试论电脑音乐软件创作的优势

李春鹏

摘要：伴随着我国的改革开放之门日益扩展，我们与国外的联系也日益紧密。科学技术的突飞猛进，带动了各行各业生产力的提高，相关技术的应用也日渐的成熟。传统音乐的创作在这种背景下，也拓展了自身的发展历程，并从电子技术和软件技术中发展出新型的创作载体和工具，音乐创作、试运行、数字化录制等方面的效率大大的提升。本文就电脑音乐创作对传统音乐创作的影响和其发展方向及优势进行诠释，对我们今后更好的运用电脑软件学习和创作音乐具有实际的指导意义。

关键词：电脑 音乐软件 创作优势

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0058-03

严格意义上说，电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术的结合，它在某些方面摆脱了实物乐器的束缚，使得音乐创作更加的便捷和降低的了创作成本。它所需要的工具一般为电脑和电子乐器设备与一些相关软件技术，一些专业人士把MIDI技术和音频技术制作出来的音乐统一的称为电脑音乐。从字面上一般人很容易把电脑音乐理解为电子音乐，其实这是电子音乐逐步的数字化，使之成为电脑音乐，它是一种再发展的产物。随着科学技术的进步，使得电脑音乐构成了一整套包含软件系统和硬件系统在内的完整系统。

当今在音乐创作领域，广泛应用的软件包括音频软件（如cool Edit Pro）、音序软件（如Logic studio）、音源软件（如Giga studio）、制谱软件（如Encore）等。这些软件的开发和应用，极大地拓展了音乐创造者的艺术构思和编配。

一、电脑音乐创作发展概述

就像第一台计算机诞生在国外一样，电脑音乐的产生和发展也同样产生在国外。从电子音乐逐步完善起来的现代电脑音乐的创作，使得音乐的创作大大的便捷与提速，数字化的标准也从原有的MIDI标准发展从多种模式，且越来越先进。MIDI单一的模式逐步的发展到合成模式，由实物模拟音源逐步发展到数字合成音源，这些发展都得益于计算机等硬件和配套软件的相应发展。从中我们也能够明白，电脑音乐软件只是整个系统的一部分，它的发展是伴随着硬件的完备而应用到创作中去的。

就目前业内人士广泛运用的音序软件来说，它的发展已经不仅仅在MIDI制作功能上，还逐步添加了合成器、环绕声混、节拍处理和制作乐谱等功能。音序软件的发展和完善，使得我们可以一边预听某个音轨，一边编辑另外一個音轨，可同时对2、3、4、8音轨做混音这些功能的应用极大的便利了电脑音乐的创作。

从音源软件的发展历程来说，更是不能往日而语。早期音乐创作者为了在自己的交响乐中添加枪炮的声音，必须用真实的枪炮来达到这种音响效果，而现在音源软件的应用，不仅省去了这一原始收录音效的不便，而且还能创作出自然界没有的音效，可谓应有尽有。

我国在电脑音乐软件上的发展，与国外相比还存在一定的差距，往往是以购买国外版权的方式进行升级开发，而在应用层面上还是以国外音乐制作软件为主。

二、现代科技下的多元音乐创作

音乐作为文化的一个载体，必然反映着文化的属性特征。由于文化具有多元性，因此在音乐的创作中也体现出了这种多元性的特征，它不仅是音乐内容形式的多元，而且是音乐创作主体的多元，而电脑音乐软件正是为这种多元性创造了条件。

在音乐内容方面，电脑音乐软件可以模拟某种乐器的演奏。在软件的选项中，指定一种乐器，如钢琴或架子鼓等，创作者可以跟随着模拟器进行范曲演奏，当出现错误时电脑会留有记录，演奏者可以反复的在一个片段中来回修正自己的错误，以达到与范曲的匹配，这极大地提高了演奏者的效率，也为学习者的学习带来了便利。多元式的演奏模拟，使得演奏者有时仅需要一台电脑便可以完成一个乐队所需的效果。

在音乐创作主体方面，电脑音乐软件的产生，使得音乐在创作、编制、制谱等方面，不仅仅只有音乐专业人士能够胜任，只要懂一点乐理基础知识的人，也能运用电脑音乐软件制作出优美动听的乐曲了。这也使得不同风格的人群，更能创作出各具特色的音响效果。

三、电脑音乐创作的技术优势

随着计算机音乐制作软件的出现，改变了传统的音乐创作与传播的方式，把创作、表演、制作、演奏、作曲、录音等都合为一体，从而形成了一种新型的音乐创作方式。这一方式的广泛运用和推广，使得它的效率比起传统音乐的制作产生了质的飞跃。这种飞跃在内容实质上是一种人的因素，它要求人的素质会更高，不仅在专业理论方面，还要有相关乐器的技能和软件操作能力。这种统筹式的人才要求，必然成就了其技术上的优势，并概括为以下三个方面。

（一）一体化创作

从专业的角度来说，以往音乐的创作要在三个方面进行。一个是基础性创作，就是音乐作曲人员完成音乐的前期创作，接下来二是音乐的演唱或演奏人员的二次创作，技术的进步使得传声与录音方面有了第三次创作。

