这个会发声的小玩意儿

潘春华 马悦 潘春华

泥巴会发声吗？当然会。如果你不相信，可以到镇江寻找一种叫“太平泥叫叫”的小玩意儿，你就会相信，不起眼的泥巴也可以成为独一无二的宝贝。

“太平泥叫叫”是发源于江苏省镇江市东乡姚桥镇华山村一种独特的传统民俗玩具，类似于陶笛。之所以叫“泥叫叫”，是因为这种用黄粘泥土捏制，表面呈黑色或酱红色的小东西，可以吹出清脆响亮的哨声。旧时，这种传统而古朴的小玩具，常由华山村艺人们制作，并在张王庙会上出售，已经在民间流传了千年，是老祖宗留下来的“宝贝”，现已被列入镇江市及江苏省非物质文化遗产名录。

“太平泥叫叫”出现在华山村，离不开这里得天独厚的自然条件。华山境内沿江圩区，地势西南高，东北低，丘陵底岗地居多，土壤类型以丘陵黄棕壤和黄粘泥土为主。这种土壤质地较细腻，粗砂含量少，粘性大，是制作“泥叫叫”的绝佳天然材料，而且这里的泥土资源丰富，随处可取。

华山村“太平泥叫叫”历史久远，相传源于南朝，但还可以追溯到远古时代，民间至今流传着关于张王舍身试水的传说：辅佐大禹的大将张勃率兵至华山村扎营，洽逢华山久旱，饮用水稀缺，张勃便令将士掘井取水，以解民忧。井掘成后，张勃以身试水，亲自试尝，不料中毒身亡，面呈黑色。华山民众深感恩德，尊之“张王”，并建张王庙，为其塑像祭祀。为了永久纪念，华山先民选取当地粘土，仿塑张王形象。后又随形就意，捏塑各类飞禽走兽、花鸟鱼虫，并用发簪钻出哨孔，晾干焙烧，成品出来后，大家发现，成品的颜色竟然和张王脸色一模一样；又在成品上涂复松香，点上颜料。吹起来，声音响亮清越，并能吹出多种哨音。为招张王魂魄，祈颂太平，于是大家就把这种小玩意儿取名“太平泥叫叫”。从此，“太平泥叫叫”名扬天下。

“太平泥叫叫”的制作工艺原始，每做一个“泥叫叫”成品，大都要经过选泥、取泥、炼泥、捏塑、压印、打孔、晾干、进锅灶用余火烧成、用松香罩、施色等10道工序，通常需花费工匠半个多月的时间。

制作“泥叫叫”从选泥、取泥和炼泥开始。选用华山村特产的黄粘泥土，最好是取冬天冻过的表层土，用筛子筛选后，加入适量水，涨泡一天，使其组织完全松散，以免形成颗粒小结。然后就是“三翻九叠”——用水调和后的泥土需要经过三次翻面，九次用木榔头重复的敲打捶炼，经过多次的摔、叠、捶、揉之后，泥料中的气体全部被排出，炼熟的泥料才会细腻柔软，不粘手，易于捏塑成型，烧制出的“泥叫叫”也不易开裂破损。

之后就是制作“泥叫叫”的关键步骤——捏塑。这个步骤，需要艺人充分掌握泥料的特性，将心中所构思的题材，通过捏造、塑型等手法表现出来，不仅需要艺人具有纯熟的捏塑技艺，而且要有创新作品题材的热情及能力。

把泥料捏塑出基本造型后就是压印了，也就是根据“泥叫叫”塑型及体表特征，利用不同工具压印出不同花纹，让作品更加灵动活泼，栩栩如生。压印工具并不复杂，很多都是生活中的日常用品，像笔管、竹签、发梳、汤勺等都可以成为制作“泥叫叫”的工具。比如，使用笔管一端，可压印出鱼鳞；用发梳压印出鱼鳍；汤勺压印出鱼鳃等等。

