黑色艺术

编译：张慧娟

在米兰家具展的首次亮相便使得比利时Brut品牌系列在行业占有了一席之地并得以向北发展至米兰Isola区。该品牌的六位设计师分别是 Ben Storms，Charlotte Jonckheer，Bram Vanderbeke，Corkinho工作室的Cédric Etienne，Nel Verbeke和Linde Freya Tangelder。目前家具设计业风格以欢快的粉彩和甜美的千禧粉为主，而他们则打破了这一常规。Brut系列采用了工业材料中的重型原型，其风格是黑暗的，浓重的和令人沉思的。将刨花板、铝和软木进行雕刻、打磨和烧焦的做法令人不禁对工厂生产工艺发出感叹。 整个系列都采用了由煤海形成的单色配景图法，以此向比利时的矿业遗产致敬。

Charlotte Jonkheer称：“我们的创作方式和所体现的美学都非常具有比利时特色。”“比利时设计非常多样化，”Bram Vanderbeke补充道。“人们可以自由地做任何他们想做的事情，也许这就是典型的比利时风格——自由。 但是，身处比利时，我们与其的联系更像是一种感觉，这种感觉与我们处理材料的方式一致——不拖泥带水。“Jonkheer也认识到了这种直率，“比利时人的态度非常直率，”她补充道。“人们可以从比利时艺术中发现很多大胆的元素和某种忧郁的色彩。 比利时的艺术家和设计师都非常脚踏实地的体现本土风格。

随着Brut的三名女性成员在荷兰的埃因霍恩设计学院会面，该系列得以起源。尽管都灵歌剧画廊的一个展览才将六个人全部聚集在了一起，但他们在此之前就已经对彼此的艺术概念和美学中的共通之处相当熟知了，因为他们的作品曾共同参加过多个展览。Brut的创建有很大的实际意义。“在米兰，要租一个足够大的场所来进行一项自主创作意义重大，”Jonkheer解释道。“不然，当参加展览时，你无法决定你的作品旁边是谁的作品。而在这里，我们确切知道作品的具体位置，我们可以根据作品的相通之处来决定其位置，以此建立作品间的某种联系。

Brut在作品之间建立了这种对话，他们将其家具和厨房桌子上物件的图片进行整合，并从每个设计师那里挑选一件旧作品和一件最近的作品，以形成一个连贯的系列。六位设计师的审美兴趣因此愈加强烈且明显。Linde Freya Tangelder的Archetyping沙发床（由雕刻的青铜色刨花板和天鹅绒垫子制成的雕塑作品）的似块状结构在Cédric Etienne的作品中得以体现。

创造空间 | 柏林艺术家Thomas Granseuer和Tomislav Topic在希腊亚德里亚海广阔的海岸上创作了他们的最新艺术作品，这个来自德国的艺术家二人组被称为Quintessenz，专注于制作“以色彩创造空间的艺术”。在这个岛上一个叫做Kagatika的小村庄里，有一片拥有400年历史的废墟，艺术家们在这片废墟里使用了超过120种颜色。Quintessenz制作了多层不同颜色的喷漆织物，而且越靠近作品尽头的窗户，喷漆织物越大，这多层的色彩组合在一起，跟古老的灰色石墙相比，看上去就像是数字化的像素一样。

火烈鸟圆环 | Cyril Lancelin的工作室用了一种现有的流行文化元素，粉红色的火烈鸟气球，为纽约野餐派对Pinknic Festival创造了一个雕塑装置作品。这位法国艺术家的气球作品在诺曼底展示过，也漂洋过海到过杭州，这一次他采用了最基础的艺术形式：圆环（3D甜甜圈的几何形状），为游客们创造出一个独特的、沉浸式的环境。作品火烈鸟圆环“Flamingo Torus”吸引着游客们前来体验一番，在它周围走走，透过“窗子”看看对面的世界。

2060 | Wanna One 近日把马德里市中心的一座六层高的仓库改造成了一间充满趣味的青年旅馆，旅馆最多可容纳200人同时入住。工作室负责室内设计、平面设计以及品牌设计部分，项目开发围绕艾萨克·牛顿对世界末日的预言展开，青年旅馆名“2060：欢迎来到世界末日”便来源于此，这一主题还贯穿在旅馆的整个视觉系统与设计方案之中。抛开预言与消极的信息，末日这一概念其实也是对生活的歌颂，Wanna One提醒我们活在当下，享受现在。

意式风格 | 来自巴塞罗那的工作室Bel& Bel Studio 近日设计出一款踏板摩托车与Segway电动平衡车的混合作品Z-scooter，让使用者可以在享受复古摩托车驾乘乐趣的同时不对环境造成任何污染。这款全电动的Z-scooter外形的设计灵感来源于Corradino d’Ascanio 为 Vespa品牌设计的原版踏板摩托车，从前方看上去有着强烈的意式风格，而从背后看则又展现出Segway电动平衡车的一面。

