（六）芭蕾舞的基本特征——精

“精”是指舞蹈者动作的精準，包括定点位置以及动作路线的精准。芭蕾舞是一个极其重视细节的舞蹈，因此更要注意在舞蹈的过程中确保每一个细节都精细的完成，避免因小失大。

（七）芭蕾舞的基本特征——稳

“稳”要求芭蕾舞舞者在表演的过程中应当具有稳健扎实的动作，例如将演员托举或者旋转的时候，需要互相配合，具有很高的默契，才能够稳当的完成合作性动作，并且在最后落地阶段也应当稳健。

二、芭蕾舞基础训练中对动作的规范性要求

芭蕾舞的基础训练可以分为三个部分，具体而言包括地面、扶把、中间练习，其中地面练习是芭蕾舞基础训练中的基础，也是针对舞蹈者的形体状态开展的初步规范训练，规范的地面训练会给后续开展的扶把训练、中间训练打下重要的基础。扶把训练是芭蕾舞基础训练当中的桥梁，衔接了最初的地面练习与之后的中间练习，对舞蹈者的气息、能力、柔韧性、稳定性等进行训练和规范，确保地面练习得到了升华。而最后的中间练习则是为了舞蹈者在真正开始舞蹈登上舞台之后，可以对自己的舞蹈表演收放自如，也可以当做是扶把练习的一种发展与延续。需要明确的是，无论是哪一种基础训练，都对其动作的规范性提出了要求，具体论述如下。

（一）地面训练的规范性

地面训练也可以看作是芭蕾舞基础训练动作的热身运动，其训练形式、方法以及内容都比较丰富，可谓是多种多样。对于地面训练规范性的要求首先体现在身体的头部位置，包括两眼睛平视，头部保持正直状态，后背挺拔，颈部保持伸长，肩部需要松弛，胸部应当含放，并且动作应当伴随着身体呼吸的节奏。对地面训练的动作进行规范性要求，能够更好的提高训练者从头到脚这些部位的规范性，并且对肌肉能力加以锻炼，对身体多个部位的柔软性和灵活协调性都进行了锻炼，为后续的训练打下基础。

（二）扶把练习的规范性

扶把练习的具体内容是十分完整且科学的，可以说是一个系统的训练内容，包括从地面到空中，从简单到困难这样一个逐渐循序渐进的过程。该练习的主要目的是为了使跳舞者的上半身气息和力量相协调、腿部肌肉的稳定性和柔韧性得到锻炼，另外在反复多次的扶把训练过程中寻找到自己的垂直重心所在，将肌肉能力提高。在三个阶段的练习中，扶把练习是十分重要的，在整个芭蕾舞基础训练课堂中也有着很显著的意义，能够使舞蹈者的身体姿态得到改善和矫正，并且为后续的练习打下坚实基础。

（三）中间练习的规范性

在芭蕾舞基础训练动作中，中间练习是将扶把练习的内容进行了发展和延伸，也就是在扶把练习的基础之上把把上完成的动作转移到中间，最后完成一系列的训练动作。可以说是扶把练习的升华与深入，中间练习的主要作用在于提升舞蹈者的稳定性、后背以及整体的力量，进而提升舞蹈者对身体的调度与控制。

三、芭蕾舞基础训练动作规范性的意义

芭蕾舞基础训练动作规范性不仅具有实际意义，而且还能够进一步提升舞蹈者对芭蕾舞精髓的理解与感悟，更好的将芭蕾舞的美感传递给观众。在芭蕾舞基础训练的课堂上，往往是借助一定数量、次数的练习，获得舞蹈技能或者巩固舞蹈动作。在重复联系这些动作之前，更需要对这些动作的进行规范，否则事倍功半。具体而言，对芭蕾舞基础训练动作加以规范的意义有以下几点。

（一）提升对身体的控制能力

在芭蕾舞基础训练中，舞蹈者对身体的控制能力也被称为静力力量，指的是肌肉收缩固定身体姿态的能力。不管是扶把练习还是中间练习都会涉及到这一种能力的锻炼，需要训练者在训练的过程中将注意力完全集中，并且保持主力腿的外开程度，尽量保持动力腿处于控制状态。另外，在动作规范的前提下，做完一整套伸直、弯曲、倒重心等其他训练动作，最大程度的发挥身体的潜能。

（二）增强舞蹈者的跳跃能力

在芭蕾舞基础训练动作中，跳跃动作是十分基本的动作之一，跳跃能力是芭蕾舞者必须要掌握的基本技能，完美的完成跳跃工作也是对芭蕾舞基础训练中多个训练的升华。因此，通过芭蕾舞基础训练动作规范能够很好的增强舞蹈者的跳跃能力。在跳跃练习的时候，应当注意用力的规则和顺序，从脚跟到脚掌再到脚趾头的推力弹跳，再到双脚腾空，在双脚腾空的时候还应当保持脚尖绷直，最后落地。落地的时候需要将脚尖先着地，之后是脚掌和脚跟，利用腳趾头和脚掌缓慢落地，确保以整套动作的稳定与连贯。

（三）提高舞蹈者的舞台感

舞台感是指舞蹈者登上舞台之后对舞台的感受，囊括了在舞台上所感受到的所有感受，既有自我感觉也有对舞台环境的感受。在日常基础训练的时候对动作加以规范能够使舞蹈者的感情和主题更好的表达，从而使舞蹈者的综合表现能力得到综合提升，最终对自我实现更自信，舞台感也更加强烈。

四、结语

总而言之，无论是在实际表演还是在日常教学的过程中，都可以感受到当前我们的芭蕾舞基础训练动作的规范性仍然有待提升。因此，更应当在日常工作中不断总结，完善自身理论知识，充分将其运用到实践中，切实提升教学和表演的有效性，更好的规范芭蕾舞基础训练动作。

参考文献：

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