湘西苗族传统图案在陶瓷设计中的运用*

程 玉

（吉首大学美术学院 湖南 张家界 427000）

一、湘西苗族传统图案的概述

湘西苗族传统图案是苗族文化体系的重要组成部分，传统图案主要包括几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等。常见的几何图案有万字纹、回纹、井字纹、水波纹、十字纹、云纹、锅齿纹、太阳纹、星纹等。苗族传统图案中动物的类别更为广泛，主要包括蝴蝶、狮、龙、凤、虎、牛、鹿、鸡、狗、鸟、鱼、公鸡、顧麟等。植被图案则以湘西当地常见的植物为原形，如秋菊、荷花、鸡冠花、向日葵、桃花。湘西苗族传统图案中也有不少的人物纹饰图案，其中最出名的叫胖娃娃的纹样，它体现了追求美好生活的的文化寓意。

二、湘西苗族传统图案的在陶瓷设计中运用的方式

（一）传统图案构成形式的运用。构成形式是一种巧妙应用艺术手段，它是通过概括、提炼和物化的手段来处理运动变化中的事物的过程。苗族服饰图案的构成形式来源于生活，但同时乂高于生活，是他们在长久的劳动过程中所积累酿成的，也强烈地反映了他们对自然和生活的尊崇。

在现代陶瓷设计中，将传统的湘西苗族图案的构成形式方式，独特的规律融入到陶瓷设计的图案中，可以在设计中运用四方、二方连续图案，用弯曲流畅的线条构成主要框架，在框架内放以图案的主要花纹样式，之后再在一些空余的空隙填上其他的植物或动物的样式，这样就使得主题突出，主客分明，节奏和韵律感较强。从图案的结构和排列形式来讲，以传统某一图案为基本形，以重复、渐变的直线、竖线组成画面的骨骼，在骨骼中排列同样的或者不同的图案，重复统一或节奏韵律，整体的造型严谨、厚实。从形体的组合上，讲求有序排列，从而构成平面、多维、夸张变形的多种视觉性构图。而且将图案的点线面的形式运用到陶瓷设计中，图案大小、粗细、黑白节奏分明，使得原本单一的瓷瓶、瓷盘，产生独特的艺术魅力，而且更符合人们日益变化的审美求。

（二）传统图案装饰性运用。在装饰表现上，蝴蝶纹样在苗族中运用的比较多，大多以二维的空间观念表现，并以艺术表现的手法去表达蝴蝶纹样不同的造型，给其纹样进行抽象、变形、几何化，大多都是活灵活现、充满灵气的，有些看似是蝴蝶的纹样，倒过来看却又转换成了花的样式。还有表达其独特的寓意，如蝴蝶象征着爱情、生殖、生命等。在湘西服饰中，蝴蝶纹样不仅仅只具有装饰功能，也是苗族宗教文明的一种呈现以及远古对图腾崇拜印记的视觉展现。

鸟不仅作为一种原始图腾标志，也是苗族传统中象征着吉祥的符号，在苗族的中有许多关于鸟的传说，如“蝴蝶妈妈”生出的卵是由鸟孵化的，鸟孵化出了苗族祖先姜央。还流传着人死后可以变成鸟的这一说法。鸟纹的装饰风格也非常丰富，隐喻的、象征的、写实的、抽象的。其装饰构图多采用对称形式，鸟翅展于画面两侧，花纹纹样穿插鸟形左右，花鸟相连，情趣盎然。纹样安排紧凑、严谨，图形巧妙组合，使其形态完整统一，体现了图案的节奏韵律美。

除了单纯的动物形象之外，动植物组合在装饰表现中也有大量的运用。动植物纹样大量呈现和该民族崇敬的“万物有灵”有着必定地关联，长久的农耕生活使他们对大自然有着崇拜之情，体现了苗族人民与自然和谐共处的状态。动植物组合中一般以动物为主题，植物图案装饰在周围做陪衬，在造型上体现形式美法则，符合大众的审美，同样也具有吉祥的寓意。

（三）传统图案色彩的运用。色彩美是苗族传统图案区别于其他民族传统图案的重要因素之一。湘西苗族这个民族特有的自然环境、历史文化背景、生活方式和民族情趣创造了丰富多彩、浩如烟海的民族民间艺术文化，其服饰最具代表性。湘西苗族自古就喜欢用各式各样颜色的布缝制衣服以及喜爱穿着饰有花纹的衣裙。运用较多的是红、绿、蓝、黑等几种主色调，其中以黑蓝色的使用最为广泛，明快的冷色调，显得高雅、肃静。在搭配色上比较喜欢运用对比色，如红色和绿色搭配，黄色与蓝色搭配色与色相间交错而织，鲜艳亮丽的服饰色彩与素洁闪亮的银饰相互衬托，别具丰采。

综上所述，苗族中的传统图案、构成形式、服饰中的色彩运用都是一种历史的，民族的，文明的语言，它能够给我们无论是思想上、视觉上还是艺术创作中都带来了不可估量的启迪和影响，在当代陶瓷设计中的运用更是对传统文化的传承。

在多元化文化的今天，我们在陶瓷设计的过程中，更需要将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合，吸收装饰风格的特点，这样才能将民族的情节与设计息息相通，构筑具有民族审美风格和视觉冲击力的设计作品。所以，如何发扬我们民族传统文化，展示其东方艺术的浓厚的文化底蕴和神秘色彩，这将是我们永世研究的课题。