潜水头盔 | 设计师ZJ-DDG设计出了一款全新的概念潜水头盔，取代了占据市场已久的潜水面具。该款头盔被命名为D-Mask，旨在利用未来主义的科技元素来革新海底旅游业。与传统潜水面具不一样的地方，首先体现在它的护目镜上，为潜水者提供180度的全景视角，这个大的面具能够完美地显示诸如深度、水压、天气状况等指标。D-Mask既可以用于浅水区潜水，也可以跟氧气面罩结合，用于深海潜水。潜水者只需在下水之前设定好坐标，以便让设备记录下来，解决了可能迷路的问题。该设备还具有照明功能，以保证潜水者在天气不好的情况下还能看清水下的状况，此外还包含了SOS功能，其他功能包括了通过内耳传播的音响，以便双向交流或者听音乐。当潜水者发现美丽的景色时，他们能够开启摄像模式进行拍摄，最后，可以下载一个APP，设定播放列表或导出数据。

在空气中绘画 | 来自首尔的艺术工作室Kimchi and Chips以善于用无形物质来操控空间而为人熟知，他们会利用投射光、线条或像素来制作气体雕塑。该工作室在伦敦萨默塞特宫（Somerset House）呈现了他们的最新装置作品HALO，这次创作依然是“在空气中绘画”系列的延续，他们利用自然光作为媒介，创造出一种介于有形和无形的形态作品。他们用100多面电动镜子改变了太阳光的方向。这些镜子排列在2个4米高的高塔和1个15米长的轨道上，一天中随着太阳的移动而改变方向，在镜子的反射下，自然光以光晕的形式漂浮在半空中，在喷水的作用下以云雾的形式显现出来，光晕的形态一直处于变动之中。

天空之城 | 大疆创新（DJI）投资16亿元在深圳建设总部大厦“天空之城”，并于2017年宣布为“天空之城”举办国际室内设计竞标。包括扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、英国福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在内的全球100多家建筑及室内设计事务所参与竞标。 汉诺森设计机构脱颖而出，与福斯特建筑事务所成为最终轮入选的两家事务所。汉诺森以Zero-G（零重力）概念为基本风格，创造性地提出“信息”“思考”“打破常规”“突破极限”“进化”“科技漫游”几个关键词，通过对大堂、展厅及试飞区等内部空间的设计呈现轻质、漂浮的印象，试图将信息科技与艺术装置融入该项目。

座椅

近日，跨学科设计工作室En Bruto 设计了一款名为Hache的座椅，让使用者有机会自行定义座椅的形状和配色。这款座椅采用金属材质制作，可以多个堆叠，制造技术简单易懂，外形也十分简洁，能够在不断变化的环境中展示出其多功能性与独特的动态性。

奶躺床

奶躺床是Wanghe Studio为造作设计的一系列基础款双人软床。其名称源于床头上两个形态似奶糖的靠枕。有趣的是，靠枕可以根据使用者的需要横竖任意捆绑，也可以取下当靠垫临时使用。这一特色在满足产品功能性的同时也为卧室增添一抹趣味性。

新面料

来自匈牙利的面料与时装设计师Katalin Huszár 利用近日推出的作品之美成功引发了人们对塑料垃圾问题的关注。这一名为“并非无用”的项目包含实验性生态化设计创新收集过程，对塑料吸管进行再次利用，设计出多种面料，可制成窗帘、隔断或桌布使用。

帆布躺椅

来自法国的团体Pzzl近日设计了一个可供观看表演使用的大型室内外两用坐具系统，该系统成功地将帆布躺椅的舒适性和观众席的结构结合在一起。这一名为“Transgrad”的模块化结构包括蓝色的桁架与钢架结构，搭配粉红色面料的合背座椅，每排座椅之间还设有供观众走入走出的平台。

延长

为了利用设计这一工具解决社会问题，来自英国的多学科设计师Charlotte Allen 收集了自家的家庭垃圾，并用这些垃圾制作出实用的物品。Allen 收集了一整个月的可回收材料，最终创造出一款用废旧塑料与纸制品制成的坐凳“Prolong（延长）”。

欧元

为向祖国卓越的可持续性、美丽的自然风光以及丰富的资源表示敬意，出生于拉脱维亚并活跃于英国伦敦的设计师Arthur Analts 设计出一款蜂巢形状的5欧元硬币。这款硬币已经在2018年由拉脱维亚银行正式发行。

光之座椅

Taehwan Kim 近日推出了名为光之座椅的全新作品，利用二色性覆膜材料对光的散射与反射效果进行强调。这位来自韩国的家具制作者兼产品设计师设计并制作出这把座椅，并希望最终的作品看上去仿佛是简约的白色框架捕捉到的一片光，同时根据观察者所处角度不同展现出不断变化的视觉效果。

