浅谈中国画的教学

杨志和

（甘肃省酒泉市第四中学 甘肃 酒泉 735000）

中国画是中华民族优秀的传统文化，是我国的国粹。中国画也是中学美术最主要的教学内容。下面我结合多年的教学实践，谈谈一些对中国画教学的粗浅认识，就教于各位专家和同仁。

一、要激发学生的学习兴趣

大家都知道，兴趣是最好的老师。教师要把培养学生学习的兴趣和激发学生昂扬向上的的学习积极性作为根本的出发点，作为最重要的工作。在此要坚持用欣赏、肯定、鼓励、榜样的八字方针。

（一）要“欣赏”。学生在动笔画画时，我们要用欣赏的目光去指导学生。练习作画就是一种劳动。学生的劳动成果不被欣赏，学生的 学习积极性就可能会受到挫伤。因为学生毕竟不是大人，它不可能像成年人一样为了未来的前途啊，依靠毅力啊坚持学习。

（二）要“夸奖”。要及时发现学生画的好的一点两点及时给予夸奖。就是我们大人做了一顿饭，你还希望吃饭的人说你饭做得好吃呢，大人尚且如此，况乎学生！所以就是要学会夸奖学生，当然夸奖要恰如其分，不能过度，不能变成谄媚。

（三）要“鼓励”。对画得不太理想的同学要给他们多打气，多鼓励。只要同学们认真的画下去一定会有所进步，有所提高。

（四）要有“榜样”。这个学生学习的榜样可以是教师自己，也可以寻找一些榜样。有些画得很好的学生或者有些画家小的时候怎么学画画的故事等等都可以作为学生学习的榜样。

善于运用欣赏、夸奖、鼓励和榜样的这些方法，才能使学生的学习兴趣一步步的调动起来。

二、要注重保护和培养学生的创造意识

人的智力最重要的是创造力。曾经有些文艺评论家将西方现代立体派艺术大师毕加索的创作分为蓝色时期、玫瑰色时期等等，而这位大师却说：“我不知道什么是蓝色时期，什么是玫瑰色时期，而我只知道创造、创造、再创造”！这位大师，一语道破了艺术的本质就在于创造，就是走前人没有走过的路。对于接触绘画较少的中学生来说，同样需要叫学生理解艺术创作的根本在于创造。老师要鼓励学生大胆进行创造，表现个性。艺术作品只是作者主观精神和情感的载体，只要有助于淋漓尽致的表达作者的思想感情，怎么样画应该都是可以的。教师要鼓励学生凭着感觉作画，调动学生的潜意识作画。有些学生可能会把对象画得面目全非，甚至令人不可思议。面对这样的作品，教师如何进行客观的评价就显得很重要了。作为一名专业美术教师，一定要站在理论的制高点上，来审视这些作品，绝对不能用评论成人绘画的标准来评价这些东西。例如不能用画的像不像，笔墨技法成熟不成熟等这样的标准来衡量学生的作品。教师要学会用学生的眼光来看周围的世界和他们的画，只有这样才有可能真正理解他们的“作品”。教师一定要注意保护学生的创造意识，因为在坐的有些学生可能就是艺术天才，就是未来的艺术大师。虽然我们要注意保护和发展学生的创造意识，但保护和发展学生的创造意识并不是把学生放任自流，让其随心所欲，而是需要老师充分发挥自己的主导作用，对学生进行的正确启发及引导。

三、发展学生的意象思维

中国画所表现的形象一般是这样，是介于具体形象的具象和抽象之间的一种新的形象，我们称之为“意象”。中国画的创作一开始就摆脱了自然主义的束缚，主张抒情达意，注重表现意境，但中国画并没有因此而走向另外一个极端——抽象。拿齐白石的话来说就是介于“似与不似之间”的“不似之似”。中国画同许多东方艺术一样是“写意”的。所以体现在中国画的学习和创作活动中的思维是有别于形象思维和抽象思维的较为特殊的创造性思维——意象思维。中国画的这种思维方式能更好的发挥作者的主观能动性，决定了中国画在表现上有更大的自由性，灵活性，模糊性，这无形中加大了中国画的内涵和艺术魅力，产生了言有尽而意无穷的艺术效果.许多深谙绘事的艺术家在这一领域内能够自由驰骋，甚至达到精鹜八极，心游万仞的境地。

四、教师要注重发挥示范作用

我上国画课是非常注重对学生的现场示范。例如如何构图？如何调墨？如何调色？如何用水？表现某个物象的方法和步骤等等，这些都让学生一目了然。示范有助于降低学生练习的心理压力，有助于唤醒学生的表现欲望。常常老师嚓嚓几笔，一副铁骨铮铮的梅花就跃然纸上，引得有些同学在喝彩，有些同学已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。

五、注重多媒体教学手段的运用

时代发展到今天，对多媒体教育教学手段在教学中的运用是是非常重要的。我也是非常注重运用多媒体课件进行授课。这样能够创设很好的教学情境，能充分调动声、光、色的魅力激发学生的学习兴趣，使整个教学绘声绘色，声情并茂。这些形象生动的内容有助于学生的记忆，也有助于深化和拓展教学内容。使整个教学显得生机盎然。

六、使学生掌握中国画的基本的笔墨技法

中国画经过数千年的演变和发展，在用笔用墨上形成了一套极其严格而复杂的规范和要求，形成了特有的审美标准。凡是符合规范的用笔用墨，就是美的，就是成功的。否则，凡是不符合规范的笔墨就被斥之为笔墨功夫欠佳，有笔无墨或有墨无笔等等。事实上，真正能够驾驭软软的毛笔是极不容易的，所以笔墨功夫是摆在任何学习中国画的人的面前的一大障碍。作为初学绘画的学生来说，使学生真正掌握这些绘画语言，难度是可想而知的。在教学时，教师应通过示范，教学生只掌握常见的几种用笔用墨的方法就行了。随着时间的推移，只要勤学苦练，大多数同学是能够掌握这些笔墨技法的。但仅仅掌握一些技法是远远不够的，是不能成为真正的艺术家的，所以叫学生明白学画画一定要学最本质的东西，如中国画创作的指导思想禅宗，优秀的画论，文学、书法等等姊妹艺术，不要因对技法的学习而堙没了对中国画最本质的东西的把握。

中国画博大精深，如何科学有效的学习中国画，继承和发展中国画，进一步提高中国画的教学水平，把我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断的探索，并为之不懈的努力。