特工电影中古典音乐的运用

李洪森

〔摘 要〕电影《碟中谍5：神秘国度》是《碟中谍》系列电影的第五部，由派拉蒙影业公司出品，克里斯托夫·迈考利执导，汤姆·克鲁斯、丽贝卡·弗格森等联合主演的动作片。本片在背景音乐上运用了三部经典的古典音乐，对于人物心理刻画、烘托气氛、与画面相互交融等方面都取得了成功。

〔关键词〕《碟中谍》；古典音乐；音乐作用

说起特工电影，大部分的人首先想到的应该是来自英国的“007”系列、以及来自美国的《谍影重重》系列。“007”系列是英国绅士特工的代表，几代詹姆斯·邦德穿着讲究的西装，出入各种高端会所，用加载着尖端科技的办公用品，执行各种艰难任务。相反来自美国的《谍影重重》中的主角杰森·伯恩，则穿着破旧的毛衣夹克、搭地铁、开古董车，在逃亡的路上利用各种生活中可见的物品孤军奋战。然而到了同样来自美国的《碟中谍》中的主角伊森·亨特这里就大不一样了，他不仅有自己的团队，还有政府赞助的高科技秘密武器，就连执行的任务也都是拯救世界的重量级任务。

一、《碟中谍》系列

“碟中谍”为什么会叫《碟中谍》这个名字，其原因是取自于它第一部的主线，意为“光碟中的间谍名单”。而且这一系列电影比较有意思的一点就是，每一部电影都会换一个新的导演指导，所以每位导演都会将自己的一些个人元素融入影片中，比如第一部的导演：悬疑大师——布莱恩·德·帕尔玛，为影片加入了一些恐怖惊悚的元素；第二部的导演吴宇森，为影片加入了多机位慢动作侧滑举枪亮相等元素，当然，飞舞的白鴿也是不能少的；第三部的导演J·J·艾布拉姆斯（美剧《迷失》编剧），带来了一些悬疑跳跃式的叙事方式；第四部的导演动画影片《超人总动员》导演——布拉德·伯德，他则为影片带来了动画感和喜剧元素。

至于本文着重点评的第五部电影，是一个大众并不怎么熟悉的导演——克里斯托弗·麦奎里，其实这位导演的本行是编剧，代表作品有《明日边缘》、《非常嫌疑犯》等。个人认为这部电影从镜头剪辑、音画结合等方面来说还是很不错的，音乐是渲染电影剧情发展的重要元素，影片中每一次古典音乐的出现，都恰到好处地推动剧情发展，渲染主题。尤其是这一部电影将三部世界经典的古典音乐铺陈其中，不得不说是这部电影作品的点睛之笔。

二、歌剧《图兰朵》——咏叹调《今夜无人入睡》

歌剧《图兰朵》是意大利作曲家“贾科莫·普契尼”根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是其一生中最后一部作品，它为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。而在此歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》是第一首被运用在影片中的古典音乐，同时也被融合于本部影片的主题音乐之中。

在男主角“伊森”与女主角“伊莎”第一次见面相视而望的时候，《今夜无人入睡》的旋律也首次出现，当时“伊森”被绑在柱子上等待反派方“伊莎”的审讯，低沉的曲调增加了紧张气氛，镜头也在两人之间不停切换。当两人目光相交时，镜头停留在女主角“伊莎”这里，其表情也产生了一些微妙变化，好像在暗示着什么。此时的背景音乐旋律也改由长笛独奏出《今夜无人入睡》主旋律，即歌词“秘密藏在我心”这一句，向观众暗示了女主角“伊莎”心中藏有一些秘密。

《今夜无人入睡》旋律的第二次出现，是在本部影片的重头戏——歌剧院暗杀。在这个片段中，整部歌剧《图兰朵》直接被拿来当作背景音乐使用。庄严的维也纳歌剧院，著名的意大利歌剧《图兰朵》，台前歌剧中上演的是背叛的剧情，而在幕后，想要阻止暗杀行动的男主角也正在与反派激烈搏斗，台前幕后交相呼应，音乐跌宕起伏。随后，咏叹调《今夜无人入睡》旋律响起，在有着东方神韵的窗棂前，身着典雅西式晚礼服的女主角，在荡气回肠的歌声中，缓缓举起由乐器改装的狙击步枪，静静地等候那句“胜利”歌词的到来（影片中，杀手要进行刺杀的行动时机，被红色笔迹标注于歌剧《图兰朵》总乐谱中，即演唱到歌词“胜利”这一句的时候），连贯的动作，坚定的眼神，殊不知自己也被锁定在别人的瞄准镜中。