掌握街拍

ShutterGrip 可以说是相机握把和手机支架的综合体，形似相机握把，还可以夹在不同大小的手机上，使用者可以用类似相机拍摄的方式握住手机，使拍摄更顺心更顺手；除此之外还配有一个蓝牙遥控快门，让手机拍摄秒变相机，随手一拍就是大片。

乌干达 | 乌干达米特亚纳大学

Studio FH Architects为位于乌干达米特亚纳（Mityana）城镇的一所大学设计的学生宿舍于近日完工。除了宿舍主体之外，项目还包括额外的两间教室以及厨房设计，同时还对场地此前原有的教学楼和宿舍楼进行整修翻新。设计者在整个设计过程中都加入了当地特有的材料与施工建设方法，包括手工压实的加固土块，其原料大部分来自施工场地中取得的土壤；以及应用于建筑屋顶和遮阴结构的桉木。

越南 | 岘港大桥

位于越南岘港巴拿山的一座巨型桥梁吸引了很多游客慕名前来，桥下的两只巨大的手掌看起来像是将整个结构托起至云端，站在这座巨大的金色桥梁上，游客

们可以欣赏无限的美景与雄伟壮阔的巴拿山。这座桥梁悬置于海平面1400米之上，看起来像是一个金色的缎带，被捧在从山坡两侧伸出的两只巨大手掌之中。

澳门 | 纸灯笼

为了打造一个引人注目、发人深思的空间，将技术、娱乐与艺术三者相结合，Foster + Partners再一次与Jonathan Ive、Angela Ahrendts所带领的苹果设计团队合作，在澳门打造了一处充满绿植的门店。这里看起来就像是一个热情的发光立方体，坐落在安静的竹林与外部广场中。去往苹果店要通过广场，宽敞的城市空间将人们吸引到这里。Foster + Partners将整个结构本身概念化为一个“纸灯笼”，发光的石板围绕着顾客。白天的时候内部空间闪闪发光，到了夜晚则辐射出温暖的灯光。店铺正面由五层玻璃组成，同时装饰以薄薄的石层，为建筑增添了与众不同的物质感。

曼彻斯特 | 曼彻斯特台灯

来自伦敦的工作室Acrylicize把家庭用品引入了公共场合，他们创作了5个巨大的、有趣的台灯，既可以当做路灯，也可以作为街头的椅子使用。该作品的名字叫做“曼彻斯特台灯（The Manchester Lamps）”，表达了对曼彻斯特悠久的创

新历史的纪念，其中每个台灯都反映了曼彻斯特一个独特的历史阶段，包括Art Deco风格、Art Nouveau（新艺术主义）、Victorian（维多利亚时期）、中世纪风格和当代风格时期。

徐冰：思想与方法

2018.7. 21-2018.10.18 | 尤伦斯当代艺术中心

作为在国际舞台最具影响力的艺术家之一，徐冰一直以来致力于在东西方文化之间进行相互转换，超越文化界线，用视觉语言表达其思想和现实问题。无论是从20世纪80年代末开始的《天书》系列和《鬼打墙》，90年代的《新英文书法》和随后的《背后的故事》，还是最近的《蜻蜓之眼》等作品，徐冰的创作基于长期大量的研究性工作，对许多议题的关注长达几十

年并一直持续至今。艺术家秉承了东方文化朴素与睿智的精髓，却直面更广阔意义上的世界，其作品极具前瞻性与警惕性；同时，在其作品看似表里不一与错位的面貌之下，触及了多重社会议题与文化范畴，深浅不一的问题与思考在其作品中发声与相互激荡，为观众提供了多种进入与探索的通道，本次展览为艺术家近年来在北京地区最全面的个展。

康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的雕像

2018.7.22-2019.2.18 | 纽约现代艺术博物馆（MoMA）

与其他雕塑家不同，布朗库西不用粘土塑造模型，而是直接用木头或石头进行雕刻，或者用青铜浇铸。同时，他也拒绝接受现实主义，他认为他的雕塑应该唤起雕塑名称中的主题，而不是一味地模仿。布朗库西为他的许多雕塑都制作了底座，而这些底座本身复杂的结构也使它们成为作品的一部分。他经常将作品从一个底座搬到另一个底座，或者直接把它们放在工作室的地板上，这样作品就可以和其他物品一样生存在世界各地和人们之间。本次展览展现了纽约现代艺术博物馆的非凡馆藏——布朗库西的11件雕塑将首次与图纸，照片和电影一起展出。这一系列从未展出过的档案揭示了他与朋友，观众和赞助人，包括这个博物馆的关系，也为这位艺术家绘出一幅丰富肖像，他的冒险和创意形式改变了随后的艺术进程。