光影在绘画中的发展

光在绘画中的运用最早出现在罗马时期的庞贝壁画，但对光进行了详细的研究和观察却是从文艺复兴时期开始的。从文艺复兴时期到印象主义，再到20世纪的现代，各个时期的绘画，画家们对光影的理解也在逐渐的发生着变化，对光影的表现形式也就不一样了。对画面的光影营造不同，所呈现的视觉效果是不同的，所表达出的情感和营造的氛围也是不同的。因此，光影逐渐成为了画面独立的元素，并且拥有了新的寓意，展现了光影表现的多样性。经过长期的发展，可以把绘画中光影的表现分为三个时期：

早期：是从文艺复兴到18世纪，这个时期，随着科学的不断发展，画家们对光影有了新的认识，画家们能够在二维的平面上使用光影，创造出立体的视觉形象，光影在画面上的利用越来越被重视，成为画面重要的视觉表现语言之一。画家们慢慢由再现自然的真实性到主观设计画面的光影效果，把自己所观察到的客观光线与符合个人审美标准的光线一起融入他们的画面中去，光影就变成了渲染主题、烘托气氛、表达画家情感的表现方式，但是这个时期还没有完全摆脱客观描写自然，但是却对光影有了创造性的意识。

“13世纪末，意大利天才画家--乔托的出现，让欧洲的绘画产生了‘光。在乔托的《笃信》中，我们第一次看到了来自自然的‘光影，他发现了在平面上造成景深错觉的艺术。”①继承和发展乔托传统艺术的是马萨乔，他的绘画作品具有开创性的意义，他率先采用人工设计光源，利用了透视法和明暗法创作出了大量艺术作品，把解剖学、透视学、光学的知识运用到了绘画之中，突出了造型的体积感，使画面产生真实的空间感。“在15世纪后期意大利和北方艺术家在光线的使用上，大多使用的是‘平面漫散光的模式。这种模式在艺术大师达芬奇、拉斐尔那里达到了一种完美的境地。”②达芬奇创造了著名的“渐隐法”，他的绘画作品中，利用光线表现物象，将光影与画面中的造型透视、空间感和柔和的色彩有机地融合在一起。他的绘画作品“光影”变化更加丰富、自然，且美感十足，成为了古典主义的用光典范。到后来的提香，把光影变成画面中非常重要的组成因素，使光影与色彩相结合，并且明确了“集中光线”的模式。在这个时期，光影脱离了表现型体造型的作用，成为了艺术表现的总体原则。到17世纪巴洛克艺术的盛行时期，他们不但沿用了文艺复兴时用自然光影描绘物象的立体感方法，而且又使用了强烈的聚集光，创造画面的氛围，表现出了一种全新的光影理念。17世纪的画家们运用了浓厚的阴影与深暗的色调，使强烈的光线成为了构图的中心，只照亮很小的一块面积，如人物的躯干、衣服等等，并将其容入到深暗的背景之中，使其轮廓模糊，压缩其形体空间。荷兰伦勃朗的“聚光法”、意大利画家卡拉瓦乔的“酒窖光线法”和拉图尔的“烛光”就是那个时期很具代表的光影表达方式。在此时期，光影在绘画中就开始有了主观化的表达，传达出了形而上的理念。

中期：是从18世纪到“印象主义”。这个时期的画家们开始力着于表现光线的真实性，而不仅仅是造型的工具。在这个时期的作品中，画家们不仅是对光影的客观描写，光影的主观化也逐渐得到解放，他们对光影进行再创作，成为一种更加主观性的创造。这就是光影获得了独立发展的重要时期。光影逐渐摆脱客观体现三维的本质，成为画家们表现客观物象，抒发感情的一种方式。到19世纪，画家们不再满足于利用明暗表现光影，开始走出室内，表现自然风景中真实的光影效果，特别是自然光。印象主义在绘画中，充分的展现了自然界的光影丰富的色彩变化。在他们的画面中，是非常重视对反射光的表现，并且运用了补色对比，从而使画面中暗部的色彩变化更为丰富，因此，印象派的绘画作品非常明快，而且色彩变化多端，光影丰富多彩，这就是印象派对光影绘画表现的贡献。比如，印象派的大师莫奈，他在表现相同的静物时，能根据不同的时间来表现出多种不同的光影效果和色彩变化。画面色彩豐富、光线斑斓，充分体现了印象派对光影表现的大胆尝试与创新。而后印象主义的画家们却把目光转向了强调内在心灵世界的表现。大师塞尚的绘画作品，淡化了光影，注重了用色块刻画物体的形状结构，用色彩的冷暖描画物象的立体感，让人感到永恒。而梵高的绘画作品，注重情感的宣泄，减弱光影，使用大量纯色，画面的色彩明亮，给人感觉很有激情。他的作品展示了当时画家对于光线有了新的认识和新的表现手法。

近期：是从20世纪到现代。这个时期的光影已经完全成为了画面中的独立元素，它不一定要存在于画面之中，是根据画面的表现风格来进行主观性的构建，让它成为了画面当中审美构成的重要组成部分。二十世纪初期，由于科技的迅速发展，现代化的绘画材料和绘画技法不断涌现，画家们更加重视了个人的情感和个性的表现。现代绘画的光影理念与传统意义上绘画的光影理念发生了极大的变化。现代光影的表达不再是“无光不生影，无影不生光”，而变成了“无光之光，无影之影”，光影的表现是可以根据画面的构成和整体的效果等因素的需要添加的。野兽派的大师马蒂斯，他的作品有意弱化了光线，采用了一些具有发光度的色彩，使画面形成鲜明的明暗对比。又如，立体主义大师毕加索的作品，明暗光线变成了表现画面构成及立体感的手段等等。由此可见，现代绘画中对光影的表现也在不断地发生着巨大的变化，表现形式更加丰富、灵活，更加主观化。

在绘画中光影题材是永恒的题材，学问大、魅力深，深受画家和观众的青睐。当代水彩画家对光影表现进行了现代性的探索和创新，从广度、深度方面拓展了其的发展空产，以崭新的形式、独特的艺术语言和多样的表现手法，通过不同类型的光影表现形式，呈现出个性化的现代面貌，让人耳目一新。水彩画中的光影已经不完全是传统意义上的光影，而是更加注重绘画性、表现性和精神性，成为一种视觉审美符号和个人风格象征。

作者简介：陈林 出生年月：82年4月性别：男 民族： 汉族，籍贯：湖南东安 学历：研究生 职称：中学一级 研究方向：水彩专业，单位：湖南省永州市东安县耀祥中学。

注文：

①霍绪德.文艺复兴时期绘画中的“光影”模式[J].文艺研究，2006年（8）；155-156.

②霍绪德.文艺复兴时期绘画中的“光影”模式[J].文艺研究，2006年（8）；155-156.