当代花鸟画创作中应物会心观念的表达

沈玮

摘要：随着时代的发展，我国当代花鸟画创作不仅延续了传统花鸟画创作的精神意蕴，更是融合了不少现代思想文化的内容。作为花鸟画创作核心的写生它不仅需要重视观察具体的物相，更是需要应物会心来表达创作者的内心情感。在当代花鸟画技艺日臻完善的今天，如何把握住花鸟画写生创作中的写意、抒情的创作观，这是十分重要的。本文追溯传统花鸟画创作的写生观，重点对当代花鸟画创作中应物会心观念的表达内容进行分析。

关键词：花鸟画 笔墨塑造 观念

中图分类号：J212.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0042-02

我国的花鸟画经历了几千年的发展历程，在我国传统绘画艺术史上占有十分重要的位置。从古至今，花鸟画的创作一直具有其独特的艺术生命力，当代花鸟画创作可以说是在汲取了我国传统花鸟画创作丰富的历史经验的基础上发展起来的。但是，从另一方面也能够看到当代花鸟画创作的一些优秀的传统正在逐渐被淡化，如传统花鸟写生观中非常重要的托物言志、寄情于景等观念的表达的创作越来越少，越来越多当代花鸟画创作开始走向追求纯技艺展现的方向，久而久之，就会使得花鸟画的文化内涵消失殆尽，使其由文化艺术创作变成纯工艺创作。因此，加强对当代花鸟画创作的应物会心的观念表达等方面的研究和探索是十分必要的。

一、当代花鸟画创作的特征

（一）写实性

当代花鸟画尤其是工笔花鸟创作一般都是建立在比较扎实的专业工笔绘画技法之上的，也就是说绝大部分的工笔花鸟画者都具有一定的花鸟画创作的色彩以及其他技法方面的专业知识基础。在工笔花鸟画的创作过程中，对色彩的把握度是比较高的，这就使得当代工笔花鸟画创作的色彩在反映现实方面是比较突出的，即工笔花鸟画色彩的写实性很强。这种对花鸟色彩的写实创作是建立在画者敏锐的观察力以及其对景物色彩比较生动形象的了解基础之上的。进入现代社会，花鸟画的创作也吸收了一些西方绘画艺术的特色，即更多地强调将画家的主观情感与其所观察到的外在客观事物结合起来，在追求花鸟写实的基础上能够实现寄情于景、情景交融的创作意境。例如我国当代工笔花鸟大家喻继高，他的花鸟创作就是着眼于生活中的花果虫鸟，他不再强调缥缈、幽怨的意境，而是更多地入世，通过对花鸟景物的写实创作来强调对大自然和美好生活的热爱和眷恋。从他的《南国早春》《江南早春》等系列工笔花鸟画作品中，都能够深刻地感受到画家身上质朴的乡土之情。

（二）装饰性

当代花鸟画创作从我国传統花鸟画创作那里继承的一个重要内容就是绘画的装饰性手段。所谓装饰性是指在绘画过程中对造型、色彩、构图、线条运用等内容都需要经过精准的规划设计、提炼、舍取，通过这样一个设计提炼的过程来达到富有装饰性的艺术效果。但同时当代花鸟画所呈现的内容又是多样化的，既受到我国传统花鸟画独特的美术工艺线条的影响，同时也受到现代工艺美术技法的影响，使得它呈现出一种更加现代化的写实的装饰美感。不少现代画家在花鸟画创作过程中都开始刻意改变传统花鸟画的那类重写意效果的意象观念形态，采用一种更加具有现代感的写实性创作技法，使得现代花鸟画的装饰性更加具有时代特性。例如郭味蕖先生的花鸟画就代表了新的一派既注重写意又注重工笔的创作派别，他在花鸟画创作中也会很隐晦地运用一些西方绘画技巧来凸显它的装饰性特点，尤其是泼墨和重彩绘画方法的结合使用，更是让他的花鸟画构图新颖且立意清新，并带有非常强的时代特色。

