让动漫教学走入小学美术课堂

赵雨微

摘 要：在动漫产业在我国蓬勃发展的今天，动画与漫画越来越成为人们日常生活中最常见的美术形式。动漫以其表现力强，画面美观，情节内容引人入胜等特点，吸引了极多的学龄观众。处于教育一线的美术教师应当抓住学生的这一特点，让动漫教学走入美术课堂，培养学生更好的掌握美术技能，发展孩子们的想象力，以有趣的动漫吸引更多的学生关注美术，热爱美术，并以此激发学生的学习兴趣与创作热情。本文以对于小学阶段学生的动漫教学为例，着重探讨哪些动漫题材适合引入课堂，如何将动漫教学引入课堂，动漫教学与传统少儿美术教学的差异，以及动漫在美术日常教学中的应用。

关键词：小学美术 美术教学 动漫

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）07-00-01

动画与漫画在近年来逐渐成为人们视野里特别常见，也极易被接受的美术形式。由于从事美术教育的关系，小学生对动画、漫画的喜爱，引起了笔者的关注。在以儿童简笔画为主要“造型·表现”课程的小学美术教育中，动漫并不作为主流美术形式而被重视。虽然在小学的美术课本中，每一册都会拿一两课出来，或教授或欣赏动漫，而事实上，这种教育只是浅尝辄止，在刚刚将学生带入动漫的大门时就急急忙忙退了回去。其实在教学中及日常与学生的交流中我们可以发现，大多数孩子在成长中耳濡目染，早已习惯于动漫文化并对其保有强烈的兴趣，动漫甚至比画家名作对他们有更深的影响。那么让动漫走进美术课堂，便可以借助学生对动漫的浓厚兴趣，吸引他们对于美术的关注。特别是在小学中高年级阶段，学生对美术课兴趣减弱，教学中如能适量加入动漫内容，对调动学生学习积极性和提高创作热情都会有很大的作用。

一、课堂中引入哪些类型的动漫作品更适合小学学段的学生

美术教学须考虑到不同年龄段学生的个性特点。在教学中我们应把绘画作为一门艺术文化来学习，面对种种良莠不齐的动漫视觉文化，作为美术教师，有必要帮助学生提高他们的审美能力与鉴赏水平，挑选适合他们的动画或漫画用于学习。

笔者课堂上所引用的卡通画，多数取材于电视上所看到的动画与书刊上所见到的漫画。据调查，外国一些经典优秀动画似乎更受孩子欢迎，比如《哆啦a梦》《超能陆战队》《千与千寻》《龙猫》等。这些动画片相对一些国产动画来说制作更精良，人物形象更鲜明，想像也更大胆丰富。制作技术已不是当前国产动画的最主要问题，我们在院线也时常可以见到一些制作优秀的国产动画，比如2015年上映的《大圣归来》，作品以经典文学著作为蓝本做了适当的改编，使情节更加有吸引力，人物设定不同于大众印象中的齐天大圣形象，吸引了众多的学生甚至是成年观众的目光。所以，我们有理由对国产动画赋予更多的期待，也不妨将优秀中国动画推荐给学生们，引入我们的美术课堂。

但必须指出，并非所有的动画片都是适合学生的，也有成人动画片，因此教师要严格把关。还有一些动画片充斥着打斗的暴力场面，学龄期的儿童处于模仿力最强的阶段，不利于学生身心健康发展。

二、动漫教学引入课堂能使学生更好的掌握美术技能

美术技能的学习是培养学生美术素养的重要环节，而无论运用何种美术表达形式都能提高学生美术方面的技能技巧，动漫也不例外。单纯的美术技能训练或许会让学生感到枯燥乏味，但动漫这种美术形式却能吸引学生的兴趣。同样的主题，若是让学生以动漫的形式表达，他们明显更有创作欲。美术课程强调愉悦性。笔者在教学中明显感到，学生若能在輕松的氛围中学习，在产生兴趣的前提下创作，则更能自由抒发情感，表达个性和创意。

动漫的表现夸张而简洁，它运用流畅的线条、丰富的色彩及富于变化的光影，表达出一种生动而活泼的艺术效果。学生在学习基础的绘画技法的同时，更能锻炼他们对色彩的掌握能力，对人物的表现能力，以及对各种绘画作品的欣赏能力。

三、以动漫教学的引入培养学生丰富的想像力

德国电影理论家爱因汉姆曾说：“用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力。” 动漫最大的魅力就在于其广受学生们的喜爱，并且容易满足他们的幻想。从学生们收集的卡通饰品、图片、玩具，甚至带有卡通形象的文具都能看出他们对于动漫的兴趣甚至热爱。教师若能抓住学生的这些幻想并加以合理引导，幻想就能成为想象力的来源。

