川内伦子摄影作品的叙事结构及表现方法

王惠仪

（广州美术学院 美术教育学院，广州 510260）

叙事的历史其实非常久远，早在遥远的过去，在文字出现之前，人类就懂得运用图片来记载事物。这些古老洞穴中出现的狩猎绘画可以说是最早的叙事形式。不仅如此，文字产生后的今天，图片在我们生活中的地位仍然不可动摇。换言之，文字和图片是叙事的重要工具和手段。20世纪20年代，叙事学作为一门理论出现。自文学叙事学后，还产生了摄影叙事学、影视叙事学、新闻叙事学等等。

当代摄影中主要以两种方法把照片串联成一个完整的事件。一种是以时间为轴线进行连接，另一种是以因果关系进行连接。日本女摄影师川内伦子，她以日记方式出版的《摄影日记》，就是典型的以时间为轴线再配合文字说明，进行照片的叙事。

日本女摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）1972年出生，在1993年，在Seian Women's College顺利毕业，在《Aila》摄影作品上，其获得了较高的知名度，该作品主要展出地点为美国以及日本艺廊，同时她还举办了诸多个展，在2002年成功捧获了木村伊兵卫写真奖荣誉，这位摄影师擅长用6×6 Rolleiflex相机，形成她特有的摄影印记：细微事物的题材、Rolleif l ex相机、6×6的正方形构图。

一、 川内伦子的叙事结构及表现手法

粗略地浏览川内伦子的作品，也许会觉得她的照片与一些日本的摄影师的拍摄风格相似。但为什么她的摄影作品能从众多的摄影师中脱颖而出，并且在国际上还有了一定的知名度和影响力呢？

作为一种媒介，摄影不断在纪实和艺术之间转换，然而川内伦子的风格避免落入这两者之间的任一，而是呈现一种更自由、更另类的观点。她的作品很明显与典型的摄影流派不同，例如当代艺术，当代艺术强调想法和概念；不同于纪实，纪实依赖题材或者和事件的潜力；不同于时尚，时尚华丽地呈现了时代的肤浅表象。此外，与其他摄影师不同，她似乎并不把她自己隐藏在一个狭小的，私人的领域。川内伦子通常偏好采用柔和的色调来对日常生活的细节进行展示，相关作品的核心思想是质朴以及人性等等，具有非凡的魅力，通常在看到作品第一眼时，人们并不能理解其中的魅力，但是通过对作品进行大量欣赏，你不会感到审美疲劳，倒有些意犹未尽。

（一） 矛盾、和谐共存的卷轴摄影集

摄影集的出版在日本已经有一段很长的历史了。很多摄影师不仅仅将他们的摄影集视为简单的作品组合，他们更将它视为一个综合了综合设计和印刷的表现方式。摄影师川内伦子她将卷轴的理念带到了写真集上（图1）。而这个理念肯定了她的一个摄影理念——我们并没有一个单一的瞬间或单一的画面，我们有的只是一个连续的时间。

> 图1

> 图2 川内伦子 摄

当川内伦子初次与出版商合作时，她向出版商展示了一本手工书。它是用喷墨打印机打印在和纸上，和纸之间互相连接，从而使其可以延展成一幅较长的卷轴。在这个长卷轴里，川内伦子把她的摄影作品放在一起形成一组有序列感的组照。他们选择了几个主题分别通过卷轴这种方式制作，每一个卷轴都有它特定的主题。最后，使用具有矛盾特质的方式来进行包装、装饰。例如，把卷轴放在一个质朴的四方木盒子里面，盒子上的英文标题却使用的是现代的镭射切割手法；用传统的毛笔在卷轴的首页进行日语书写，而使用的墨水却是荧光墨水。精致的手写体、荧光的墨水、传统的朱砂印及模式化的印刷技术进行对比。最终在各种矛盾中形成一个和谐的平衡。川内伦子对她的摄影集表示：“这是一个新的方式来审视我的作品。”

这个系列中，以时间为主线进行叙事，每张照片都是时间线中的一部分。当你拉开卷轴时，每张单独的照片就会形成独特的时间点。观赏卷轴的方式通常是从右到左打开的或者从左到右收起。你会从一边拉开卷轴却从令一边重新卷起卷轴。你可以缓慢地拉开卷轴，也可以快速地拉开，以实现不同的观赏感觉。从川内伦子的卷轴摄影集中可知，这是尝试一个新的方式去把作品集成为既是一本摄影集，也是一件艺术品，同时也是一件印刷品。

