钢琴演奏慢速练习的作用和方法探究

康一品

摘要：慢速练习对于钢琴表演来讲是非常重要的，慢速练习既能够练习手指的力度，又能够确保音乐的完整度，既能够让表演者的手型保持放松状态，还能够有效的调节表演者紧张的心理。然而很多表演者为了追求表演的速度，不愿意沉下心来慢速练习。本文拟从钢琴慢速练习这一视角进行探析，力求能够引起众多钢琴学习者的高度重视。

关键词：钢琴 满速练习 重要性 注意问题

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0044-02

钢琴慢速练习就是钢琴慢练，主要是在练琴的过程中放慢速度进行演奏，尤其是在演奏节奏、旋律复杂的钢琴作品时尤其应该注意的演奏方式。慢练钢琴的最大优点就是可以使身体的听觉、视觉以及大脑神经有着足够的时间考虑、思考，根据各项器官发出的信息及时的对作品进行修正、修改，可以更好地把钢琴作品演绎出来，从演奏者自身来说，良好的练琴习惯可以更好地提高钢琴演奏水平。“我们要以实事求是的态度来科学地剖析并审视钢琴教学体制中的不足之处，并结合现有的教学资源来使其变得更加科学化、高效化、系统化。”[1]

一、钢琴慢练的重要性

慢练琴是进行钢琴技术训练的必经之路，钢琴训练一开始必须正确的读谱、通过读谱再进行慢练。慢练其实也是读谱的一种形式，在慢练的过程中有充足的时间来分解作品的音高、节奏、强弱等一切要素，从而达到合理的练习，这样才能使作品达到连贯、熟练的程度，从而克服技术上的难点，最大程度上呈现作品的完整性。通过慢练能够做到指法、音色、强弱、速度等各个方面都有着很大很深层次的提高，不管是慢练还是快速练习都要求弹奏者以一种认真、积极的心态去演奏，用耳朵去细心地聆听、用大脑去思考、内心去感受音乐。“在钢琴弹奏的指法、触键技巧、音色上的表现以及节奏拿捏的准确程度等各个方面都要按照作品的标识去练习和体会，”[2]慢练和快练都是要求高抬指、手指指尖触键，不同的是快速弹奏就是在慢练的熟练的基础上结合自身生理上的特征，肌肉关节达到迅速的变化转化，从而使速度提升上去。这种限制不只是生理上的转换，还是心理上承受的压力大一些。而慢练则不需要承受来自生理或者是心理上的压力和限制，能够更容易操控和练习。

二、钢琴慢速练习的方法

（一）采用快速练习与慢速练习相结合的方法。在钢琴练习的时候先是要做到慢速度，快下键，当遇到大幅度移动或者是和弦构成方面相对复杂时，需要做到慢速度，快移动，将这两种练习方法反复不断练习之后，表演者的大脑和手在协调一致之后，手指明确位置感后，才能够不断提升练习的速度。

（二）多种触键的慢练形式增强手指触键的能力。采用强烈的演奏形式激发手指方面的爆发能力，与此同时，还要用微弱的演奏形式激发手指方面的控制能力。并在这样的练习基础上，通过渐强与减弱的练习来激发手指方面的均匀性。

（三）变化节奏的慢练形式提升由慢至快的过渡练习方法。这类的练习方式能够不断的增加快速音符方面的音量，最终达到快速练习的目的，这主要是利用单复附点节奏的类型不断解决手指方面的掌控能力。因此，在平时的练习之中，表演者应该干净、整齐、均匀的弹奏音符并尽可能的做到放松。

（四）局部技术难点的慢练形式同通篇慢练两者结合的练习形式。在这部分练习之中，钢琴作品的技术难点通常体现在单一某个方面，倘若在练习之中只是一味的整篇慢练，那么就会导致一些不需要慢练的旋律还是在反复的进行练习，一些需要慢练的旋律却没有得到有效充分的练习，这样一来，表演者在技术难点部分仍然不会得到有效的解决，依旧是演奏起来比较困难。在一部作品练习到一定程度上，进行通篇的慢练，能够有效的对表演者在意识方面的强化和提升，也能够不断强化表演者的表演习惯。在此之中，表演者还能够获得一定的启发和提升。

（五）单双手慢速练习相结合的形式。钢琴表演时需要双手进行弹奏，在具体的练习之中，练习程度比较深的音乐作品以及技术难度较大的旋律部分，都需要表演者单双手进行慢速单独的练习，待熟练练习之后，双手再进行合练。但是双手练习往往难度相对较大，所以，表演者还需要不断的细心慢练之后才能达到双手协调一致的表演效果，尤其是在演奏复调音乐的时候更需要采用单双手慢速练习的方式。