随着电子技术的发展，音乐在前二次创作方面，还维持着原有的状态，而在第三度创作方面则有了很大的技术进步。这一切得益于声传技术和磁盘储存技术的进步，使得演奏家和歌唱家的表演可以自行的记录下来或传播出去。一二阶段的创作逐步的与第三阶段创作相融合，一体化创作初见端倪。

当电子计算机成为人类第三次技术革命的代表后，电脑音乐创作方式出现。音源是合成器合成的，作曲家在选择这些声音进行创作的同时，将这些声音保存起来并不断修改、调试。实际上，运用电脑进行音乐创作的作曲家，不单是一度创作任务的承担者，而且也是二度创作的表演者，同时也担任着三度创作一录音的任务，是集作曲家、演奏员、录音师为一身的音乐制作人。一体化创作以羽翼丰满，音乐的创作呈现集成化方向发展，从业者还想像以前一样单一的创作，已经很难适应时代的发展要求。

（二）完美的视听

传统音乐制作在创作过程中，演奏者在演奏过程中不免存在失真的情况，对于非专业人员来说是听不出来的，即使是专业人员有时也很难去准确的把握。电脑音乐技术的引进改变了这一现状，并且使得修正的准确性和及时性大大提升。

正像音频软件Cool Edit Pro一样，你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、弦乐、颤音、噪音等，并以图形或频谱的形式在电脑界面上给显示出来，且可以同时处理多个音频文件。对于音频文件的错误可以通过剪切、粘贴、合并、重叠等方法进行修正，听觉完全的以一种视觉直观的方式给予创作者呈现。这种直观对于创作者来说是把无形的音响，变成了有形的且能修正的图形，使得创作者在构思自己的音乐上，达到完美的视听效果。

（三）无限的素材生成

对于创作者来说，在有限的资金条件下，所能购买和使用的乐器是有限的，如何达到用一种工具，产生多种乐器的音色是传统音乐制作人一直所向往的。但即使是到了这么发达科技的今天，这些只是停留在愿望上。所有外界的音响在传统模式下，依旧是由特定的乐器所发出的，而电脑音乐软件的出现，使得原有的愿景成为了触手可及的现实。

通过电脑音乐软件，不仅能效仿和发出传统乐器的音色，而且还可以通过声音采集器，收录到大自然中像瀑布声、风声、鸟声等一系列音响，还能通过软件合成器对这些音响进行叠加和创作，生成一种在现实当中无法实现的音响效果，并且这种生成所花费的成本和时间都大大的降低。同时，音乐家还能够直接把电视、广播中的音乐素材通过合成器直接的拼接到自己的音乐当中，或者是在经过处理之后使用。通过这样合理利用音乐合成器，就能够转变音乐家原来的思维模式，为音乐的创作提供更加广阔的空间。

此外，在音乐教学中，这中素材的生成可以激发学生和教师之间更加紧密的互动和构思，并结合音乐软件的修正纠错的可视化功能，来达到更为丰富的视听效果和教育效果。

四、电脑音乐创作在教学与实践创作中的应用

（一）理论教学中的应用

电脑音乐软件引入到传统音乐理论教学中，使得教师在讲解复杂音响效果上给予了极大的便利，学生的学习和理解成效也得到提升。如在基础性和声课中，教师利用打谱软件和音序软件将制作好的和弦进行谱例和音响，学生通过电脑屏幕很直观的进行乐曲的分析。教师还能通过对不同声部的转换和修改，与原有的乐曲进行教学对比，使得乐谱显示与和声听觉达到同步，学生能从中及时发现两者的不同，提高学习效率。

还有就是在乐理课程中，音序软件的广范应用，即使再难的谱例，学生只要懂得五线谱，也能够通过电脑屏幕演示出来。如音序软件Logic studio所拥有的钢琴卷帘窗口和五线谱窗口功能一样，教师通过钢琴卷帘窗口进行修改音符与节奏时值的调整，可以在短时间内使得学生感受到其中的变化，避免了抄谱和弹奏等重复性劳动。教师还可以利用五线谱窗口功能进行批改音符的工作，把原有学生在错误的音轨上的音符在乐曲信息框中进行批注，进而在视听一体中不断提高学生对音效的把控。

（二）实践作品中的应用

电脑音乐软件除了被应用于上面列举的课堂教学外，服务于课外音乐实践活动的作用也是非常巨大的。随着其功能和生成效果的日益强大，现代的影视音乐制作领域已经充斥着电脑音乐软件的身影。

早期影视剧中的音乐为了达到完美的音响效果，往往都是由人工演奏而來的，由于人员众多错误和重复也就在所难免，时效性大大降低。电脑音乐软件的发展使得以前的人工演奏被数字音频技术所取代，合成后的音响效果可以随时更改和添加，并且也使得影视剧的制作成本大大降低。

五、结语

总而言之，电脑音乐制作软件作为一种新型的音乐创作载体，对音乐家和作曲家来说是非常独特的，但是计算机作为一种可利用的智能工具，永远也不能够替代音乐家独特的大脑与灵魂。

参考文献：

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