（二） 图片和文字结合的《摄影日记》

图片与文字相结合是当代摄影的传播方式之一，这就意味着在这种传播方式中，文字与摄影同样重要，它们相互依存、相互补充，共同构成完整的信息链条。

笔者在前文曾经有提过，川内伦子的摄影作品《摄影日记》运用了时间为主线，图片与文字相结合的叙事方式。从2005年开始，川内伦子开始通过日记方式来实施手机拍摄，配合简短的文字描述，以此来对自己的日常生活进行记录，拍摄的内容包括分享生活中的艺术、工作中的休息、至生活上的小病痛、英语会话课后的小憩、暗房冲洗……即使是平静或忙碌的一天，我们可以从她的《摄影日记》里感受到，那流逝着时光的美好与生活的惬意。

虽然事物终将消失，但是可以留下相应的记忆，以此来感受过去的发生的事情。川内伦子秉承着这一观点记录其生活，这也是其真实的生活，在时间推移过程中，日记的存在导致其具有了全新的内涵，我们可以通过相应的照片以及文字，解读摄影师对生活的态度、对美学的理解、对情感的流露。

（三） 独到的视角挖掘

在川内伦子的作品中，我们不难发现，她的作品都是从日常生活取材创作的。日常生活我们通常视而不见的事物，在她的作品中被当成拍摄重点。那些通常平淡无奇，生活中举目可见的小事物：雪、凝结物、光线、小孩、动物等，这些看似一连串微不足道、转瞬即逝的事物，我们很难称得上值得费心的题材，在摄影作品里呈现特殊的面貌。川内伦子曾经说：她故意遗漏那些能够显示图像是在什么时候或者在什么地点被拍摄的特定元素。不受时间和空间的限制，同时产生了一种任何人都能够感受到的，带有记忆的情感。图2这是她的摄影作品之一，画面上的主体物是我们身边再平凡不过的食物。也许我们几乎每天都在吃或经常接触到。但是在川内伦子那孩子似的的眼中，它不仅仅是普普通通的鱼翅，而是有着独特肌理与颜色的物体，在阳光的照射下显得异常通透，投影与主体物的冷暖对比也是画面中的出彩地方。独特的特写镜头，让我们忍不住停留在这张作品前细细观看它的细节。川内伦子的照片明显地让我们注意到自己接收世界讯息的方式，是被困在一个很局限、简单化的模式里，同时也表明了我们的视野是多么的狭隘。

（四） 细腻的情感流露

曾经在作品集“Illuminance”中使用6×6的格式，现在成了川内伦子的代表摄影风格。相框是方形的，她的作品中没有太技术性的或者做作的表现。每张图片都存在它自己的纯净，因为这些图像不依靠任何人为的叙述或者伴随的文字。在她的这一系列作品里，所有的东西似乎都是象征性的：球体，洞，螺旋，鸟，花，光的闪烁和运动的手掌……这些平凡的元素重复出现以创造一种节律并唤起我们心中一组复杂的心情，就像一种过渡、超然、神迷、乡愁和期望的感觉。

川内伦子的摄影集《Utatane》《花火》与《AILA》，在不加文字诠释的情况下，传达出微妙而哀伤的图像叙事。作品《Utatane》将她感受周围世界的特殊方式与各种稍纵即逝的事物形式交织一体。作品《AILA》宛如断奏的影像系列，画面内容包括鱼卵、露珠、瀑布、彩虹、树荫以及动物鱼人类的出生照、昆虫等。川内伦子细腻的观察、日积月累的拍摄，使她积极探求的细致、动人影像充分滋养了观者的心灵。

她的一张摄影作品中（图3），透过眼睛可以观察人们的内心，在作品中出现的眼睛拥有微翘的睫毛，两根散乱的微黄的发梢打破了构图的拘谨，带给了作品一丝微妙的生机。透过主人公的眼白，揭示了年轻生命的纯洁无瑕，哪怕是少许蓝色的光都能在“她”的视界中占据一席之地。她让我们重新认识到，照相机让摄影师拿到一张现实与心灵的通行卡，允许他们细细观察生活里的美丽、惊奇与幽默。

综上分析可知，川内伦子的作品因具有日本人独有的敏锐性与审美感，在国际上得到高度的肯定。这些特点被反映在她在对短暂的、平凡的事物上美的表现；反映在她捕捉风景或者日常景色的能力；反映在对感性的敏感意识；以及反映在不断变化的闪光灯下看待事物。她对世界的感知深深植入在日本文化和宗教观点之上。这就解释了为什么她的兴趣范围会从地面上的小昆虫到我们内部不断生长的小世界，因为她对世界上所有活着的物体都有万物有灵论的感同身受。