通过笔者多年在钢琴练习过程之中积累的一些经验来看，笔者认为慢速练习能够有效的解决以下方面的问题：一是提升弹奏乐谱的精准性，使表演者的手指有了准头；二是能够确保音乐旋律的完整性，让表演的旋律更加的完美；三是能够增强手指弹奏的表演力度，让表演者能够灵活运用表演的力度；四是能够有效提升表演者在表演过程之中的放松程度，使表演者从容应对各种表演场面；五是提升表演者在表演者过程中的演奏速度，尤其是面对旋律比较快的地方；六是保障表演者在表演过程中双手配合的默契程度，让钢琴表演顺利的完成；七是能够确保表演者在实际表演之中的均匀程度，使表演者合理应对；八是能够帮助表演者及时掌握旋律指法方面的运行规律，准确的运用表演指法；九是能够让表演者正确应对表演过程中的一系列表演难度，提升表演技巧；十是能够帮助表演者有效掌握双音或者是和弦指法以及衔接方式等问题。

三、钢琴慢速练习中应该强调的问题

（一）视奏表演时需要运用慢速练习

“钢琴教学是一项自主性较强的学习，对于学生的自主性要求较高。”[3]每当表演者看到新作品的时候，大多都愿意匆忙拿出谱例双手快速表演进而“过过瘾”，这样的练习就会呈现出旋律线条结结巴巴，普利上的音符丢三落四，这些弹奏方面的不讲究就非常容易给钢琴学习方面带来一些麻烦。这种学习方式，其实是不断巩固错误表演的反复过程，长此以往，很多不良的表演习惯便在这一过程之中逐步养成。在笔者看来，任何一个鋼琴学习者，在接触新作品的时候，在最初的视奏环节都需要慢速练习，恰当的方法是集中注意力，眼睛略微超前阅读两行乐谱，在确保自己的双手能够精确地进行弹奏后通过慢速的练习进而确保音乐旋律的完整性效果。这种形式的慢速练习有利于表演者认真仔细的阅读谱例，便于学生能够及时对于音符做出反应，大脑和手指还需要准确的做出反应，争取在第一时间之中就可以将谱例之中音符正确演奏，尽可能的不出错和少出错，以便为弹好每部音乐作品夯实表演基础。此外，在钢琴视奏表演之中，学生需要做到全面估计谱例，还要准确地予以弹奏，这种难度系数不言而喻。最初的视奏表演最佳的方法就是放慢速度，这样能够给学生预留阅读谱例的时间，预留出弹奏的反应时间，长久下去，“表演者科学、准确的表演方法就能够不断形成。在这一过程之中，表演技术和方法都能够得以提升和巩固，”[4]学生的表演能力的提升也能够收到事半功倍的效果。

（二）分手与合手慢练两者相结合

钢琴表演属于双手表演的弹奏乐器，不过在具体的练习之中，面对程度相对较深，表演技术相对较高的乐段需要进行分手慢练。然而一些学生认为分手慢练纯属浪费时间，甚至不愿意耐心的分手练习，其实采用分手慢速练习是练好钢琴作品的最佳途径之一。采用分手形式的慢练，能够有效地减轻大脑的负担，这样手指就能够从中获得一部分注意力。单手明确不同的表演任务之后，表演的技术难度也随之降低，这也为后面的合手练习夯实基础，做好准备。单手慢速练习之后，要在音色、音符、乐句、节奏、指法等方面都力求准确，在慢速的练习之中，找到弹奏的运动路线，并逐步的适应它，直到每只单手能够适应弹奏速度，在熟能生巧之后，表演的速度便会不断的提升。当然，不同手指的表演难度相对是不同的，面对不同表演任务的手需要给予更多方面的慢速练习，等到分手慢速练习逐步成熟之后，就能够将双手合在一起进行慢速练习。一般来讲，双手初次合起来的时候，通常都需要慢速的练习，因为之前的单手慢速练习只是解决了左手或者是右手单手方面的问题，当合到一起的时候还会面临新的问题，例如左右手的相互配合与协调等问题，因此，刚起来的时候双手也需要慢速练习，在逐步适应之后，就能够达到双手自然、自如表演的艺术效果。

总而言之，钢琴的慢速练习需要并且非常有必要始终贯穿钢琴的练习全过程之中，应该说，钢琴慢速练习是提升钢琴表演质量，保证练琴效果的重要方式与方法。因此，对于钢琴学习者来讲，在实际的钢琴练习之中，需要经过由慢至快，循序渐进的过程，这样才能够更加完美的演奏各类的钢琴艺术作品。

参考文献：

[1]戚鸣.浅析钢琴教学中创新思维与师生互动的重要作用[J].当代音乐，2017，（02）：35.

[2]曾小安.刍议钢琴即兴配奏中培养学生的创造性思维[J].四川师范学院学报，2001，（03）.

[3]崔莹莹.浅谈钢琴教学中的情感教育[J].当代音乐，2017，（13）：30.

[4]高雅含.浅谈钢琴教学中创新思维与师生互动的重要性[J].吉林省教育学院学报，2014，（02）.