在美术的传统教学中我们可以发现，教师指导学生画的东西，大多都是将一些现实生活中的人物、事物或场景，用简笔画或写实的方式表现出来。而我们看动画，尤其是国外的一些动画，就会发现，相当多的动画片都有着夸张的人物，拟人化的动物，虚构的场景，甚或是玄奇的世界观，无处不流露着作者无与伦比的想象力。所以在动漫引入课堂时，即便学生无法画出那些难度过高的卡通人物或场景，也能从动画、漫画的欣赏与观察中获得启发，有所获益。所以我们提出培养创新意识，即在教育中重视人的个性培养，尊重不同时代和文化的美术作品，所以动漫的教学无疑会成为发展学生想象力的一个良好载体。

四、动漫教学与传统美术教学的差异

传统小学美术教学中，以简笔画为教师示范中最广泛，学生运用最多的一种绘画技法。简笔画是通过观察、理解、简化等方法，提取目标的最主要特点，以平面化、程式化的形式和简练的笔法，充分概括的绘画形式。而动漫的表达则更注重角色的表现，既有写实的绘画，又要求拟人化与夸张、变形，所包含的形式由于绘画风格的不同而更为广泛。

在训练方式上：造型规律以及创作手法，是学生需要掌握的绘画基本功。纵观简笔画的教学，在造型手法上，简笔画强调对物体的形象进行观察、分析和概括。那么通过临摹、写生、记忆和默写训练，把握物体的结构特点与个性特征，是掌握简笔画的最基本方法。而动漫的创作训练则是一种综合能力的训练，涉及到一些比较复杂的知识，如创意、构思、构图，以及漫画所运用的特殊的绘画技法等，用常规的方法在教学中叙述并不合适，加强动漫和其他绘画的联系，兼收并蓄，融会贯通，可以帮助学生敲开创作之门。动漫创作注重构思，其思维过程如体验生活、积累素材、选择题材、挖掘主题，构思情节，设计形象，艺术表现等同样适合于其他形式的绘画创作。

在表现技法上：动漫的夸张可以在创作上摆脱绘画常规，在构思上跨越时空和现实形态，充分表达个人情感，将一切需要表达的形象拟人化，还可以在外在形态或内在心理方面进行夸张处理。比喻手法是卡通画创作中基本、常用的表现手法之一，它可以使抽象的道理或复杂的事情形象化、浅显化。而拟人的手法可以给动物、植物和其他没有生命的物体以人的感情，让他们会说话，会走路，会思考。其他绘画形式也可以借助动漫的表现手法进行创作，可以丰富其形象语言，创作出鲜明生动、言简意赅的形象。

在实际教学上：传统的美术教学中，教师会用范画的形式将简笔画的技法教给学生。由于其简洁明快、直观形象的特点，比较适合中、低龄段儿童学习，学生通过简笔画的学习，逐步可以掌握一些常见物品的造型及色彩。而在卡通画的教学上，由于其难度普遍高于简笔画，所以为了适应小学生的年龄及能力特点，教师可以选择一些动漫形象供其临摹，在学生能力达到一定水平的基础上，如中、高学段，可以启发学生进行自主创作，由简至繁，逐步打开学生的卡通创作之门。

五、将动漫教学引入美术课堂的方法的初探

笔者大学时所学的专业是动画，所以在初入小学课堂时便想到将动漫教学引入时下的美术课堂。在从教的几年时间里，我也一直试图在课堂教学中加入适合学生年龄的动漫。从学生的反馈中可以看出，适合学生的动漫比其他形式的绘画更能引起他们的兴趣，这直接影响了学生在美术课上的效率，而学生对于他们有兴趣的东西，在学习上就会表现的更为专注，这也在一定程度上影响着美术课的学习效果。

动漫教学的引入不止应体现在独立设置的动漫课上，而应该贯穿于整个美术课的教学中。以人美版一年级美术第二册教科书中的《奇妙的爬行》一课为例，本课的重点是对各式各样爬行动物的表现。笔者在教学时将动画片《海绵宝宝》中的“派大星”（海星）、“小蜗”（海蜗牛）和“章鱼哥”的形象作为欣赏素材。同樣是爬行动物，这几个形象却是取材于孩子们非常喜爱的动画片，大部分学生都表现出了浓厚的兴趣，以至于在课堂上的表现也更为积极，部分学生创作时可以加入卡通的元素，将爬行动物拟人化。

六、从中国动漫产业现状看发展小学美术动漫教育的必要性

中国动画从上世纪40年代以来经历了辉煌和沉寂，而近年来，我国动画片产量大幅度增长，2004年以来，中国动漫终于迎来了产业的春天，从国家政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。

虽然日美动画在孩子们甚至是成年人的眼中，仍然占有着相当的比例，但在动漫产业蓬勃发展的大环境下，我们的学生们将会看到更多的国产动画与漫画。虽然近几年在院线出产了一部分广受关注与好评的国产动画，但与日本、美国相比，不可否认其仍处于发展阶段。中国动漫产业的振兴是一条漫长的路，当下注重对小学生动漫素养的培养，也即是在为我国储备动漫人才。

参考文献

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