巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲赏析

李婉纯

〔摘 要〕C小调小提琴双簧管协奏曲为巴赫的代表作品之一。本文从巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章、中间乐章及末乐章三个部分出发，对协奏曲的特点进行了阐述、对乐曲的价值进行了赏析，并分析了乐曲对现代音乐创作的启示，以期提高现代音乐创作者对小提琴双簧管协奏曲的赏析能力。

〔关键词〕巴赫；C小调；小提琴双簧管协奏曲

巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，由第一乐章、中间乐章及末乐章三大部分构成，每一乐章的创作特点及表现形式各不相同。第一乐章的特点，以灵活、欢快为主。中间乐章的特点，则以悲伤为主。末乐章突破了上述两大乐章的特点，使乐曲的主题得到了升华。现代音乐的艺术价值已经逐渐消失。在此环境下，对巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲进行赏析较为必要。

一、巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲赏析

巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章的特点及艺术价值，主要体现在以下方面：

1.第一乐章

（1）第一乐章的特点 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，原稿的演奏乐器包括小提琴与双簧管两种。由于乐器较为复杂，因此原稿丢失后，重新谱写的重写曲，难度及艺术价值同样较高。该乐曲乐队的伴奏部分，基本维持原有的状态，因此，作品原有的艺术特点仍存在。以维瓦尔第的协奏曲为例，该协奏曲采用了从慢到快，再到慢的三快章结构写成，属于巴赫时期较为流行的一种作曲方式，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的特点与之相同。巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的第一乐章，创作特点相对保守。不仅为接下来的音乐创作留下的余地，且为乐章情感的描绘埋下了伏笔，创作的灵活性及巧妙性较高。

（2 ）第一乐章赏析 第一乐章的作曲方式存在着较为明显的巴洛克风格。演奏过程中，演奏者需多次全奏，才能使乐曲的主题得以凸显，难度较大。乐曲开始时，带给听众的感受以活泼为主。通过对插句特点的观察可见，乐曲的插句，多由主题的片段引申而来，可见，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章，具有较为明显的创新性及趣味性特点。主题片段与乐曲插句之间的相互转换，不仅不会带给听众突兀的感受，还能够相互衬托、相互补充，将乐曲的娓娓道来的形式呈现出来，极大增强了乐曲的灵活性。当第一乐章演奏完成后，听众往往会陷入音乐世界当中，期待接下来的故事，期待感受乐曲更深层次的情感。

（3） 第一乐章的创作启示 总结可见，插句与乐曲主题之间的关系是否处理得当，是决定乐曲是否和谐的主要因素，同时也是决定演奏者充分表达出乐曲思想的关键。通过对第一乐章全奏中叠句特点的观察发现，叠句在近关系调中出现的频率较高，且多连贯出现，因此，乐曲往往会给人以简单和谐之感。第一乐章结尾的形式，以重复性为主。采用该方式结束乐章，可将听众逐渐带领到乐曲所描绘的世界中，达到引人入胜的目的。未来，音乐创作过程中，创作者可以参考巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲第一乐章的特点，充分利用叠句，对作品的场景进行描述。以确保听众能够在叠句的影响下，获得和谐的体验。使听众能够自然而然地追随创作者的脚步，进入到音乐世界当中，使灵魂得到洗礼。

2.中间乐章

巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲中间乐章的特点、艺术价值及对现代音乐创作的启示如下：

（1） 中间乐章的特点 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的中间乐章为慢乐章，需由两件独奏乐曲二重奏进行演奏，乐章的情感以悲伤为主，对两件乐器配合度的要求较高。中间乐章为百分之二拍，具有较强的活力。聆听音乐时，听众将能够感受到乐曲即将达到高潮的部分。随着乐曲节拍的变化，乐曲的风格，以及听众的体验，同样会发生明显的变化。演奏过程中，由于乐曲的音符较为密集，因此对演奏者技能的要求较高。演奏者需保证在表现密集音符的基础上，使之呈现出轻柔的特点，以确保中间乐章的情感得以呈现，确保巴赫在中间乐章中所描绘的场景能够充分展现在听众的眼前。

