李唐山水画解读

符婷

中国山水画是以自然山川为绘画对象的画科，最初做为人物画背景，至隋唐开始才有相对独立的山水画创作。古人作画讲求“真”，即写自然之“真”，着力创造山水画形式和程式之美，画面讲求皴、擦、点、染等技法的呈现，又讲求笔墨的韵味，随后这也成为了山水画的既定符号。

我们在解读李唐的山水画时，不仅要考察李唐的绘画技艺，其山水笔墨的代表符号，同时也应该了解山水符号产生的特定环境。宋代，社会包容度良好，绘画艺术在此时发展到空前繁荣的景象。

从存世的画迹和有关史料记载来看，李唐的山水画我们可以以“南渡”为分界线，分成了两个时期。前期，北宋时期，由于山水画在五代时期已经达到一个高峰，所以在北宋时期山水画的发展只能说是一种在高峰之下的一种惯性发展，处在一种复古保守的状态，这点可从李唐山水画《万壑松风图》中得到证实。

《万壑松风图》在构图上，中间有一主峰突兀，有清晰的山石结构，给人一种雄壮而敦厚的美感，山石皴法密而浓厚，各种皴法并用但用小斧劈皴居多。画中主峰下是一群松树，树体造型各异却错落有致浓密团结，画幅右下有小径由下往上，左下部分可见溪水流出，一直进入左下角的小潭。全图山势雄伟敦厚，石质方而坚硬，棱角有尖锐之感。从此能一目了然看出李唐的这种画风是来自前人荆浩和范宽之法。从用色方面来看，《万壑松风图》是敷有浓重的青绿色，李唐前期山水有取法李思训青绿山水的一面。青绿设色正是李唐入画院后受画院“复古” 画风影响的结果。总的来说，在北宋时期李唐早期的画风是师法荆浩、范宽两者，绘画风格方面还是停留在复古阶段。山水作品具体繁杂，山石造型坚硬、凝重，笔墨隐于山石皴法之中。

《清溪渔隐图》为其“南渡”后的作品，此画卷末树干间署款“河阳李唐笔”。此图清新淡雅，有雨后清新之感袭面而来。从技法来看此图，山石的皴法已经从前期的小斧劈皴转变成为典型的大斧劈皴，以大笔蘸墨果断一扫而过，以面为皴，尽显笔墨。山石皴法轮廓线清晰可见，刚劲果断。水纹画法相比较之前的《万壑松风图》，已经从之前的鱼鳞纹式样变化为简洁的回环纹式样，这一点我们从《格古要论》中可以得到证实：“其后水不用鱼鳞纹，有盘旋动荡之势”。南渡后，李唐绘画的风格除了皴法从小斧劈皴转换到大斧劈皴外，树法、构图、题材等都发生了明显的转变。树法较之前，不再是用双钩的笔法先勾勒出树木的形态，而是用浓墨直接一笔画出树干，再用淡墨渲染树叶，整幅画面犹如雨后清新一般，水墨感淋漓酣畅。构图方面，前期的全景式构图，转变成“近景”式构图。当时花鸟画家受到空间的限制无法将花鸟完美入画就想办法采取放大特写的方式，也许李唐正是受到当时花鸟画构图的影响所以也将这种构图方式挪用到山水画中，并且取得了不一样构图风貌和山水趣味。

北宋时期“冗官、冗兵、冗费”严重，社会积贫积弱，国家危机四起，身为帝王的宋徽宗虽然在艺术方面 素养极高，但是他在政治上昏庸无能，致使在北宋境内不断爆发农民起义却无法完全平息。在外，完颜阿骨打趁此间隙统一女真，灭掉大辽，在靖康二年金军入侵北宋都城开封，北宋至此宣告灭亡 。这种政治格局的突然变化，对画家的绘画风格突然转化也有着很大的影响。李唐后作《采薇图》，以商末伯夷、叔齐不食周粟，饿死首阳山为题材，讽刺当时的宋高宗南渡后，留在汴京投降金人。也许小斧劈皴到大斧劈皴，细腻全面到刚劲果断的转变，正是画者在皴法中表达自身对国家受到外来侵略，山河破败的岌岌可危之感的那种愤懑，那种无奈。

我们以地域为探寻李唐山水画不同风格线索的话，李唐的山水画作品创作可以分为北宋宣和画院复古时期和南宋绍兴画院其自身独创时期。早期的李唐身居北方，山水的特征都是以北方地域风貌为创作题材，北方山高岭峻，形象鲜明突出，李唐以写生为目追求真实相似，画面在气势的营造上追求高大、宏伟的效果，着力求突出高山大川的无限旷远、自然壮观的辽阔之美。在表现崇山峻岭间峭壁耸峙与巍峨大山中坚硬挺拔的岩石质感时，前人范宽、荆浩常用“雨点皴”，而这种效果似乎不能够表达出北方山石的结构和质地。此时李唐在前人的基础上更加深究外部客观地理环境创造了一种名为“斫刀皴”的笔法来表现山石的纹理，增加了画面的新意。此一举，李唐跳出了范宽、荆浩苍劲厚重的风格，借用唐李思训所创造出的“斧劈皴”来表现太行山的山川景色。事实上，“师造化”的目的也就是在观察自然之景的同时，使艺术作品取材于自然并且突破自然的局限，而不是再一味临摹前人已经创作过的自然风景特色，这一点李唐悟出了其中真理。

北宋因靖康之耻后灭亡，宋室迁至江南，因为南北地域差异，南北自然之风差别巨大，也正是因为地域原因李唐在南渡之后所作山水画盡显江南风貌。现存世的《清溪渔隐图》完全颠覆其在北宋时期的北派山水风格，画风清新秀丽，俨然一派江南风景。山石，树木多清秀，刚劲果断，皴法水墨意味浓厚。

李唐是南、北两宋山水画史上不可忽视的人物。他挣脱出了之前的荆、范式的山水法则，把山水画引向了另一片风景，这也是继五代山水后实现的另一个山水画史上的高峰。李唐把北宋完善的北派山水画创作带到了南方，南北山水融合，将北方刚劲的山水皴法置于南方清新秀丽的境地之中，创作出了动静相印的，刚中带柔的南宋山水画，开启了南派的水墨山水画风，促使了南北两大地域的山水画达到一定的融合，带动了南宋山水画的发展，也对后世山水画的发展有很大的影响。