现实主义与写意的有机融合——评越剧《八女投江》的灯光设计与应用

赵 河

（扬州市京剧团 江苏 扬州 225000）

如果说1995年由竺小招、陶琪等南京市越剧团中生代名家主演的《八女投江》体现了女子越剧的柔美和温婉，那么这次全新改版的《八女投江》则可谓是大气磅礴、荡气回肠，真正把细腻的江南越剧做出了厚重的史诗感。而这正是杨庆锦团长所追求的效果。杨庆锦是国家一级舞美（灯光）设计，南京市越剧团团长，江苏省舞美协会副会长，曾多次荣获中国戏剧节优秀灯光设计奖；文化部文华剧目奖；优秀保留剧目大奖；江苏省戏剧节优秀灯光设计奖等。杨庆锦团长曾说，八女投江这个红色题材，当初的构思就是做成史诗越剧，既要有历史的厚重感，也要有诗化的意境，两者要完美的结合。

为了实现这一效果，导演在舞台手法上也做了很多实践。导演卢浩介绍说，整个舞台设计采用的是人工手绘，追求精致和质感，力图用一种油画效果营造出恢弘的史诗氛围。“有一个场景是有一个战士牺牲之后，大家鸣枪致敬。一阵枪声过后，其他灯光全部熄灭，只留一束红光从上方打在白桦林的树枝、树干上。随着音乐，树枝慢慢移动，灯光不断变化，留给大家一个艺术想象空间。”这种舞台设计的艺术性提供了审美的空灵和诗意。艺术化的处理让这出戏的史诗感得到了支撑和呈现。

在舞台的视觉效果中，灯光、投影是两项重要元素。该剧的灯光设计色调单纯厚重，用色宁少勿滥，为表现恢弘壮美的史诗风格，灯光和投影整体追求单纯的色调，追求油画长卷般的观感。灯光设计将灯光特点总结为四点：一是灯光色调紧扣作品主题。该剧表现的是歌颂人民军队的，因此用光和色调上必须有历史感，不能轻飘飘。二是整体上，灯光设计风格要求是保持舞台艺术的完整；灯光有层次有份量、不花哨，作品要追求画面感即油画质感；用色宁少勿滥，以保持色彩的单纯和厚重。

此外，导演所着重强调的“史诗感”，在很多剧中很多出都可见端倪，“艰难跋涉时候的舞蹈，是一个三度的舞台空间。这里面既有写实的，也有诗化，意象化的艰难，残酷。利用多维空间的舞台表现，营造出大气磅礴的史诗感”。整出戏没有“停下来换景”，这是因为卢浩想要通过连续的场景，让观众的情感“不断裂”，“流畅地形成一个审美链条”，给大家一个完整的审美享受。

《八女投江》是一部融悲剧、正剧为一体的大型史诗越剧，是中华儿女抗击外辱、宁死不屈的一曲浩然长歌，是中华民族的一个精神符号。这次改编主要描写了8位女战士从被敌人包围走上求生之路，最后变成赴死之路，主要表现他们彼此之间的情感和她们对生命的热爱，以及牵手共赴死亡的壮烈。导演将现实主义创作手法与中国传统戏曲写意化美学表演特征相结合，巧妙的把“史”与“诗”结合在一起。因此，在该进行灯光设计时，我也遵循了这一创作原则，在既保证传统越剧对照度要求的同时，又结合剧情所需要的效果，增添特殊光效，用灯光的语汇完成对人物和环境进行渲染、塑造，以及对“史诗”二字的诠释。

该剧一开场，便是抗联战士在密林中与敌人浴血奋战的场景。在灯光的设计上我想以白光为主，辅以红光，以此来营造出战争所带来的残酷的氛围。其次在一场中段时，有一场戏讲是抗联女战士赵云霞，因怀有两个月身孕，离开抗联回家生孩子。导演对这段戏的处理是：舞台前区，赵云霞一人通过一段唱腔来表现她的心情；而舞台后区则是一众抗联战士顶风冒雪在密林中战斗、穿行的舞蹈，构成两个表演空间，为此，在灯光方面我把舞台处理成前后两个光区，同时两光区交替变化，营造出部队行军的和返家的两个场景。

给我印象最深刻的便是最后两场戏——“山花烂漫”和“生死姐妹”。前者讲述了在经历了一场惨烈的战役后，妇女连只剩下了最后八个人，几经周折她们终于探听到了主力纵队的消息，怀着将要回家的喜悦以及对未来的憧憬，她们又唱又跳一片欢乐、美满的景象。后者，就在她们将要赶上主力纵队的时候意外发现纵队被包围了，为给纵队争取渡河的时间，她们打光了最后一颗子弹，最后挽臂涉入了冰冷的乌斯浑河，结束了她们年轻的生命。这样的大起大落、大喜大悲所带给我的心灵的震撼，我无以言表，因此在这两场戏的灯光处理上创作者花了费了很大一番心思。首先是第四场，运用绿色基调和暖色调的光来表现她们对美好生活的憧憬，以及将要“回家”的喜悦心情。第五场，当她们发现险情时，灯光一转，继续延用一场的冷色调灯光辅以红光用来表现火光冲天，以后托战争的惨烈氛围。到最后她们投江牺牲的时候，天幕亮起了橙色的光，营造出太阳升起的氛围象征着永不磨灭的希望和光明，而舞台前后辅以干冰，用白色的光束表现八名抗联战士纯洁的心灵。

就整体而言，本剧的灯光设计是以创造贴合戏剧情境的特定的舞台灯光效果为主要目标。在强调灯光效果的同时，要注意处理好“史”与“诗”的关系，突出灯光在推动剧情发展、表现人物情感、营造故事环境等方面的作用。注意灯光变化的节奏感和层次感，使灯光变化配合音效及演员调度与剧情发展相融合。