（2） 中间乐章的赏析 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的中间乐章，特点以“悲伤”为主。平铺直叙的手法，难以引起听众的共鸣，且容易导致听众产生审美疲劳。因此，巴赫在中间乐章中，巧妙加入了高音。随着高音的变化，演奏的难度逐渐增加，而乐曲的精髓，也将逐渐流露。中间乐章演奏过程中，如演奏者未能够根据高音的变化，对演奏力度进行调整，很容易对该乐曲的表现力造成影响，导致悲伤的气氛被破坏，影响听众的欣赏体验。对此，演奏时，演奏者必须保证在读谱的基础上，了解该乐章的特点，了解乐曲所要表达的思想及情感。在此基础上，通过对演奏力度的调整，与高音的变化形式相适应，提高乐曲的表现力，提高乐曲中间乐章的表达水平。

（3） 中间乐章的启示 总结可见，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，旋律的线条以声乐风格为主，但乐器感同样较为浓厚。该乐曲演奏时，演奏者应在了解乐器的声乐特点的基础上，将乐器应用到演奏过程中，使巴赫的创作风格得以体现。第二乐章结束时，和弦的悬念感较为柔和。但末乐章开始后，该风格将会发生极大的变化。演奏者同样需对该特点加以重视，以提高乐曲的表现力。未来，音乐创作者在创作音乐的过程中，不妨参考巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲中间乐章的特点，对音乐的风格进行描述以及强调，并积极利用声乐风格，激发起听众的追随感，为听众营造悬念感，使音乐的表现力以及张力得到进一步的提高。

3.末乐章

巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲末乐章的特点、艺术价值及對现代音乐创作的启示如下：

（1）末乐章的特点 巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的末乐章，风格相对热烈，基本形式与第一乐章基本相同。乐章开始后，全奏与独奏的演奏方式，将以交替的形式反复出现。上述演奏特点，体现出了浓厚的“巴赫式风格”，利用不断的交替以及重复，为接下来乐曲的演奏，做好铺垫。多次出现的全奏主题，于乐章开始后，便立即出现。这一主题的音型，以粗狂为主。在聆听音乐的过程中，听众的心情，将随着音型的变化，而发生明显的变化。乐曲所要传达的理念，也将在听众心中，打下深深的烙印。将该特点渗透到乐曲中，不仅提高了乐曲的灵活性，同时也增强了乐曲的表现力，使节拍强弱的对比得到了凸显，将乐曲深化到了更高的层次。

（2） 末乐章的赏析 通过对末乐章的观察发现，该乐章存在着弱起主题的特点，采用该方式突出主题，能够进一步突出强拍的力度，使末乐章辉煌、壮烈、冲动等特点得以体现。全奏主题多次出现，可使听众联想到冲锋的号角声以及战斗的画面，使奔腾的河流、深邃的峡谷以及险恶的滩涂，均集合在同一画面中，以音符以及和弦的形式，呈现在听众的眼前。而听众通过对末乐章的赏析，同样能够感受到乐曲所描绘的场景的紧张与激昂，使其聆听体验得以改善。可见，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲的末乐章，紧张感较为浓厚。末乐章接近尾声时，和弦的紧张度进一步提高，音乐的高潮即将到来。直至乐曲末尾，上述紧张的气氛才得到一定的缓和。整个乐曲逐渐舒缓下来，直至结束。

（3） 末乐章的启示 总结可见，巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲，具有结构严谨、规范，创作技巧纯熟、精炼的特点。该创作方式凝结了各个音乐大师的创作精髓，体现了强烈的结构美以及形式美。艺术作品的美，如单独体现在结构及形式两方面，极容易流于俗套，对作品价值的提升造成影响。巴赫的C小调小提琴双簧管协奏曲巧妙地解决了上述问题，通过对各乐章不同情感的描述，使音乐的内在美得到明显的提升。未来，音乐创作者在创作音乐的过程中，可利用巴赫C小调小提琴双簧管协奏曲末乐章的创作特点，提高乐曲结尾部分的价值。鉴于巴赫的作品，具有结构规范、严谨的特征。现代音乐创作者，同样需保留其特征。从结构、形式、灵魂以及感染力等多方面，衔接精彩纷呈的中间乐章，使乐曲能够自然而然地过渡到结尾部分，降低结尾的突兀感。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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[3]周凌霄. 音乐想象在调性色彩与意义建构中的综合作用研究——以巴赫NO.2（c小调）为例[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演），2015，（04）.