接下来是一个很重要的环节——打孔，这是“泥叫叫”制作成型后使其吹出响亮哨声的必备工序，而且这个过程要十分细致，否则出了差错，“泥叫叫”就成了“泥不叫”了。打孔工具也是日常生活中随手可得的竹签或者发簪。总共需打两组孔洞。一组孔洞是进气腔孔，另一组孔洞是气流运动腔孔。比如，为“双鱼太平泥叫叫”打孔时，首先用竹签或发簪在鱼嘴部位打一组一深一浅的纵向腔孔，然后在鱼鳃部位打一组横向腔孔。这个过程不可用力过猛，须手持竹签对准部位，边往里挤压，边慢慢转动竹签或发簪，保持孔腔内壁光滑，整个过程一气呵成。这样，吹“泥叫叫”时，气流在泥塑壁内翻滚循环流畅，发出的哨声才響亮动听。

晾干也是一道不可或缺的制作工序。“泥叫叫”捏塑成后，通常需在阴凉通风处晾干一段时间，春秋天一般15到20天，夏天5到7天，冬天可在阳光下照晒，但要小心，不能冻裂。

晾干后便是烧制。旧时，都是将晾干的“泥叫叫”半成品，放在农家烧饭用的柴灶灶膛里，利用秸秆余火进行低温烧制。但由于灶膛余火温度低，烧焐时间短，“泥叫叫”不能完全陶化，因此入水易化，跌落在地上也极易摔坏。现在改进了烧制流程和技法，烧制温度达1100℃，使“泥叫叫”完全陶化。

下一道工序是涂复松香，这道工序难度较大，没有一定技术很难掌控。首先将松香研成细末，在盆中倒入开水，将松香细末按线状注入开水中，松香便即刻成半固体状，将松香迅速捞起，用手掌搓揉成蜡烛状。当“泥叫叫”塑坯在灶膛余火中烧制的温度约达300℃到400℃时就取出，用蜡烛样松香在“泥叫叫”表面熏罩，“泥叫叫”便如张王的脸色一般，呈现黑色。掌握“泥叫叫”的烧制温度是关键，温度高松香便会一阵烟跑了，温度低松香则熏罩不上去，“泥叫叫”表面变不了色。

最后是施色，按照白、黄、粉红、红、绿、蓝色浓淡顺序，逐步为“泥叫叫”眼、头、羽等关键部位上色。红、黄、绿、蓝是常用色，也是“太平泥叫叫”的基本色调。施色时，先铺底色，然后勾框、填补色块、勾边，最后点绘，渲染色彩。就这样，一件惟妙惟肖的“太平泥叫叫”终于大功告成。

“太平泥叫叫”家族庞大，家庭成员之多可以划分出不同的分支。最主要的成员是昆虫类、鱼类、禽鸟走兽类、多首神兽类、镇江民俗类的“泥叫叫”；然后按照造型特征，我们可以把“泥叫叫”又分为单一造型的“泥叫叫”或者是复合造型的“泥叫叫”；也可以按照“肤色”的不同，分为黑底“泥叫叫”和棕色“泥叫叫”；如果是按题材来划分，就可以分出祈子延寿类、寓意祥瑞类和祛祟辟邪类的“泥叫叫”；要是按大小不同，直接就分为“大泥叫叫”和“小泥叫叫”。大的可以很高大，小的也可以很娇小，最大的“泥叫叫”高达20厘米，最小的仅1厘米或者1.5厘米宽，大小如一粒蚕豆般。

明清时期，镇江华山村“太平泥叫叫”的制作一般为家族传承模式，上代传下代，传内不传外，传男不传女。艺人们通过言传身教的方式传授技艺。捏塑“太平泥叫叫”因为没有定式，各人手法不一，完全靠的是艺人内心的领悟，所以这门手艺完全属于一种意念化、原始化、情感化的手工创作。

