发现艺术中的 “相对纯粹性”

[摘 要]艺术的纯粹性并不是现在才提出来的问题，它本身就不是一个具有绝对性的问题。随着社会、经济、文化、科技的发展，这个问题变得日益复杂化和具有争议性，西方当代艺术纷繁复杂的艺术流派不断的延伸到各个国家，和本国的固有思想、文化、技法不断的进行碰撞而激起新的火花。通过对两位西方艺术大师的解读，来了解艺术中纯粹性的现代意义。

[关键词]纯粹性；相对纯粹性；彼埃·蒙德里安；艺术语言；艺术情感

一、彼埃·蒙德里安的“纯粹造型”

荷兰艺术家彼埃·蒙德里安曾在标志他抽象派艺术理论的确立的文章《造型艺术与纯粹造型艺术》中表述“我感到‘纯粹实在只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制約的……”他的理论中强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”可以概括说是彼埃·蒙德里安艺术生涯的终身追求。

作为艺术史上风格派最为典型的艺术家彼埃·蒙德里安的代表作—《红、蓝、黄构图》，他企图用最简单的要素—笔直的线条和纯粹的颜色—构成他的作品，通过一种欺骗性的稀松空旷和冷峻刻板的画面来呈现出一种稳定和和谐感。

彼埃·蒙德里安的艺术风格是基于他对立体主义中对自然事物的物体观感简化至透明或不透明的、相互重叠的几何平面的艺术表现手法的崇拜和研究，最后又对立体主义的超越。蒙德里安画面中不再出现自然中的具象事物，几乎全是纯粹的线来构成，形象的痕迹都已消失。用线和色块这种纯粹的造型来传达一种力学中和艺术上的平衡感。蒙德里安曾说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”从他的各种形状、各种颜色的矩形组合中，传递出一种平衡观念“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。他的《造型艺术和纯粹造型艺术》一文中也多次提及“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。人们也对于蒙德里安这种追求绝对抽象的境界的艺术表现特征称之为“冷抽象”。

二、相对的纯粹性

艺术中纯粹性的探讨可以从艺术大师的事例中有一个简单的，多方面的感受。纯粹性的问题本身就不是具有绝对性的，艺术的纯粹性本身存在很多矛盾，并且它会受到其他事物的影响，所以文中所探讨的是一定情况下的一种相对纯粹性。的确，很多像蒙德里安这样的艺术家，是在寻找比较纯粹的、原生的、自然的一种表达方式，希望以自由的状态进行创作。当然，也有很多的艺术家会把文艺复兴时期的艺术家当作榜样，比如说达·芬奇。而像杜布菲这样的艺术家，则会把原生艺术作为他们的一种追求，而不会将原先已经非常出名的、已经受到社会认可的艺术家作为自己的榜样。原生艺术作品的冲击力在于，画作表达了艺术家们的心声，是他们内心世界的一种外化。有的作品非常感人，同时也在不断地质问我们原先的艺术创作手段。这些原生艺术家创作时没有目标对象，处于一种秘密的、孤独的状态。他们是一群不知道自己是艺术家的艺术家，创作的目的也并不是为了展示、出售或是得到社会的认可。他们对艺术家的地位进行反抗，创作只是因为内心有一种迫切的创作冲动，因而他们的作品非常具有表现力，他们类似在一种封闭的圆圈中进行创作，表达出被这个圈圈住的能量。很多情况下，原生艺术家不会在有生之年把自己的作品进行展示，通常在他们去世之后我们才会发现他们的绘画。我们不能把原生艺术等同于“疯子的艺术”，原生艺术家大多是不适应社会的人群，但在我看来他们是非常具有创造力的人群。

三、结语

不管在艺术发展的任何阶段，都会存在艺术的相对纯粹性，一方面来说，这种相对纯粹性总体上是因为艺术者们的个体经历、情感感受、表达方式等不同而产生的，另一方面，随着艺术史的发展，艺术者们是不断的在学习前者的经验中，发掘自我的一种艺术创作能力和艺术态度，这种自我的发掘中，就是包含了一种相对纯粹的性质。时间在流逝，艺术的故事也在不停的发展前进，艺术纯粹性的问题也因为众多的，复杂的艺术流派的起源、发展和碰撞而产生新的思考方向和诠释的意义。

作者简介：曾令洲（1991-11—），男，汉族，湖北美术学院16级在读研究生，硕士学位，籍贯：湖北省宜昌市远安县，专业：油画，研究方向：当代艺术研究。