二、当代花鸟画创作中的观念表达

当代花鸟画创作中应物会心的观念表达体现在如笔墨表现、生态表现、色彩表现、时空表现以及画境表现等诸多方面。

（一）当代花鸟画“笔墨塑造”的意境追求

我国传统的花鸟画大多是以“点画结构”为笔墨重点的，而现代花鸟画的笔墨则主要是以线条描述为主，以更多的线条来代替“点画”，它将花鸟画以“点画”着笔的笔墨之意的内涵从过度追求意境拉回到现实来一点。以笔墨造型来说，花鸟画创作中的应物会心主要是通过“点画”或者“线条”着笔来表现所要描述的物体的形态美感或是物体与其所处的时空的关系。通过对物象的描绘来展现作者对生活和艺术的感悟，或者是从具体的物象上升到作者对人生、世界的观感，所谓以小见大，通过这样的笔墨造型的塑造来实现对其所描绘的具体物象背后的更深层次的精神文化世界的探索和追求。这是以“物象”来回应作者思想世界的笔墨塑造，这也是花鸟画笔墨塑造更高层次的目标追求。但是，值得注意的是，以笔墨来塑造的物象关系必须是以实际的现实生活为基准的，不能完全背离现实事物，同时也不能拘泥于固定的传统笔墨程式内容，应该把握准确当代花鸟画笔墨塑造的文化内涵和审美意趣，在这个基础上来不断进行应物会心的花鸟画创作，真正实现以笔墨为依托来进行创作者内心情感和思想与客观的具体物象之间的交流。

（二）当代花鸟画的有我画境的体现

当代花鸟画创作的一个重点是注重作品的风格化，所谓风格化是指在作品中应该由作者个人的自我意识的体现，即我们常说的花鸟画创作的有我画境。所谓有我就是在花鸟画创作中注入作者个人的思想态度和情感情绪，真正通过作品来展现艺术审美的内容。区别于传统的写意花鸟画，当代花鸟画中渗透作者自己的有我画境，主要是通过作者自身的表现技法、对绘画的理解等内容的综合而形成一种带有个人自我意识的文化审美作品。我国传统的写意花鸟画创作为这种凸显个人自我意识的有我画境奠定了基础。同时，我国流传下来的各种思想文化如儒释道文化思想以及其他各种学术观点等都让不同的画家在花鸟画创作中的有我画境的展现各具特色。追溯我国不同历史时期的花鸟画创作，在特定的文化背景下创作出来的花鸟画都不可避免地带有那个时代的印记，并且融入画家个人对时代文化的了解，使得这些花鸟画作品都呈现不同的文化气质。

（三）当代花鸟画的多维空间结构的表达

花鸟画创作不仅仅是集中在“花鸟”二字，它更多地是展现“花鸟”与外部时空的互动关系。而在花鸟画的构图中，所形成的时空关系往往是多元的，即追求在二维时空的基础上塑造层次更丰富的时空关系，丰富沟通的层次。要构建这种多维的时空互动结构体系，其具体的时空互动形式又有所区别，有传统花鸟画所表现的所有物象相互聚集型的时空互动模式，这是一种比较简单的空间模式。追求作品主题的整体性，在统一的主题下各个物象都向着这一主题空间向里聚焦，会产生一种比较清晰的花鸟景致和审美意境。但是，随着花鸟画创作的发展，这种单一的聚焦式的时空互动的创作模式已经比较僵硬化，各种相关的作品可以说是源源不断的，这也使得不少人对这样的花鸟构图和笔墨造型产生了一些审美疲劳。而另一种追求多维空间模式的花鸟画创作模式开始出现。所谓多维时空互动关系，不仅是单纯地编出物象的空间层次，它更多的是反映画家内心的某种向往或者遐想，构建出来的多维空间花鸟景观表达的是画家内心的某种情感、思想的文化审美。这种多维空间构图为画家展开想象和表达内在的自我情感提供了途径。而判断一幅花鸟画作品价值的高低也与是否能够通过物象来表达更深层次的文化或情感内容是紧密相连的，需要为画家展现自己独立的文化审美提供这样一个渠道，它也是让画家形成独特的艺术感染力的重要方式。所以说当代花鸟画创作中的多维空间结构有利于展现画家更加人性化的情感和文化内容。

（四）当代花鸟画创作中象征手法的应用

象征是我国传统花鸟画创作中最常见的表现手法。以象征来表达文化审美是一种被无数次证明的可以实现的方式。在当代社会，随着社会世俗化的加强，在现代花鸟画创作中，象征手法的应用也出现了一些新的特征。具体来说，要使用象征手法，在画之前首先要对其所创作的内容主题进行提前的观念预设，然后再在过程中依据某种观念来设置象征的内容。象征手法的运用还是要借助物象来表达画家自身的文化思考和审美意趣，并且根据其个人的思考和想法来设置与其相对应的象征内容，以此来达到托物言志、或者寄情于景等目标。

总而言之，通过对当代花鸟画创作的内容、特点以及其应物会心的观念表达等方面内容的分析，能够看到当代花鸟画创作已经不再仅仅局限于过去传统的花鸟画创作框架，而是更多地追求画家个人主观思想情感和审美意趣与画纸上的物象的结合，通过应物会心的观念表达来实现托物言志、托物表情等目的。

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