民国时，华山村贫困落后，艺人们捏塑“太平泥叫叫”，一是为了传承祖辈们的生活习俗；二是可以在张王庙会上出售，贴补家用。与此同时，随着“太平泥叫叫”捏塑艺人的缺失，在技艺传授上，逐渐打破了“上代传下代，传内不传外，传男不传女”的传统传承模式。自上世纪五、六十年以来，华山村“太平泥叫叫”传承老艺人有李国英、李莲英、冷长顺等。他们捏塑“太平泥叫叫”虽技法各一，风格迥异，但仍保留了“泥叫叫”的传统造型及工艺特征。步入二十一世纪后，李国英、李莲英、冷长顺三位老艺人皆步入古稀之年，“太平泥叫叫”技艺面临着后继无人，濒临失传窘境。

但所幸有新一代把眼光投向了这一古老的手艺。家住姚桥镇华山村的蒋信扬，传承了“太平泥叫叫”捏塑技艺。蒋信扬是土生土长的华山村人，今年已64岁了。20多年前，他拜冷长顺为师，刻苦学习“太平泥叫叫”原生态的捏塑技法，尤其对《十二生肖》这一题材倍加青睐，用心钻研，取得丰硕成果。他制作的“太平泥叫叫”《十二生肖》作品，既继承了师傅冷长顺传统的风格，又有所创新，猴、羊、猪、鸡等生肖“泥叫叫”栩栩如生，极具收藏价值，吸引了一些收藏爱好者，特地赶来华山村购买。每到华山庙会的日子，总能看到他在庙会上出售自己制作的“太平泥叫叫”的身影。他还把这一门手艺带进校园里，传授给孩子们。现在他成为华山村“太平泥叫叫”民俗文化唯一传承人。

和他经历不一样的周宝康与“太平泥叫叫”结缘就纯属偶然。2000年正月十五，周宝康同朋友一道去姚桥镇华山村赶庙会，看到在庙会上售卖的“太平泥叫叫”，便被这原生态的、流传千年且濒临失传的民间技艺产生了兴趣。于是，周宝康先后登门拜李国英和冷长顺为师，刻苦钻研技艺，捏塑“太平泥叫叫”10余年，其作品不计其数。

在如何传承“太平泥叫叫”传统民间技艺问题上，周宝康认为，这一传统民间艺术，已到了发展的瓶颈，面临濒临失传的局面。与其绝种，不如变种，与其固守，不如创新，当然不能丢失“太平泥叫叫”最原始、最基本元素。只有把它做得既古老，又现代，既传统又时尚，才能被大家接受，才能被更多人喜愛。

怎样做到既古老又现代呢？周宝康在创作时，注重在传承原始制作风格的基础上，不断加入了现代时尚元素，捏塑艺术趋于民俗化，融入了当今社会生活。

“太平泥叫叫”传统的农家柴灶灶膛余火烧制流程及技法，使“太平泥叫叫”不能完全陶化，容易入水即化、跌落即损。为了改变这一缺陷，周宝康特意购买了一台新式烧陶炉，采用电或燃气高温烧制。经过反复试验，终于将“泥叫叫”烧成陶制品，这是“太平泥叫叫”发展过程中的一大创新。与此同时，周宝康还改进了捏塑“泥叫叫”的泥料选用，将原先的华山村黄粘泥土改用为镇江市南山石缝间的黑褐陶泥。这种泥料，不仅保留了华山村泥料细腻粘柔特性，而且经高温陶化后，质地坚硬，吹哨把玩时绝不会弄脏手，也不易口干舌燥。

镇江华山村“太平泥叫叫”虽小，却是集历史文化、民间智慧、工匠技艺、民俗内涵、艺术品位和风俗趣味为一体的民俗文化产物，永续传承了华山村千余年的历史文化血脉，成为人们生活中的吉祥物，承载着百姓感恩太平的美好意愿与梦想，不仅博得民间艺术研究者的关注与珍视，还被国际友人誉为“带来幸福的泥哨子”。