在这段影片中，电影叙事与背景音乐完美地结合在一起，背景音乐由交响乐团奏出，恢弘大气，增加气氛；台前与幕后的镜头利用快速剪切的方式，增加了画面的张力，凸显出危机的临近。同时咏叹调《今夜无人入睡》的歌词也充满了讽刺，尤其是唱至高潮乐段“胜利”时，对当时在场的所有怀着不同目的的人来说都是“胜利”的。这时候主题曲的出现是恰到好处的，用抒情男高音独唱的形式，唱出带有愤怒和讽刺内容的歌词，加上气势恢宏、独具特色的交响乐团的伴奏。对于电影后续故事的发展和诠释起到了很好的引领作用。

三、歌剧《费加罗的婚礼》——《费加罗的婚礼 序曲》

第二部被引用到影片中的古典音乐是由“音乐神童”奥地利作曲家——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，创作的歌剧《费加罗的婚礼》中的《费加罗的婚礼 序曲》，它出现在男二号“班吉”被调动工作后百无聊赖地坐在政府部门的办公桌前，用电脑玩射击游戏时佩戴的耳机中，也可以说它是以标准的“画内音乐”形式出现。

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部（另两部为《魔笛》《唐璜》），根据法国戏剧家“博马舍”的同名喜剧改编而成，本部歌剧讲述的是一个关于平民与贵族平等竞争爱情的故事，而当时的莫扎特也刚刚挣脱了大主教的掌控，成为欧洲第一个公开挣脱大主教掌控的音乐家，因此其更深层次的内涵就是“自由”两字，剧中的每个人物都摆脱了现实世界中的束缚，用美妙的歌声和旋律表达着自己的快乐或愤怒。

因此《费加罗的婚礼 序曲》作为整部影片中一首重要的插曲，充满了轻松、欢快的旋律，从整体艺术表现上来看，其以点描式的方式加强剧中情绪色彩，表达剧中人物的情感，与剧中的情节发展紧密相连。我们再回到“班吉”的办公桌，曾经的行动小组电脑专家，现在只能坐在办公室筛选堆成山的数据和百兆位的编码，同时还要应付每周一次的测谎谈话，虽然耳机里听着轻快活泼的《费加罗的婚礼 序曲》，但他的内心早已充满了烦躁、厌倦以及对自由的渴望。同时，此插曲出现的位置也恰好在“班吉”接受测谎谈话之前，其不仅烘托了电影情节发展由严肃、到轻松、再到严肃气氛的转变，以及因人为因素使该插曲戛然而止造成的戏剧性发展，都体现出其承担转场和推动情节发展的作用。

四、交响曲《英雄》第一乐章

第三首古典音乐——交响曲《英雄》第一乐章，这部交响曲的作者是德国作曲家——路德维希·凡·贝多芬。在当时，他是为法国资产阶级革命的英雄——拿破仑·波拿巴而作，并将该部作品命名为《拿破仑·波拿马大交响曲》，但是，当他听说拿破仑已经在法兰西加冕为皇帝时，愤然撕去标题页，改标题为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》，因此这部交响曲是为“英雄”而作，感情奔放，旋律节奏新颖自由，富于革新精神。

它出现在男二号“班吉”被政府机构每周惯例测谎谈话后，麻木地回到办公桌前，看着刚收到的歌剧《图兰朵》门票，独自踏上维也纳歌剧之旅时的背景音乐。此处的交响曲《英雄》出现在没有语言的画面中，以自身节奏的跳跃性突出了“班吉”违反规定踏上旅途的激动与不安的心情，且管乐和弦乐交替演奏出轻快的音色，旋律激昂、充满活力，起到了强烈烘托剧情发展的效果，也跟进了电影叙事的内容，为接下来“班吉”为了朋友“伊森”不惜与政府为敌的大无畏精神，起到了承接的效果。尤其是在男主角“伊森”要求他马上撤离维也纳这个危险的地方、并要他把罪责全部推在自己头上时，“班吉”愤怒地说：“我知道我要承担什么样的风险，但更重要的是，我还是你的朋友，并且你仍然需要我的帮助，所以我要留下”。可以说导演将这部宏大的《英雄》交响曲作为专属主题音乐配给“班吉”，不仅是为了推动剧情的发展，更是为了体现出人物的情感、性格以及之后的命运。

《碟中谍5：神秘国度》虽然也有很多瑕疵和令人詬病的地方，但个人认为该电影是一部对古典音乐运用很成功的特工电影，其将主题音乐、背景音乐融入了古典音乐元素，不仅向观众普及了世界经典的古典音乐，而且也把电影艺术和古典音乐艺术完美地结合在一起，不得不说是一个很好的尝试。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]李玲玲.《王牌特工》《碟中谍5》：后冷战间谍片"父性话语"的重建[J].视听.2016（11）

[2]李小兰.歌剧《图兰朵》赏析[J].人间.2016（05）

[3]杨明玉.莫扎特与他的歌剧《费加罗的婚礼》[J].华章.2013（25）

[4]宋俊霓.贝多芬第三交响曲第一乐章的音乐赏析[J].大众文艺.2012（21）

[5]李云.星星沉落下去黎明时我将获胜——评《碟中谍5：神秘国度》中歌剧院暗杀片段[J].大众文艺.2016（08）