当代艺术思潮对绘画的影响

【摘 要】 艺术技巧是艺术创作中不可或缺的重要因素，是艺术家提炼生活素材，设计作品框架，安排情节线索，运用语言，色彩，音响等艺术手段塑造形象，反映生活，表现主题的重要技能。近代西方的美术思潮是在欧洲工业革命之后发生的，近代西方的哲学文化成了西方美术思潮的理论依据。我们的艺术创作思想受到了西方的影响，具体表现在思想、内容、形式上。

【关键词】 当代艺术 绘画技巧 当代主义

在当代艺术中，不同时期的主流思潮各不相同，甚至有着极大的反差，对于美术作品的品评标准也似乎令人捉摸不透。回顾整个艺术史，绘画技巧从早期原始美术到文艺复兴的兴起，从提香到委拉斯贵支，从印象派到后现代艺术，技巧在艺术创作中的地位经历了一次又一次从推崇到摒弃，从突出到淡化的。

自提香开始画家们从观察方法到表现手法都有了较之前人的巨大转变。首先是提香创造的"失焦"观察方法，就像照相机可以调整焦距来改变所呈物象的虚实，当人们把眼睛眯起来进行观察时，物体的边缘轮廓便不再清晰，整体的虚实则凸显出来。从此，表现虚实明暗就成为油画中重要的表现手段。早期的绘画由于材料和媒介的限制。实为蛋彩画。至扬·凡·艾克发明了油脂颜料后多为混合技法，到了委拉斯贵支才有了突破性的改变。在委拉斯贵支的油画创作的成熟时期，他完全摆脱了传统画法的桎梏，成为第一个不再使用坦培拉的画家。从头到尾使用油画颜料完成作品至此开启了先河。伺候西方古典绘画的发展进入了成熟阶段，油画的繁荣与多元化的发展达到了一个又一个巅峰。

19世纪下半叶，法国出现了一个由"落选者"举办的"无名画家的展览"。当时《喧嚣》杂志批评家路易·乐卢瓦嘲讽的称其中一名参展画家莫奈作品叫做《印象·日出》，从此印象派就诞生了。20世纪初，先后在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等城市兴起了一种带有虚无主义倾向的艺术运动--达达主义。达达主义，首先出现在第一次世界大战期间。为了逃避战争，宣泄内心的绝望和恐惧，他们反对权威、反对传统、否定美学和艺术，追求虚无主义心理状态的满足。杜尚是达达派的代表人物，他的思想与禅宗颇为相似。他将现成品纳入到艺术品中来，拓宽了艺术题材的表现范围，他认为艺术已经不再是创造而是选择。在后现代艺术的创作过程中艺术作品可以是艺术家的观念，而不仅仅是对作品制作的追求，单纯的现成品的组合也可以成为艺术品。杜尚的作品《自行车》是西方的一件装置艺术作品，他将一个自行车的车轮倒置在架子上。这种挪用的手法，意味着现实中的任何一个物品都有成为艺术品的可能。

从高更出于精神表达的需要而降低了技术性开始，经过波丘尼解散艺术对象的反叛行为，至杜尚则实际上已经确立了以非技术性的选择为创造手段的艺术倾向。把技术降低到“零”（先成品）或最大限度（先成品的辅助），使创造行为和过程有了相当的独立性。杜尚的艺术理念引发了艺术家们对艺术的重新思考，两次世界大战后出现的抽象表现主义开启了艺术自我意识的觉醒。他们主张回归艺术本身，回归本质走向纯粹，他们认为艺术的价值在于线条、色彩、块面等形式因素之间的组合和联系，强调艺术的自律性，追求抽象化、直接性、自动性和表现浅意识、自我等方面的探索成果。

波洛克是抽象表现主义的代表人物，他摒弃了画家常用的工具、材料，将沙子、玻璃、碎片等其他物品掺入颜料里面直接在画布上进行滴溅，摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，利用画家全身的动作来表现无法控制的内在意识和行动。将行为本身提高到最高位置，反对人工、技巧和理性的控制，重视绘画的自然性和未完成性。

后现代艺术时期，艺术的发展更为自由化和多元化，开放的普遍社会意识形态使观众对多元化的艺术形式有了更为包容的态度，艺术与生活的重叠和交织更为深厚，逐渐由精英艺术走向通俗艺术。但我想我们不能因为艺术的通俗化与去技术化而简单地将艺术等同于生活。直到现在，怎样才算是一幅画？除去技术因素，那是美吗？传统艺术中都有源于希腊美术的古典美，可是西方现代的种种流派都似乎与美背道而驰，毕加索甚至还说过就让优美灭绝吧。所以要么就是西方现代派艺术是非艺术，这段时期，西方即没有艺术，也没有艺术家，这听起来荒唐；那，要么美并不是作品的本质，只是某些艺术作品的特征。也不是美，那我猜测，是思想。

笔者认为，一幅作品，无论是传统绘画，还是当代绘画，其背后一定是有思想、理论支撑的，作品则是表达方式，是观念的附属品。比如说，文艺复兴时期的绘画，主要是为了表现人的人性，赞扬人的价值，反对中世纪对人性的压制；现代主义的绘画，认为发展是基础，改变是在所难免，甚至期待，并由此确定自身发展方向；前卫主义强调艺术思维中的创新和深刻洞察力；浪漫主义的非理性较高，关注无序朦胧的感性世界，包含发展和改变的信念；超现实主义则是受精神分析学说的影响，景潜意识融入绘画题材中，强调表现潜在的思想内容，是自动行为，不掺杂美学与偏见；冷存在主义认为应像儿童一样不带偏见的观察世界，例子太多。所以，一幅好的作品，背后一定是表达出观念。正如费恩伯格所说，“艺术家的观点无法用语言来描述，因此他们试图通过艺术作品来呈现这些引人入胜的思想。”

这也就是说，在创作过程中，首先要有自己反复推敲的理论，在这个观念之上，表现题材，借助于绘画技法等表达感情与观点，反复进行实验性的表达，最终确定表现手法。也可能会在不断的探索中，找到自己要表达的观点，能不断的修改。简单的几句话，实践起来却是困难重重，不断的实验，才打开新世界的道路。

【参考文献】

[l] 我们的当代艺术与西方的当代艺术有什么差距[J].殷双喜.美术观察.2008（03）

[2] 浅析西方现当代艺术脉络[J].彭晓.科学咨询（决策管理）.2008（06）.

[3] 西方现当代艺术发展历程[J].魏华.南方論刊.2006（10）

[4] 抽象和具像——西方现代美术思潮浅析[J].邵大箴.世界知识.1980（15）

作者简介：宋婉瑞，女，1993年1月，河南南阳人，硕士学位，中南大学，研究方向：美术学。