二、 当代摄影的实验性探索

（一） 生活环境与经历

> 图3 川内伦子 摄

> 图4 嶋本麻利沙 摄

我们知道，大多数的日本人在观察身边的事物时，都有他们独有的民族特点：细腻、富有情感、温情等。川内伦子作为一个相对年轻的日本女性摄影师，她的观察事物的方式、角度等，都会受到自己生活环境潜移默化的影响 。也许你会惊讶，川内伦子在大学期间学习的其实是平面设计专业，她从事摄影是因为大学期间校外每周一次的摄影课程。因为当时拍下的海景与亲眼所见的颜色很不一样，由此萌发了让自己控制照片颜色的创作欲望。因此在胶卷拍摄时，她习惯性的使用6x6 Rolleiflex相机，因为它让川内低头看这个盒子里面时，可以使她专注于主题。另外，拿着6x6 Rolleiflex相机，她觉得世界在手中，让她感到欢欣鼓舞、释然。为了达到她想要的淡淡的冷调和低饱和度的画面效果，川内伦子坚持自己冲洗胶卷来控制照片的颜色，经过暗房的冲洗加工后画面微微泛着蓝光，颇有诗意。她曾经表示，“刚开始接触摄影时，她对拍摄没有太大的兴趣，反而暗房冲洗作业才是吸引她的地方”。

（二） 受荒木经惟作品的启发

川内伦子的《摄影日记》中提过：曾经对日本当代摄影师荒木经惟的作品感到疑惑，但答案浮现之后受到极大的启发，惊讶的发觉摄影的乐趣。书中没有明确的提到受到荒木经惟哪些方面的启发、影响。笔者通过对川内伦子的作品欣赏、分析、整理，总结出下列几个受启发的因素：

首先，荒木经惟的大量作品都是从他生活中的事物取材，对拍摄的题材不加选择，从静物、景物、旅行到人物及性，但拍摄视角独特。荒木曾经在《听荒木经惟讲写真那些事儿》中说道：“无伦任何事物，所谓的创造，都必需以纪实摄影为起点。”我认为这句话所说的纪实摄影也许和传统意义上的纪实摄影有所不同，他的意思并不是说非常具有新闻家价值地纪录一些事件，而是真实地，诚实地记录下当下这一瞬间的感情，是捕抓人性本质的行为，是持续的凝视，观察，发现，感动，并记录下这些对世间百态的感情的行为。荒木在婚后的日子里，他拍摄的大部分作品取材都来自他们在公寓点滴的婚后生活。笔者在上文中多次提出，川内伦子的摄影题材，大多取自生活中。她有着孩子的眼睛，会很自然地关注生活上地微小事物。川内的摄影正是如实地记录下了她在那一瞬间的感情，并传达给观看者。如果你是怀有一份不真实的心情去拍照，那么你将拍不到感动，拍不到感情，这样怎么能打动别人呢？

其次，从他摄影作品中体现出对生活独有的情感流露；爱妻阳子去世后，荒木的拍摄作品中出现大量的天空，也许空茫茫的天空是他失去挚爱后内心虚无的一种无声的表达。我们隐约从荒木经惟的天空作品中体会到照片的叙事、抒情。

最后，荒木经惟对时间的独特理解。他的摄影打破了时间的顺序并赋予时间情绪的色彩。在荒木经惟的摄影中，解释了摄影与死亡的关系，以及摄影作为一种语言对爱的表达，在时间概念中，生命是一种过程，最终要走向消亡，照片是生命的表征意义，照片以隐喻或转述的方式说明了生命的消亡。在他的摄影中也揭示了艺术与生命的关系，即艺术有对生命的表象保存的功能。面对宠物、爱妻与母亲的离世，荒木曾多次表达过他的摄影观念，摄影是由时间及被摄事物组成的。在我们拍摄中，拍摄的不是空间，而是时间。“我们在框取的其实是时间啊。”川内伦子在拍摄中，她总会发现一些稍纵即逝的事物。而这些事物也许在那时候没有拍摄下来，以后也许就再也不能找到相似地画面了。

（三） 受其他摄影师的相互影响

川内伦子并非独行侠，当代摄影还有很多创作者，他们不以过于复杂的事物作为拍摄主体，并且相信身边即使再微小的事物也可以作为摄影的题材、灵感。例如：原美树子（Mikiko Hara）、嶋本麻利沙、小林纪晴等。

1967年出生于日本的女摄影师原美树子，她在拍摄时对光线与色调的把握非常敏感，喜欢捕捉日本街头的人们。在她的画面里，我们可以发现，她的作品看似平凡，却传递了都市人在一个稳定的社会中内心深处的不安全感和疏离的情绪。

另一个日本的女摄影师，嶋本麻利沙。她在作品拍摄中，不断地寻找柔和的光线或被摄事物。在她的摄影作品中总会出现一些很日常的事物或情境：清晨的窗台、傍晚的厨房、墙角的野花、烈日下的光斑等。图4照片中那清新的冷调，红绿补色关系，空气的通透感，观者在欣赏过程中可以感觉到那温暖的阳光让花瓣在画面脱颖而出，散发着动人的美丽。我们在嶋本麻利沙的作品中似乎找到与川内伦子作品相似的宁静与素雅。■